Просмотр полной версии : Культура: Новости в России.
9403
Путин наградил "Золотой голос России"
Знаменитая оперная певица Галина Вишневская удостоена ордена "За заслуги перед Отечеством" второй степени. Награду Вишневской вручил на торжественной церемонии в Кремле президент Владимир Путин, сообщают в четверг РИА Новости.
"Я искренне рад вручить сегодня награду Галине Вишневской - "Золотому голосу России", гордости отечественной и мировой оперы", - цитирует агентство слова президента. Вручая орден, Путин пожелал скорейшего выздоровления Мстиславу Ростроповичу – мужу Вишневской, в настоящее время находящемуся в одной из московских клиник.
На церемонии в Кремле высоких государственных наград были удостоены также академик Николай Добрецов, эстрадный певец Лев Лещенко, ректор МГЛУ Ирина Халеева. Кроме этого, Владимир Путин объявил о присвоении званий Героя России летчику-испытателю Николаю Куимову и капитану первого ранга Сергею Рачуку.
В общей сложности, почетных званий и наград удостоились 45 человек.
http://www.lenta.ru/
9626
Татьяна Догилева справляет юбилей !
Сегодня известной российской актрисе Татьяне Догилевой исполнилось 50 лет.
За последние годы актриса успела попробывать себя в роли режиссера - она поставила спектакль «Лунный свет, медовый месяц» по английской пьесе, перевел которую муж актрисы Михаил Мишин.
Татьяна Догилева родилась 27 февраля 1957 года в Тамбовской области, информирует сайт, посвященный актрисе. О сцене мечтала еще со школы. Получив аттестат, она подала заявления сразу во все актёрские учебные заведения Москвы. В 1974 году поступила в ГИТИС. Её дипломной работой стала роль Беатриче в спектакле «Много шума из ничего».
После окончания Догилеву взяли в труппу Театра имени Ленинского комсомола. С 1985 года — она актриса театра имени Ермоловой. В 1992 году за лучшее исполнение женских ролей ей присвоена премия «Кинотавр».
На сцену Татьяну Догилеву «вывел» Марк Захаров. В спектакле «Ленкома» «Жестокие игры» она сыграла роль озорной и строптивой Нельки.
Дебютировав в кино в 1978 году в главной роли в фильме "Безбилетная пассажирка", в последующие годы она активно снималась во многих картинах: "Василий и Василиса", "Частная жизнь", "Нежданно-негаданно", "Пчелка", "Отель "Эдем", "Одна на миллион", "Обещание любви", "Жених из Майами", "Покровские ворота".
Одним из любимых зрителями образов, созданных актрисой, стала роль "пробивной", и в то же время наивной продавщицы из фильма "Блондинка за углом", где Догилева играла в дуэте с Андреем Мироновым.
Источник: Правда.Ру
PS: Я бы еще добавил ее прекрасный актерский дуэт с Филатовым в картине "Забытая мелодия для флейты".
PS: Я бы еще добавил ее прекрасный актерский дуэт с Филатовым в картине "Забытая мелодия для флейты".
И я бы тоже. Спасибо за добавку.))
МУЗЕИ
Российские музеи ждет тотальная ревизия
До сих пор продолжающийся судебный процесс над Николаем Завадским, который после смерти супруги оказался единственным обвиняемым по делу о кражах экспонатов Эрмитажа и их сбыте за границу, подвиг Министерство культуры и массовых коммуникаций на тотальную проверку российских сокровищниц, сокрытых в музейных фондах. О том, что грядет массовая инспекция отечественных музеев, было известно еще осенью прошлого года, но сегодня министр культуры Александр Соколов огласил фактически ее расписание. За два года - нынешний и следующий, 2008-й - проверку пройдут полторы тысячи музеев.
В целом, по словам министра, характер предстоящих проверок предусмотрен "комплексный", то есть инспекция затронет все сферы деятельности музеев и все отделы музейных фондов. Глава Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ также сообщил журналистам, что для реализации плана инспекции при комиссии по проведению комплексной проверки сохранности культурных ценностей в музеях РФ будут созданы три рабочие группы, одна из которых охватит обе столицы, причем контролировать будет "самые важные и ответственные участки". Еще одна группа охватит регионы, а войдут в нее как представители правительственной комиссии, так и специалисты местного уровня. Последние будут в некоторых случаях проводить проверки определенных музеев лично, только согласовывая свою работу с Москвой.
Напомним, что решение о централизованной государственной проверке музейных фондов было принято 1 сентября 2006 г. распоряжением правительства РФ в связи с нашумевшей скандальной историей пропажи более двух сотен экспонатов коллекции Эрмитажа. Дело по факту хищения культурных ценностей было возбуждено Генеральной прокуратурой 31 июля 2006 года. В ходе расследования выяснилось, что в общей сложности из музейного хранилища исчез 221 экспонат. Подозрение пало на сотрудницу фонда Ларису Завадскую, которая во время плановой ревизии коллекции фонда драгметаллов и камней и сверки списков с наличествующими экспонатами скоропостижно скончалась прямо на рабочем месте.
В настоящее время обвиняемым по делу является ее муж, Николай Завадский, которому вменяется хищение 77 предметов из отдела "История русской культуры", совершенное совместно с супругой. Уголовное преследование в отношении нее было прекращено в связи со смертью, а вот Завадскому предстоит ответить как минимум за свое соучастие в "краже века".
http://www.utro.ru
День рождения у одной из самых ярких актрис российской сцены и кино
Сегодня отмечает 60-летний юбилей актриса театра и кино Татьяна Васильева. Народную артистку РФ поздравил с торжественной датой Владимир Путин.
"Вас по праву считают одной из ярких звезд в плеяде мастеров отечественной культуры. Неиссякаемая жажда творчества, многогранный талант и безукоризненное владение искусством перевоплощения снискали Вам высокое профессиональное признание и любовь публики. Сыгранные Вами роли разноплановы, но они неизменно привлекают зрителей психологической глубиной, искренностью и выразительностью", - цитирует "Интерфакс" поздравительную телеграмму.
Она не боится быть смешной - и в то же время может растрогать зрителя до слез. Васильева сыграла десятки самых разных ролей: в драмах и мюзиклах, комедиях и детективах. Но везде - сохраняла свою особую интонацию.
Ну, кого ещe могла сыграть эта не по-советски длинноногая и притягательная блондинка??! Только иностранку!! Дебют в кино в 71-м дался молодой актрисе Театра Сатиры Татьяне Василевой ох, как непросто! Подумать только - играть любовь с Высоцким на глазах у Марины Влади!
Еe интонацию невозможно не узнать. Фирменный знак. Но даже мультипликаторам хотелось видеть в кадре всю Васильеву. Вот почему Чeрная королева из "Алисы в Зазеркалье" так на неe похожа.
Она бежит даже не вдвое быстрее остальных. Сломя голову! К новым ролям. Которые когда-то ждала так долго и так отчаянно.
Эту роль - носатой старухи Дуэньи Татьяна Васильева просто обожает. Эксцентрик в работе, она умеет обратить на себя внимание.
Никто не догадывается и как еe до сих пор трясeт от волнения перед выходом на сцену. А ведь - 60 ролей в кино и ещe больше - театральных. И всякий раз так и хочется сказать? такую Васильеву мы ещe не видели.
Она может улыбнуться - и зал уже аплодирует. И эти моменты для зрителей особенно загадочны - кто перед ними? большая актриса или… женщина - такая как все…
http://www.1tv.ru
9868
Сегодня исполнилось бы 60 лет блистательному актеру Юрию Богатыреву.
Юрий Георгиевич Богатырев родился 2 марта 1947 года. Учился в Московском художественно-промышленном училище, в Мастерской эстрадного искусства. В 1971 году после окончания Театрального училища имени Щукина Юрия Богатырева приняли в труппу театра "Современник", а с 1977 года он работал во МХАТе. В кино Богатырев дебютировал в 1971 году, в фильме "Спокойный день в конце войны". Известность к актеру пришла после знаменитого "истерна" Никиты Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих", в котором он сыграл одну из главных ролей - Егора Шилова. Кстати, лучшие свои драматические роли Юрий Богатырев исполнил в фильмах именно Никиты Михалкова - Алексей Штольц в "Нескольких днях из жизни И.И.Обломова", Войницев в "Неоконченной пьесе для механического пианино". Наиболее значительной в творчестве актера стала роль Филиппка в картине "Объяснение в любви", вышедшей на экраны в 1978 году. Одна из последних работ Юрия Богатырева - костюмная лента "Дон Сезар де Базан", в которой также снялся великолепный актерскийансамбль - Михаил Боярский, Анна Самохина, Игорь Дмитриев, Михаил Светин. К сожалению, жизнь замечательного актера трагически оборвалась 2 февраля 1989 года.
Народный артист РСФСР (1988).
ТЕАТР
Гендиректор Большого театра обещает пока не применять "глушилки" для мобильных телефонов
Москва. 3 марта. ИНТЕРФАКС - В Большом театре пока не собираются применять систему подавления сигналов радиотелефонов - так называемые "глушилки", сообщил генеральный директор Большого театра России Анатолий Иксанов.
"Мы пока не думали о введении специальных заглушек против мобильных телефонов. Пока только обращаемся к зрителям перед каждым спектаклем с просьбой отключить мобильные телефоны. В целом, на нашу публику такие объявления действуют", - сказал А.Иксанов "Интерфаксу" в субботу.
Он добавил, что Новая сцена Большого (а это пока единственная сцена, на которой работает труппа, поскольку старое историческое здание находится на реконструкции) оснащена таким количеством сложнейшего электронного оборудования, что далеко не на все мобильные телефоны проходят звонки.
"Возможно, и этим отчасти объясняется, если можно так выразиться, толерантность нашей публики", - считает А.Иксанов.
Между тем, во многих других крупных московских театрах признают, что для них телефонные звонки в зале во время спектакля давно уже стали бичом, однако далеко не все борются с этим явлением с помощью спецсредств вроде "глушилок".
Например в Малом театре, Ленкоме, "Сатириконе" в зрительском зале перед началом спектакля звучит просьба отключить мобильные телефоны. В театре Et Сetera с таким призывом к зрителям обращается сам художественный руководитель Александр Калягин. При этом в Малом театре и Et Сetera отметили, что как правило их публика оказывается воспитанной и прислушивается к просьбам отключить мобильники.
А в театре "Сатиры" "глушилки" были установлены еще полтора года назад, они не пропускают сигналы на мобильный во время всего спектакля. Такую меру в театре считают эффективной, так как ранее никакие уговоры не действовали на зрителей, у которых телефоны во время спектаклей звонили довольно часто. Как сказал "Интерфаксу" администратор театра, "артисты из-за этого сильно возмущались за кулисами".
http://www.interfax.ru
PS: Прийдя в театр - не забудьте выключить мобильный !!!
10108
Еле́на Алексе́евна Я́ковлева
Елена Алексеевна Яковлева родилась 5 марта 1961 года в Житомирской области, в городе Новоград-Волынском.
Мама Елены Яковлевой, Валерия Павловна — сотрудница НИИ, отец, Алексей Николаевич — военнослужащий, из-за чего семье приходилось очень часто переезжать с места на место, из города в город. Как следствие, Елена Яковлева сменила много школ.
Школу Елена Яковлева закончила в 1978 году. После школы успела поработать и библиотекарем в ХГУ, и картографом, но в 1980 году все-таки решила осуществить свою мечту и, приехав в Москву, с первой же попытки поступила в ГИТИС.
В ГИТИСе (1980-1984) Елена Яковлева училась в мастерской Владимира Андреевича Андреева.
Окончив ГИТИС, Елена Яковлева стала актрисой театра «Современник» — за включение её в труппу театра члены художественного совета проголовали единогласно — это редчайший случай.
Дебютом на сцене театра стал спектакль «Двое на качелях» (1984). Спектакль был поставлен Галиной Волчек по пьесе Уильяма Гибсона. Первым партнером Елены Яковлевой в этом спектакле был Николай Попков.
А в 1986 году Елене Яковлевой предложили перейти в театр им. Ермоловой.
Дебютом в кино стала картина Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Двое под одним зонтом» (1983). На протяжении 80-х годов Елена Яковлева много снималась — настоящим прорывом стала потрясающей силы роль Тани Зайцевой в фильме «Интердевочка» (1989), поставленном Петром Тодоровским по повести Владимира Кунина. Впоследствии, Елена Яковлева снимется еще в трех фильмах этого режиссера: «Анкор, ещё анкор» (1992), «Какая чудная игра» (1995) и «Ретро втроём» (1998). Однако наибольшую известность ей принесла роль Насти Каменской в сериале «Каменская».
3 марта 1985 года Елена Яковлева вышла замуж за актера театра «Современник» Валерия Шальных. А 7 ноября 1992 года у них родился сын, которого назвали Денис.
Фильмография
Художественные фильмы
* 1983 — Двое под одним зонтом
* 1986 — Плюмбум, или опасная игра
* 1987 — Время летать
* 1987 — Два берега
* 1988 — Верными останемся
* 1988 — Шаг
* 1988 — Полёт птицы
* 1988 — Гнев отца
* 1989 — Интердевочка
* 1989 — Лестница
* 1989 — Сердце не камень
* 1989 — Свой крест
* 1989 — Вечный муж
* 1990 — Мать Иисуса
* 1990 — Русская рулетка
* 1990 — Чернов
* 1990 — Под северным сиянием
* 1991 — Дело Сухово-Кобылина
* 1991 — Шальная баба
* 1992 — Чёрный квадрат
* 1992 — Анкор, ещё анкор
* 1992 — Воспитание жестокости у женщин и собак
* 1992 — Одна на миллион
* 1993 — Витька Шушера и автомобиль
* 1993 — Эта женщина в окне
* 1995 — Какая чудная игра
* 1998 — Ретро втроём
* 1998 — Юкка
* 2004 — Мой сводный брат Франкенштейн
* 2006 — Никто не знает про секс — мама Кеши
* 2007 — Вторая жизнь доктора Тырсы
Телесериалы
* 1995 — Петербургские тайны (Сериал)
* 1998 — Развязка петербургских тайн (Сериал)
* 1999 — Каменская (Сериал) — Анастасия Каменская
* 2002 — Каменская-2 (Сериал) — Анастасия Каменская
* 2003 — Каменская-3 (Сериал) — Анастасия Каменская
* 2005 — Каменская-4 (Сериал) — Анастасия Каменская
* 2005 — Курсанты (Сериал)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Официальный сайт актрисы (http://www.elena-yakovleva.ru)
Андрей Александрович Миронов актёр театра и кино, народный артист РСФСР.
10319
Биография
Семья
Андрей Менакер родился 8 марта 1941 в Москве, в родильном доме им. Грауэрмана. Родители: Мария Владимировна Миронова и Александр Семёнович Менакер.
Брат (сводный по отцу): Ласкари, Кирилл Александрович. Дочь: Миронова, Мария Андреевна (от Екатерины Градовой). Приёмная дочь: Голубкина, Мария Андреевна (от Ларисы Голубкиной).
Юность
В 1948 году Андрей Менакер поступил в первый класс 170-й мужской школы г. Москвы. В 1950 году в разгар антиеврейской кампании родители меняют фамилию Андрею, он становится Мироновым.
В 1952 году состоялась первая попытка сняться в кино. Попытка оказалась неудачной: Андрей был забракован Александром Птушко на съёмках фильма «Садко».
В 1955 году состоялся театральный дебют Миронова на школьной сцене. Андрей сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по К. Симонову.
В 1958 году Андрей Миронов заканчивает школу и поступает в театральном училище имени Б. В. Щукина при театре имени Евгения Вахтангова. В 1960 году Андрей Миронов снимается в своём первом фильме: «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана.
Творческий путь
* 1962 — 19 марта состоялась премьера фильма «А если это любовь?». В июне Андрей заканчивает Щукинское училище с красным дипломом и 18 июня принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал 25 лет. Первая роль на этой сцене — роль Гарика сыграна 24 июня в спектакле «24 часа в сутки» О. Стукалова в постановке А. Крюкова. Во время бархатного сезона в Судаке, Крым, на съёмках фильма «Три плюс два» возникает роман между Мироновым и Натальей Фатеевой.
* 1963 — Миронов всё больше и больше занят в спектаклях театра, гастролирует с труппой в Горьком, Саратове, Кисловодске. 23 декабря, на дне рождения Натальи Фатеевой, Андрей познакомился с Ларисой Голубкиной.
* 1964 — с 21 августа по 20 сентября на натурных съёмках фильма «Год как жизнь» в ГДР (Потсдам, Наубург) в роли Ф. Энгельса.
* 1966 — в апреле-мае Миронов выступает в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка „13 стульев“». Летом театр гастролирует по Прибалтике, у Миронова начинается роман с Татьяной Егоровой.
* 1967 — на фестивале «Московская театральная весна — 67» Миронову присуждается третья премия за роль Селестена в спектакле «Интервенция» Л. Славина. В ноябре состоялся при полном аншлаге первый персональный творческий вечер артиста Миронова в Доме актёра.
* 1968 — присуждение первой премии за роль Жадова (спектакль «Доходное место») и Селестена («Интервенция») на Смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской революции. С 15 по 23 октября находился в частной поездке в Японии. 24 октября Миронов и Егорова подают заявление в ЗАГС, но 15 декабря свадьба не состоялась — у отца Миронова случился инфаркт.
* 1969 — в феврале озвучивает роль Себастьяна Лутатини в радиопостановке Т.Рыбасова «Солёная купель» (по роману А.Новикова-Прибоя). В марте сбывается долгожданная мечта Миронова — он покупает автомобиль «Волга». В мае выходит первая грамзапись Андрея Миронова. На пластинке "Музыка и песни из к/фильма «Бриллиантовая рука» артист исполняет ставшую суперпопулярной песню «Остров невезения». Октябрь — снимается в телеспектакле режиссёра Л. Хейфица «Рудин». За роль Рудина Миронов получил исключительно положительные отзывы, в том числе и от Любови Добржанской, актрисы ЦАТСА, известной своей не только гениальной игрой, но и тем, что «резала правду-матку», невзирая на чины и возраста.
* 1970 — в результате несчастного случая у Егоровой рождается мёртвый ребёнок. В июне снимался у М. Микаэляна в роли Аларина в телеспектакле «Впотьмах» (по А. Куприну. На фестивале «Московская театральная весна — 70» награждён дипломом и второй премией за роль Вишневского в спектакле «У времени в плену». Летом с Театром Сатиры гастролирует в Челябинске, Магнитогорске. 27 декабря на телевидении состоялсся премьерный показ спектакля «Впотьмах».
* 1971 — 8 марта Миронов празднует своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае знакомится с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня делает ей официальное предложение. В сентябре снимается в телеспектакле «Малыш и Карлсон» в роли вора Рулле. 30 ноября состоялась свадьба Андрея Миронова и Екатерины Градовой.
* 1972 — 1 января состоялась телепремьера спектакля «Малыш и Карлсон». 26 марта состоялась премьера «Ревизора» с Мироновым в роли Хлестакова. В этой роли Андрей Миронов был уже другим. Спектакль оказался непростым, «тяжёлым», как заметил однажды А.Папанов. В конце мая — гастроли театра в Болгарии.
* 1973 — Миронов продал свою квартиру в Волковом переулке и молодая семья перехала в двухкомнатную кооперативную на ул. Герцена, д.49. 28 мая у них рождается дочь Мария. 29 декабря по телевидению показывают фильм «Старики-разбойники». В этом году дебютировал в качестве театрального режиссёра спектаклем Маленькие комедии большого дома.
* 1974 — 29 апреля состоялась премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». В октябре несколько неудач: Миронов не проходит на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», разрыв с Екатериной Градовой. В ноябре с театром на гастролях в Италии. В декабре приступает к съёмкам у Анатолия Эфроса в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» (роль Грушницкого). Приказом по Госкино Миронову повышена до максимального уровня «съёмочная ставка» — теперь Миронов входит в «элиту кино» по всем параметрам.
* 1975 — в феврале Миронов переехал к Ларисе Голубкиной на улицу Селезнёвскую, дом 30. В конце лета — гастроли в Казахстане. 14 сентября состоялась премьера телеспекталя «Возвращение». Миронов в роли Бориса Вязовнина, постановка П. Резникова. В конце ноября с концертами в Тбилиси.
* 1976 — в июне гастроли в Польше, участие в Международном театральном фестивале в Варшаве.
* 1977 — выходит диафильм «Андрей Миронов» (на студии «Диафильм», сценарист Б. Поюровский). Летом состоялось бракосочетание с Л. Голубкиной, в конце лета снимается в телеспектакле «Между небом и землёй» (роль Климова, режиссёр В. Фокин). В сентябре поездка в США по линии Госкино. С 22 сентября по 6 октября на гастролях в Югославии, участие в Белградском международном фестивале — БИТЕФ.
* 1978 — в январе выходит грампластинка «Поёт Андрей Миронов». 18 ноября по ТВ показан "Творческий вечер Андрея Миронова в концертной студии «Останкино».
* 1979 — 23 мая выступает на сцене Театра на Малой Бронной в спектакле А. Эфроса «Продолжение Дон Жуана» в роли Дон Жуана. В конце июня — гастроли с театром в Риге. 11 августа — телепремьера спектакля «Дачники» П. Резникова, где Миронов играет Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна −79» Миронову присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся…». В октябре — гастроли театра Сатиры в Болгарии, Миронов записывается в новогодней программе болгарского ТВ. В ноябре — гастроли в Венгрии.
* 1980 — август с женой, Л. Голубкиной, проводит в Голландии. 14 ноября награждён медалью «За трудовую доблесть», 18 декабря указом Президиума Верховного Совета РСФСР присвоено почетное звание «Народный артист РСФСР».
* 1981 — в конце мая на гастролях с театром в Новосибирске, с 12 по 26 июня — гастроли в ФРГ и участие в международном фестивале «Театры мира — 81» с «Трёхгрошовой оперой» Б. Брехта.
* 1982 — 6 марта умирает отец, Александр Менакер. В августе с женой на отдыхе в Бельгии. В октябре гастроли театра в ГДР. 9 декабря приказом по Госкино остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом выходит диск-гигант А. Миронова «Ну чем мы не пара?».
* 1983 — в июне — июле на гастролях в США по линии Советского общества по культурным связям с соотечественниками за рубежом (общество «Родина»). Худсовет «Ленфильма» не принял «Блондинку за углом», следуют пересъёмки и перемонтаж, теперь не принял Госкино, снова пересъёмка, переозвучивание.
* 1984 — выходит диск-гигант «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс».
* 1985 — выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «… в своём репертуаре». Л. Голубкина приобретает в подарок мужу автомобиль «БМВ». В декабре участвует в творческом вечере Э. Рязанова «В кругу друзей» в ГКЦЗ «Россия».
* 1986 — 29 мая премьера радиоспектакля «Душа Элеоноры» А. Луначарского (Миронов в роли Наполеона Малапарте, постановщик В. Кольбус). С 31 мая по 10 июня в составе культурной делегации на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе на гастролях с театром в Томске.
* осень 1986 — приглашён в жюри Высшей лиги КВН.
* 1987 — 15 июня последний раз сыграл свою последнюю роль (роль Клаверова) в здании Театра Сатиры, в спектакле «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина. 27 июня — последний спектакль в Москве: «Женитьба Фигаро» в Зеркальном театре сада «Эрмитаж». 13 августа — последний сольный концерт Миронова в Риге.
14 августа в Риге, во время гастролей Московского театра сатиры на спектакле «Безумный день, или Женитьба», не доиграв последнюю картину, теряет сознание. Доставлен в местную больницу, где спустя два дня, в 5 часов 35 минут скончался. Похоронен 20 августа 1987 на Ваганьковском кладбище в Москве. В октябре выходит третий диск-гигант Андрея Миронова с песнями Яна Френкеля «Эта песня для близких друзей».
* 1990 — 21 июня в Москве, на углу улиц Петровка и Рахмановского переулка открыт памятник Андрею Миронову.
Фильмография
1. 1962 — А если это любовь? — Пётр
2. 1962 — Мой младший брат — Юрка
3. 1963 — Три плюс два — Роман Любешкин
4. 1963 — Два воскресенья
5. 1965 — Год как жизнь — Фридрих Энгельс
6. 1966 — Берегись автомобиля — Дима Семицветов
7. 1967 — Таинственная стена — сержант Карпухин
8. 1968 — Любить
9. 1968 — Урок литературы — Феликс
10. 1968 — Бриллиантовая рука — Геша Козодоев
11. 1969 — Кабачок «13 стульев» — Ведущий
12. 1970 — Семейное счастье — Сигаев
13. 1970 — Две улыбки — Молодой дедушка
14. 1971 — Тень — Цезарь Борджиа
15. 1971 — Старики-разбойники — Проскудин
16. 1971 — Достояние республики — Маркиз
17. 1971 — Малыш и Карлсон, который живет на крыше — Рулле
18. 1971 — Держись за облака
19. 1973 — Невероятные приключения итальянцев в России — Васильев
20. 1974 — Соломенная шляпка — Фадинар
21. 1974 — Лев Гурыч Синичкин — Налимов
22. 1974 — Безумный день, или Женитьба Фигаро — Фигаро
23. 1974 — Старые стены
24. 1975 — Шаг навстречу — Зубной врач
25. 1975 — Рикки-Тикки-Тави
26. 1975 — Повторная свадьба — Илья
27. 1975 — Маленькие комедии большого дома — Муж
28. 1976 — Небесные ласточки — Селестен
29. 1976 — Голубой щенок — Чёрный Кот
30. 1976 — Двенадцать стульев — Остап Бендер
31. 1978 — Особых примет нет — Глазов
32. 1978 — Обыкновенное чудо — Министр-администратор
33. 1979 — Трое в лодке, не считая собаки — Джи
34. 1979 — Фантазии Фарятьева — Фарятьев
35. 1980 — О бедном гусаре замолвите слово — Текст от автора
36. 1980 — Назначение — Лямин
37. 1980 — Крах операции «Террор»
38. 1981 — Будьте моим мужем — Виктор
39. 1982 — Сказка странствий — Орландо
40. 1983 — Где-то в губернском саду
41. 1983 — Я возвращаю Ваш портрет
42. 1984 — Макар-следопыт
43. 1984 — Блондинка за углом — Николай
44. 1984 — Мой друг Иван Лапшин — журналист Ханин
45. 1985 — Победа — Чарльз Брайт
46. 1987 — Следопыт — Санглие
47. 1987 — Человек с бульвара Капуцинов — мистер Фёст
Михай Ермолаевич Волонтир - День Рождения!
10411
Миха́й (Михаи́л) Ермола́евич Волонти́р (род. 9 марта 1934) — молдавский актёр театра и кино.
Биография
Михай Волонтир родился в Молдавии в селе Глинжены. Уже в 18 лет он стал преподавать в сельской школе, в селе Попоуцы. В 1955 году окончил Оргеевское педагогическое училище и стал заведующим клубом в селе Липчены Резинского района.
В 1957 году, после республиканского смотра самодеятельности был приглашен в учебную актерскую группу Бельцкого музыкально-драматического театра имени Александри, а после стал актёром этого театра.
Дебют в кино состоялся в 1968 году, когда Михай Ермолаевич снялся в фильме «Нужен привратник». Затем снимался в картинах «Это мгновение», «Десять зим за одно лето», «Крутизна», «Это сладкое слово — свобода».
В 1976 году получил звание Лауреата Государственной премии Молдавской ССР за главную роль в историко-биографической картине «Дмитрий Кантемир». Также широко известен фильм «В зоне особого внимания» (1978), в котором главные роли сыграли Михай Волонтир и Борис Галкин. В 1981 году на экраны вышел фильм «Ответный ход», где главные роли сыграли те же актёры.
Наиболее широкую известность Волонтиру принёс многосерийный фильм «Цыган» (1979). Режиссёр — Александр Бланк. Он сыграл роль цыгана Будулая, который скитается по свету в поисках свободы и счастья. Фильм получился очень успешным и в 1985 году выходит продолжение — «Возвращение Будулая».
В 1990 году в парламенте МССР выступал против «проклятых русских оккупантов».
Несмотря на всесоюзную известность и славу, Михай Волонтир никогда не покидал свой город Бельцы и продолжал театральную деятельность в любимом театре. Михай Волонтир болен диабетом, с осложнением на глаза. Начиная с конца 1990-х годов были проведены ряд операций. Финансовую помощь актёру оказали правительство Республики Молдова, предприниматели Москвы, актёры театра и поклонники творчества Волонтира. В настоящее время актёр живёт у себя на родине и продолжает играть в спектаклях театра им. Александри в Бельцах.
Фильмография
* 1970 — Это мгновение
* 1970 — Десять зим за одно лето
* 1971 — Крутизна
* 1973 — Четвёртый
* 1973 — Это сладкое слово — свобода
* 1974 — Мосты
* 1974 — Дмитрий Кантемир
* 1976 — Мужчины седеют рано
* 1976 — Звук свирели
* 1977 — Не верь крику ночной птицы
* 1978 — Корень жизни
* 1978 — В зоне особого внимания
* 1979 — Кентавры
* 1979 — Агент секретной службы
* 1979 — Цыган
* 1980 — Безответная любовь
* 1981 — От Буга до Вислы
* 1981 — Ответный ход
* 1981 — Единственный мужчина
* 1981 — Оленья охота
* 1982 — Случай в квадрате 36-80
* 1984 — Обвинение
* 1984 — Я за тебя отвечаю
* 1985 — Возвращение Будулая
* 1987 — Следы оборотня
* 1988 — Верными останемся
* 1989 — Стук в дверь
* 1992 — Виновата ли я…
* 2003 — Чандра
Награды и звания
* Народный артист Молдавской ССР.
* Народный артист СССР.
* Лауреат Государственной премии Молдавской ССР.
* Лауреат Государственной премии РСФСР, кинематографической премии им. братьев Васильевых.
* Награжден правительственными наградами Республики Молдова.
* В 2000 году признан лучшим актером XX века в молдавском кино.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
PS: Поздравляем !!!
10623
Премию Солженицына вручили литературоведу и лингвисту
Десятая премия Александра Солженицына в 2007 году присуждена двум ученым: литературоведу Сергею Бочарову и лингвисту Андрею Зализняку. Каждый из лауреатов получит по 25 тысяч долларов. Официальная церемония награждения состоится 16 мая 2007 года в фонде "Русское зарубежье", сообщила "Российская газета".
Сергей Бочаров - автор работ о Льве Толстом, Пушкине, Гоголе, Достоевском - отмечен за "филологическое совершенство и артистизм в исследовании путей русской литературы; за отстаивание в научной прозе понимания слова как ключевой человеческой ценности". Андрею Зализняку, автору книг и статей о древнерусском языке, награда присуждена за "фундаментальные достижения в изучении русского языка, дешифровку древнерусских текстов; за филигранное лингвистическое исследование первоисточника русской поэзии "Слова о полку Игореве", убедительно доказывающее его подлинность".
В жюри премии входят Александр Солженицын и его жена Наталья, литературоведы Людмила Сараскина и Никита Струве, критик Павел Басинский, писатель Валентин Непомнящий, театровед Борис Любимов.
В предыдущие годы лауреатами премии становились филологи Виктор Топоров, философ Александр Панарин, поэты Юрий Кублановский и Ольга Седакова, писатели Алексей Варламов и Валентин Распутин, режиссер Владимир Бортко и актер Евгений Миронов (за сериал по "Идиот").
http://www.lenta.ru/
МУЗЕИ
В Москве откроется музей Юрия Сенкевича
Кабинет-музей ученого, путешественника и телеведущего Юрия Сенкевича будет создан в Москве в этом году.
Открытия музея знаменитого путешественника и телеведущего будет приурочено к 70-летию со дня его рождения, сообщает «Интерфакс». Квартиру-музей планируется обустроить в доме 11 на Селезневской улице.
Там будут не только личные вещи и фотографии путешественника и ученого, но и экспозиция по истории освоения Арктики, Антарктиды и Мирового океана.
Юрий Сенкевич занимался теоретическими проблемами авиакосмической медицины и биологии, а также изучал поведение человека в экстремальных условиях. Был участником 12-й советской антарктической экспедиции на станцию "Восток". В 1973 году Ю.Сенкевич начал вести программу "Клуб путешественников", которая за 37 лет существования вошла в Книгу рекордов Гиннеса.
http://www.pravda.ru
ЮБИЛЕЙ
10783
Писателю Валентину Распутину исполнилось 70 лет
15 марта 2007 года Валентину Распутину, сибирскому писателю, автору повестей "Прощание с Матерой", "Живи и помни", "Деньги для Марии", исполняется 70 лет. Свой юбилей он отметит в Москве, где состоится презентация его четырехтомного собрания сочинений, сообщает ИТАР-ТАСС. За неделю до дня рождения писатель был награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени.
Накануне юбилея, по сведениям "Российской газеты", начались съемки фильма "Живи и помни" по одноименной повести писателя. Режиссером картины стал Александр Прошкин. В главной роли - Настены - снимается Дарья Мороз, играющая в МХТовском спектакле по этому произведению Распутина (постановка Владимира Петрова).
Выпускник Иркутского госуниверситета, Валентин Распутин работал журналистом, в 1960-е начал печататься в литературных журналах. Дебютировал в 1967 году сборником рассказов "Человек с этого света", следом была опубликована повесть "Деньги для Марии". В 1970 опубликовал "Последний срок", в 1974 - "Живи и помни", за которую получил Государственную премию. Вторую такую награду ему присудили за "Пожар".
http://www.lenta.ru
АКТЕР
10824
Сергей Юрьевич Юрский (16 марта 1935, Ленинград) — русский советский актёр, режиссёр, сценарист.
Биография
Окончил Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского (1959).
С 1957 актёр БДТ им. М. Горького в Ленинграде.
С 1979 — актёр и режиссёр театра им. Моссовета в Москве. Режиссёр театральных спектаклей и постановок. Создал уникальный театр одного актёра. Чтец 15-ти программ классических и современных авторов. Повесть «Чернов», написанная им в середине 70-х годов, стала литературной основой режиссёрского дебюта в кино.
Премия «Кинотавр» в номинации «Главные призы в конкурсе «Фильмы для избранных?» за 1991 год.
Фильмография
Актёрские работы
* 1959 — Достигаев и другие
* 1959 — Повесть о молодожёнах
* 1961 — Человек ниоткуда
* 1963 — Крепостная актриса
* 1965 — Время, вперёд!
* 1966 — Республика ШКИД
* 1968 — Золотой телёнок — Остап Бендер
* 1968 — Интервенция
* 1969 — Король-олень
* 1973 — Сломанная подкова
* 1974 — Выбор цели
* 1976 — Дервиж взрывает Париж
* 1977 — В один прекрасный день (Киноальманах, ф. 2-й) актёр
* 1978 — Дачный домик для одной семьи
* 1978 — Расмус-бродяга
* 1979 — Маленькие трагедии
* 1979 — Место встречи изменить нельзя
* 1981 — 20-е декабря
* 1981 — Не бойся, я с тобой!
* 1982 — Ищите женщину
* 1982 — Падение кондора
* 1983 — Али-Баба и сорок разбойников — Касым
* 1984 — Выигрыш одинокого комерсанта (фильм)
* 1984 — Любовь и голуби — дядя Митя
* 1985 — Берега в тумане
* 1986 — Путь к себе
* 1987 — Конец вечности
* 1990 — Чернов/Chernov
* 1991 — Ау, ограбление поезда (За все надо платить)
* 1992 — Экстрасенс
* 1993 — Пистолет с глушителем
* 1994 — Исповедь незнакомцу
* 1996 — Королева Марго
* 2007 — Королёв
Сценарии к фильмам
* 1990 — Чернов/Chernov
Режиссёрская работа
* 1990 — Чернов/Chernov
PS: Поздравляем !!!
Полевой Борис Николаевич
Полевой Борис Николаевич - автор «Повести о настоящем человеке»
17 марта 1908 - 12 июля 1981.
Этот известный советский писатель создал множество произведений о Великой Отечественной Войне, которые стали шедеврами классической литературы XX века.
Одной из таких работ стала «Повесть о настоящем человеке» (1946), в основу которой положен подвиг летчика А.П. Маресьева.
Роман «Золото» (1949-50), повести, рассказы, дневники военных лет, в том числе книга о Нюрнбергском процессе «В конце концов» (1968), воспоминания – вот те многочисленные произведения, написанные Борисом Полевым. Также писатель работал главным редактором журнала «Юность» - с 1962 года. А в 1947 и в 1949 годах Борис Полевой был удостоен Государственной премии СССР.
http://2day.ru
МУЗЕИ
11033
Бесценные полотна стали доступны москвичам
В Москве в Музее изобразительных искусств им. Пушкина открылась первая в России выставка живописи, графики и скульптуры Амедео Модильяни. Ее название - самое точное: "Встреча с Модильяни". Работы этого итальянского художника, жившего во Франции, в России любят. По-разному, но любят. А увидят их воочию впервые. Дело в том, что с творчеством одного из самых узнаваемых мастеров кисти и красок россияне были знакомы лишь по репродукциям. Ни в одном музее нашей страны живописных работ великого итальянца просто нет, в Пушкинском есть два рисунка, и все.
Эти два рисунка на правах "хозяев" расположились в основном зале выставки. Они предваряют знаменитые портреты Модильяни... и еще более знаменитые изображения обнаженной натуры.
Выставка Модильяни в России приурочена сразу к трем датам. Во-первых, сто лет назад в Осеннем салоне в Париже художник выставил семь своих работ. Во-вторых, 90 лет назад состоялась в том же Париже его первая персональная выставка, которая была "своевременно" закрыта по требованию полиции: для своего времени она оказалась слишком смелой и откровенной.
"Отбирая вещи для выставки, мы основывались на сочетании двух подходов - биографического подхода и эволюции Модильяни как художника, - сообщил куратор экспозиции Алексей Петухов. - Мы представили здесь целый ряд произведений, которые иллюстрируют весь его путь в искусстве и все оттенки его работы в различных жанрах и видах искусствах. От юношеских работ, когда Модильяни показывает себя еще как формирующийся художник, через страстное увлечение скульптурой, которое длилось несколько лет и тоже хорошо представлено у нас. И, наконец, к созданию его собственного канона, классического стиля Модильяни так, как мы его себе представляем, того стиля, который ассоциируется с именем Амедео Модильяни у нас, у зрителей".
Итак, три произведения с обнаженными - центральный аккорд выставки, поскольку именно из-за таких произведений полиция закрыла выставку 90 лет назад в Париже. Казалось бы, почему? Неужели Париж даже 90 лет назад можно было шокировать такими работами? Оказалось, что можно. Поскольку в работе над обнаженной моделью есть противоестественное: человек не обнажается ради какой-то там "красоты". Человек обнажается для реализации страстей, что и показал Модильяни, а ревнители нравственности это тут же почуяли...
С творчеством Модильяни связан и русский сюжет. Дело в том, что в 1910 - 1911 гг. в Париже познакомились Модильяни и Ахматова, и существовал период их очень тесных взаимоотношений. В свое время художник сделал много ее рисунков. У Анны Ахматовой, особенно молодой, была потрясающая внешность, для художников это просто необыкновенный образ. По словам директора Музея им. Пушкина Ирины Антоновой, дочь поэтессы дала для выставки два рисунка Модильяни, на которых изображена Анна Ахматова.
И третья дата, к которой приурочена уникальная выставка, - юбилей у бессменного на протяжении 45 лет директора музея Ирины Антоновой. Как пишет "Комсомолка", Ирина Александровна, как и большинство женщин, к поздравлениям по случаю торжества относится сдержанно. И говорит, что в этот день главный виновник праздника - все-таки Амедео Модильяни, который "проживет" на Волхонке до 17 июня.
http://www.utro.ru/
Леонид Осипович Утёсов (1895-1982)
21 марта 1895 года родился Леонид Осипович Утёсов (1895-1982) — комический актер, пародист, автор фельетонов и стихов, музыкант, основатель и руководитель прославленного оркестрового коллектива. Вряд ли была на советской эстраде фигура более известная, более яркая, более многогранная, чем он. Музыкальные критики часто обвиняли Утёсова в отсутствии певческого голоса. Леонид Осипович неизменно отвечал: «Пусть так! Я пою не голосом — я пою сердцем!» Этот «голос сердца» знали в любом уголке страны. От одного лишь упоминания его имени на лицах людей расцветали улыбки и в памяти всплывали мелодии его песен.
Его настоящее имя Лазарь Иосифович Вайсбейн, родился в Одессе, учился в коммерческом училище Файга, откуда в 1909 году был отчислен за плохую успеваемость и неудовлетворительную дисциплину. После непродолжительной работы в бродячем цирке (в качестве гимнаста) вернулся в родной город, где стал учиться играть на скрипке. В 1912 году устроился в Кременчугский театр миниатюр, тогда же взял сценический псевдоним Утёсов. Затем он собирает инструментальный коллектив — музыканты оркестра под его руководством превращались в актёров, а концерт — в представление. Участие Утёсова и его оркестра в съёмках фильма «Весёлые ребята» принесло успех и артисту, и фильму. Умение музыкантов виртуозно разыгрывать на основе музыки удивительные по зрелищности спектакли выдвинуло незатейливую, по сути, ленту в число лучших фильмов в истории советского кино.
В годы войны коллектив Утёсова выступал на фронтах. Песни «Тёмная ночь», «Бомбардировщики» и др. — впервые были исполнены коллективом Утёсова. День Победы оркестр встретил концертом в Москве. В марте 1945-го Утёсов получил письмо от солдата. На конверте вместо адреса стояла надпись — «Народному артисту СССР Леониду Утёсову». Это звание артист получит только через двадцать лет, весной 1965-го. Популярность доставляла ему радость. Если таксист его узнавал, он расплачивался с ним, не жалея «чаевых», если не узнавал — точно по счетчику. Он прожил счастливую жизнь: рядом с любимой женой и множеством друзей. Но самое главное — он получил признание и любовь народа, для которого пел и творил… Леонид Утёсов умер в возрасте 87 лет — 9 марта 1982 года, похоронен в Москве.
Источник http://www.pravda.ru
В Москве назовут новых лауреатов премии "Ника"
Старейшая кинопремия страны - национальная кинематографическая премия «Ника» - назовет сегодня в Москве своих новых лауреатов. Юбилейная, двадцатая по счету торжественная церемония награждения победителей состоится в Центральном академическом театре Российской армии.
По словам художественного руководителя и основателя кинопремии Юлия Гусмана, главным героем вечера, бесспорно, станет знаменитый режиссер Эльдар Рязанов. В течение шести лет /два срока/ он был президентом Российской Академии кинематографических искусств «Ника» и сегодня сложит свои полномочия, передав бразды правления народному артисту СССР Алексею Баталову. «Я говорю о своем уходе с грустью, поскольку у меня были и есть замечательные отношения с уважаемыми академиками», - признался Эльдар Александрович в интервью. Коллеги нашли способ достойно отметить всю кинодеятельность кинорежиссера: сегодня Рязанов получит премию в самой престижной номинации «Честь и достоинство».
На конкурс «Ника» первоначально было выдвинуты 100 фильмов разных видов и жанров. В их числе 58 игровых, 19 документальных и 18 анимационных лент, снятых в 2006 году на киностудиях России, а также пять картин, созданных режиссерами стран СНГ и Балтии. Все они демонстрировались на благотворительном фестивале в Москве, где их смогли бесплатно увидеть около 11 тыс зрителей.
На получение кинопремии в главной номинации «Фильм года» претендуют пять российских картин. Это - «Андерсен. Жизнь без любви» Эльдара Рязанова, «Живой» Александра Велединского, «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова, «Остров» Павла Лунгина и «Свободное плавание» Бориса Хлебникова.
В номинации «Лучшая режиссерская работа» представлены Александр Велединский, Павел Лунгин и Борис Хлебников. Награды за исполнительское искусство будут оспаривать актеры, сыгравшие главные и второстепенные роли, - Петр Мамонов, Андрей Чадов, Рената Литвинова, Евгения Симонова, Михаил Ефремов, Лия Ахеджакова, а также Андрей Краско /посмертно/.
На получение «Ники» также выдвинуты авторы неигровых и анимационных лент, операторы, сценаристы, художники и композиторы. Уже известно, что в номинации «За вклад в кинематографические науку, критику и образование» отмечен ректор Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения Александр Белоусов. В этом году по случаю юбилея премии введена еще одна почетная награда - «За выдающийся вклад в российский кинематограф». Ее первым обладателем станет замечательный мастер мультипликации Федор Хитрук, которому в этом году исполняется 90 лет.
http://www.gazeta.ru
В Москве вручили кинопремию "Ника"
Юбилейная, двадцатая по счету, торжественная церемония вручения кинематографической премии "Ника" состоялась в пятницу вечером в Центральном академическом театре Российской армии.
Фильм "Остров" Павла Лунгина получил "Нику" как лучший игровой фильм. Кроме того, Лунгин получил премию за лучшую режиссерскую работу. Картина стало событием в кинематографии России и завоевала признание как зрителей, так и критики.
В конкурсе на соискание премии за 2006 год приняли участие 95 фильмов. Из них: 58 игровых, 19 документальных, 18 анимационных, а также пять фильмов кинематографистов стран СНГ и Балтии. Как сообщает РИА "Новости", премия "За честь и достоинство" присуждена Эльдару Рязанову.
Специального приза Совета академии "За выдающийся вклад в российский кинематограф" удостоен легендарный российский мультипликатор Федор Хитрук, "За вклад в кинематографические науки, критику и образование а премию в номинации " получил ректор Санкт-Петербургского Государственного университета кино и телевидения профессор Александр Белоусов.
Из трех номинантов документального кино "Нику" за лучший фильм получила работа режиссера Евгений Цымбала "Зощенко и Олеша: двойной портрет в интерьере эпохи". Лучшим среди анимационных картин назван фильм режиссера Александра Петрова "Моя любовь". Среди лучших актерских работ второго плана награды удостоены Виктор Сухоруков (фильм "Остров") и Лия Ахеджакова ("Изображая жертву").
Лучшим фильмом стран СНГ и Балтии и обладателем премии "Ника" в пятницу признан фильм Киры Муратовой "Два в одном". Открытием года и обладателем премии стал режиссер Иван Вырыпаев (фильм "Эйфория"). За лучшие актерские работы наград удостоены Евгения Симонова (фильм "Многоточие") и Петр Мамонов (фильм "Остров").
Посмертно премии "Ника" за лучшую операторскую работу удостоен Андрей Жегалов ("Остров"). Лучшим сценарием признана работа Игоря Порублева при участии Александра Велегинского (фильм "Живой").
Приветствие лауреатам и участникам церемонии вручения "Ники" направил президент России Владимир Путин. "За два десятилетия своего существования "Ника" стала одной из наиболее престижных наград в области киноискусства. Стать ее лауреатом - заветная мечта и мэтров отечественного экрана, и, конечно, талантливых дебютантов", - говорится в приветствии.
Напомним, что "Нику" учредила Академия кинематографических искусств, которую возглавлял известный режиссер Эльдар Рязанов. В этом году по истечении срока его президентства Рязанов передал бразды правления народному артисту СССР Алексею Баталову.
http://www.dni.ru
27 марта 1927 года родился Мстислав Леопольдович Ростропович, ярчайший виолончелист, дирижер, народный артист СССР
Столь мощного и многогранного таланта, каким обладает этот человек, хватило бы не на один десяток вполне достойных людей.
Ростропович родился в Баку, его отец был известным виолончелистом, а мама — пианисткой. В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал композицию у С. Прокофьева и Д. Шостаковича. В 1945 году получил известность как виолончелист, выиграв золотую медаль на первом в СССР конкурсе молодых музыкантов. Уже завоевав своё место на «музыкальном Олимпе», он оказался «неудобным» для властей. Начиная с 1969 года Ростропович и его семья поддерживали Александра Солженицына, не только разрешив ему жить на своей даче под Москвой, но и написав открытое письмо Брежневу в его защиту. За этим последовала отмена концертов и туров, остановка записей. В 1974 году им были выданы выездные визы. Четыре года спустя Ростроповичи были лишены советского гражданства, которое им было возвращено только в 1990 году. «Лучшее, что я сделал в жизни — это, наверное, даже не музыка, а письмо в «Правду» — с этого момента моя совесть была чиста», — считает знаменитый музыкант.
Он выступал в Арктике для полярников, на похоронах Тарковского играл на церковной паперти, мчался в Берлин, чтобы его виолончель прозвучала на развалинах знаменитой стены. Именно Ростропович, 17 лет руководивший Национальным симфоническим оркестром США, научил Америку полюбить великого Шостаковича. В августе 1991-го, узнав о путче, он прилетел в Москву, чтобы разделить бессонные ночи с защитниками Белого дома. Ростропович вспоминал: «Я думал, что меня убьют, но зато весь мир узнает, что случилось в России». Шестой симфонией Чайковского он когда-то прощался с Москвой. Этим же произведением он встретился со столицей после 16 лет изгнания. «Я ни одну страну мира не люблю так, как люблю Россию, поэтому для меня не существует ни тех обид, которые мне были нанесены и даже не существует врагов. Я всех простил и всех благодарю…», — признался великий Ростропович. Мстислав Леопольдович — неизменный аккомпаниатор знаменитой певицы Галины Вишневской, его супруги, единомышленницы, вдохновительницы. Их жизнь неразрывно связана. Весь мир преклоняется перед этими людьми, сумевшими сохранить трепетные чувства на протяжении полувека.
http://lenta.ru
28 марта 1776 в Москве основан Большой театр
28 марта 1776 в Москве основан Большой театр, главный национальный театр России, символ величия нашего государства и его культуры. В этот день московский губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил высочайшее правительственное соизволение «содержать... театральные всякого рода представления, а так же концерты... а кроме его, никому никаких подобных увеселений не дозволять...» Московский Публичный театр имел труппу, состоящую из актеров студенческого театра Московского университета и крепостных: 13 актеров, 9 актрис, 4 танцовщицы, 3 танцора, балетмейстер и 13 музыкантов. Труппа была единой — одни и те же актеры участвовали в драме, опере и балете.В 1780 году для театра на Петровской площади было построено отдельное здание, которое в мае 1805 полностью сгорело. После этого театр перешел в ведение казны и стал именоваться первым Императорским театром Москвы, для которого в 1824 году было возведено величественное здание.
Но 11 марта 1853 года в театре вновь начался пожар. В огне погибли театральные костюмы, декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты, пострадало и само здание. Был объявлен конкурс на проект восстановления здания театра, в котором победил план, представленный Альбертом Кавосом. 20 августа 1856 года восстановленный Большой театр был открыт. Алебастровая группа Аполлона, украшавшая театр О. Бове, погибла при пожаре. Для создания новой А. Кавос пригласил известного русского скульптора Петра Клодта, автора знаменитых четырех конных групп на Аничковом мосту через реку Фонтанку в Петербурге. П. Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном. В целом, в таком виде Большой театр сохранился до наших дней.
На сцене Большого выступали многие отечественные звезды. В их числе Надежда Обухова и Федор Шаляпин, Сергей Лемешев и Марина Семёнова, Леонид Собинов и Майя Плисецкая, Варвара Гагарина и Галина Уланова, Белла Руденко и Ирина Архипова, Илзе Лиепа и Ольга Лепешинская. Его имя прославили Сергей Рахманинов, Борис Покровский, Юрий Григорович и другие выдающиеся личности.
По материалам http://www.pravda.ru
МУЗЕИ
Московские музеи будут работать бесплатно
В Дни исторического и культурного наследия Москвы 18 апреля и 18 мая все городские музеи столицы станут для посетителей бесплатными, сообщили в городской администрации. В соответствии с распоряжением, подписанным столичным градоначальником Юрием Лужковым, 18 апреля и 18 мая 2007 года в музеях системы комитета по культуре Москвы будет организовано бесплатное посещение и экскурсионное обслуживание для всех категорий населения.
"При этом все городские музеи в эти дни будут работать с 10.00 до 20.00 часов", – добавил сотрудник администрации.
В рамках мероприятия традиционно будут проводиться экскурсии в историческом здании правительства Москвы, расположенном на Тверской улице.
"Как правило, один из членов московского правительства проводит экскурсии для москвичей, показывая им исторические залы здания, в которых заседали генерал-губернаторы и проводились балы", – отметили в администрации.
"Кроме того, в рамках Дней исторического и культурного наследия в Москве будут организованы различные экскурсии, среди которых – "Москва и Гиляровский", "Ожерелье Китай-города", "Дорога к храму" и другие.
Также будут открыты исторические здания - памятники архитектуры и искусства, закрытые для посетителей в обычные дни. Среди них – здания, в которых расположены различные государственные ведомства, а также посольства иностранных государств.
РИА "Новости"
Литература
12519
Белла Ахмадулина отмечает юбилей
10 апреля 2007 года поэту Белле Ахмадулиной исполняется 70 лет. Накануне дня рождения она провела творческий вечер в Пушкинском музее, вторую праздничную встречу с читателями она проведет 14 апреля в Петербурге в Александринском театре, сообщила она "Комсомольской правде".
К юбилею поэта издательство "Эксмо" опубликовало ее авторский сборник "Путник".
Белла Ахмадулина начала публиковаться еще до поступления в Литературный институт. В 1962 году вышел ее первый сборник - "Струна". С тех пор она напечатала около полутора десятков книг. Она много занималась переводами с грузинского, армянского, нескольких славянских и германских языков. В разные годы она становилась лауреатом премий "Носсиде" и "Брианца" (Италия), Пушкинской (Германия), российских - Государственной и "Триумф". Ей присуждены ордена Дружбы народов и "За заслуги перед отечеством".
http://www.lenta.ru
АКТЕР
13309
Одна из самых популярных актрис российского кино и театра Светлана Немоляева отмечает сегодня свой юбилей. Ее невозможно представить без улыбки - кажется, что Светлана Владимировна крайне жизнерадостный человек.
Светла́на Владими́ровна Немоля́ева — советская и российская актриса театра кино, народная артистка России.
Биография
Светлана Немоляева родилась 18 апреля 1937 в Москве. Родители Светланы: отец — Владимир Викторович Немоляев (1902—1987), кинорежиссёр и мать — Валентина Львовна Ладыгина (1907—1988), звукооператор.
Детство Светланы Немоляевой прошло на Плющихе — одной из старинных Московских улиц. Немоляевы были обычной семьёй советских интеллигентов. Владимир Викторович, талантливый комедийный режиссёр, один из первых выпускников ВГИКа, был уважаем как начинающими так и признанными мастерами. В своем доме Немоляевы принимали Целиковскую и Жарова, Пудовкина и знаменитого клоуна Румянцева.
Война оставила в памяти Светланы тяжелые воспоминания, было холодно, и не хватало еды. Но запомнились дни, когда отец их с братом брал на съёмки своих фильмов в массовку, это были дни счастья. Так что фильмография актрисы открывается фильмом «Близнецы» (1945. С детства Светлана полюбила и театр — ходила на все спектакли театра Маяковского, актёром которого до войны был брат отца, Константин Немоляев.
Для учёбы Немоляева выбрала Щепкинское училище и поступила. Весной 1959 года Светлану Немоляеву приняли в театр им. В. Маяковского. Театр в конце 1950-х годов стараниями Н. П. Охлопкова принадлежал к числу наиболее значительных, популярных и знаменитых театров. Тогда же был зачислен в труппу и будущий супруг Светланы Вдадимировны — Александр Лазарев.
Дебют Светланы Немоляевой на сцене состоялся в спектакле «Гамлет», где она исполнила роль Офелии. Спектакль был удачным и шёл 8 лет подряд.
В марте 1960 года Александр Лазарев берёт в жены Светлану Немоляеву.
В 1980 году Светлане Немоляевой было присвоено звание народной артистки РСФСР.
Творчество
Сценография
* Московский академический театр им. Вл. Маяковского
o «Гамлет» — Офелия
o «Весенние скрипки»
o «Иркутские истории»
o «Время любить»
o «Проводы белых ночей»
o «Кошка на раскалённой крыше»
o «Мой век»
o «Круг»
o «Женитьба»
o «Карамазовы»
o «Мертвые Души»
Фильмография
1. 1945 — Близнецы
2. 1948 — Карандаш на льду
3. 1949 — Счастливый рейс
4. 1958 — Евгений Онегин — Ольга
5. 1967 — Короткие встречи
6. 1972 — Круг
7. 1975 — В ожидании чуда
8. 1976 — Дневной поезд
9. 1977 — Служебный роман — Ольга Петровна Рыжова
10. 1977 — Портрет с дождём — Виктория
11. 1978 — Запасной аэродром
12. 1979 — Гараж — жена Гуськова
13. 1980 — О бедном гусаре замолвите слово — мадам
14. 1980 — Всё наоборот
15. 1981 — Полоса везения
16. 1981 — Вторжение — Нина Васильевна Оссовская, актриса
17. 1982 — 4:0 в пользу Танечки — Изольда Васильевна
18. 1983 — Тайна «Чёрных дроздов»
19. 1986 — По главной улице с оркестром — Романовская
20. 1991 — Небеса обетованные — Аглая
21. 1999 — Горько!
22. 2000 — Бременские музыканты
23. 2002 — Неудача Пуаро
Источник - Википедия
13732
"Дом Муму" станет музеем Тургенева после 2009 года
Столичные власти начнут в 2009 году реставрационные работы в историческом особняке по адресу улица Остоженка, дом 37/7, строение 1, известном как "дом Муму". Он станет московским музеем писателя Ивана Тургенева. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на источник в городской администрации. Проектные и ремонтные работы займут около двух лет.
До 2009 года особняк арендован коммерческой компанией, но договор с ней продлеваться не будет.
"Дом Муму" в первой половине XIX века принадлежал маркшейдеру Н.В. Лошаковскому. Мать писателя Варвара Петровна Тургенева нанимала этот особняк, начиная с 1839 года и до своей смерти в 1850-ом. Иван Сергеевич Тургенев останавливался у матери во время своих приездов в Москву. Особняк описан в повести "Муму" ("В одной из отдаленных улиц Москвы, в сером доме с белыми колоннами, антресолъю и покривившимся балконом, жила некогда барыня, вдова, окруженная многочисленною дворней"), отсюда и его "народное" прозвище.
Решение о передаче "дома Муму" под музей Тургенева было принято еще в 1992 году, но тогда Государственный Литературный музей и Министерство культуры не смогли взять особняк на баланс из-за отсутствия средств. В 2004 году мэр Москвы Юрий Лужков подтвердил, что особняк на Остоженке станет музеем.
http://www.lenta.ru
Шукшинская литературная премия
В Алтайском крае учреждена Шукшинская литературная премия. Вручать её будут раз в два года начиная с 2007 года. Премия составит 150 тысяч рублей, будет носить персональный характер и присуждаться только одному соискателю.
Награждаться будут лучшие произведения отечественной прозы, продолжающие традиции отечественной литературы, опубликованные в течение трех лет, предшествующих году присуждения премии. На соискание премии смогут претендовать писатели всей России. Рассматриваться произведения будут на конкурсной основе, проводить конкурс будет управление края по культуре, сообщает Regions.ru.
Выдвигать своих кандидатов на соискание премии смогут органы исполнительной власти субъектов РФ, муниципальные власти, государственные и муниципальные учреждения культуры, творческие союзы, а также издательства и редакции журналов.
Regions.ru
14057
Умер Мстислав Ростропович
Мстислав Леопольдович Ростропович, знаменитый виолончелист и дирижер, умер на 81-м году жизни в московской клинике. О его кончине сообщило агентство ИТАР-ТАСС со ссылкой на источник в окружении маэстро.
В последние месяцы музыкант тяжело болел (он страдал от заболевания печени), его несколько раз госпитализировали. Накануне своего 80-летия, отмечавшегося в марте 2007 года, музыкант получил орден "За заслуги перед Отечеством" I степени.
Мстислав Ростропович родился в Баку 27 марта 1927 года в семье виолончелиста Леопольда Витольдовича Ростроповича. Окончил Московскую консерваторию по классу виолончели, в 1945 году выиграл золотую медаль на первом в СССР конкурсе молодых музыкантов. Впоследствии он преподавал в консерватории, был заведующим кафедры.
Мстислав Ростропович играл весь практически весь виолончельный репертуар. Ему посвящали десятки произведений крупнейшие современные композиторы.
В 1974 году Ростроповичу и его жене Галине Вишневской, открыто поддерживавшим Александра Солженицына, разрешили выехать за пределы СССР. Супругов лишили советского гражданства в 1978-м. Вновь они получили его только в 1990 году.
ИТАР-ТАСС
116-летие Михаила Булгакова отпразднуют в "Булгаковском доме" в Москве
В "Булгаковском доме" на Большой Садовой, 15 мая с размахом отпразднуют день рождения Михаила Булгакова. Об этом РИА Новости рассказал исполнительный директор дома-музея Роман Ерыкалов.
"15 мая здесь будет большое празднование: будет звучать музыка 20-х-30-х годов прошлого века, ожившие булгаковские персонажи будут бродить по дому, откроется выставка художника Павла Оринянского, на которой можно будет увидеть иллюстрации к роману "Мастер и Маргарита", станковую графику и живопись, работы из частных коллекций и эскизы декораций", - сообщил собеседник агентства.
Он добавил, что вечером в тот же день пройдет третий поэтический марафон, посвященный дню рождения Булгакова, а Театр Станиславского представит отрывки из спектаклей "Мастер и Маргарита" и "Собачье сердце".
Кроме того, посетители увидят отрывки из спектакля Детской театральной студии Ирины Феофановой по пьесе Булгакова "Зойкина квартира" и отрывки из спектакля "Морфий" московского театра "Птица двух миров".
Среди приглашенных гостей - Ирина и Сергей Безруковы, Вениамин Смехов, Василий Лановой и Александр Ширвиндт, однако Ерыкалов подчеркивает: "Двери нашего дома будут открыты для всех желающих, начиная с 15.30 и до вечера".
"Думаю, что последний спектакль закончится около 23 часов. Мы ожидаем большого потока людей", - добавил он.
Почитателям творчества Булгакова, помимо театральных постановок, будут предложены викторины, конкурсы и призы, а также костюмированный парад персонажей Булгакова во дворе дома №10 по Большой Садовой.
Праздник в культурном центре продолжится и на следующий день. В Москву специально приедет Омский Лицейский драматический театр, который вечером 16 мая покажет в "Булгаковском доме" спектакль "Зойкина квартира".
Племянница Михаила Булгакова, доктор филологических наук, профессор, главный научный сотрудник Института русского языка Российской Академии наук Елена Земская отмечает, что сейчас в России внимание к Булгакову и его произведениям заметно возросло.
"Был период всплеска, когда только вышли его романы, потом на некоторое время - затишье, а сейчас интерес к Михаилу Афанасьевичу и его творчеству снова вырос: вышло сразу несколько сериалов, в большом количестве издаются его книги", - сказала РИА Новости Земская.
Она добавила, что Михаил Булгаков запомнился ей человеком очень веселым. "Он очень любил шутить, острить, разыгрывать, устраивать всякие шутки. Он очень дружил с сестрами и с моей мамой, Надеждой Афанасьевной" - сказал Земская.
http://www.rian.ru
14907
Владимир Абрамович Этуш — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР (1984).
Биография
Владимир Этуш родился 6 мая 1923 года. В годы Великой Отечественной войны воевал на фронте. В 1945 году Владимир Этуш окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина и начал работать в Московском театре имени Евгения Вахтангова, где вскоре стал одним из ведущих актёров.
В кино актёр начал сниматься в 1953 году и первую роль сыграл в исторической картине Михаила Ромма «Адмирал Ушаков».
Владимир Этуш — мастер острохарактерных и комедийных ролей. Зрителям памятны его великолепные работы в комедиях Леонида Гайдая — Саахов из легендарной «Кавказской пленницы», инженер Брунс из экранизации «Двенадцати стульев», Шпак из картины «Иван Васильевич меняет профессию».
Детям запомнился сыгранный Владимиром Этушем Карабас-Барабас из «Приключения Буратино».
С 1945 года Владимир Этуш активно занимается преподавательской деятельностью в театральном училище имени Б. В. Щукина, профессором которого он стал в 1976 году. В 1987 году он занял пост ректора этого училища.
Признание и награды
* Народный артист РСФСР
* Народный артист СССР (1984).
Фильмография
1. 1953 — Адмирал Ушаков — Сеид-Али
2. 1955 — Овод — Мартини
3. 1960 — Время летних отпусков
4. 1964 — Председатель — Калоев
5. 1966 — Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика — товарищ Саахов
6. 1968 — Старая, старая сказка — Король и Трактирщик
7. 1969 — Старый знакомый
8. 1969 — Мужской разговор
9. 1970 — Миссия в Кабуле
10. 1971 — 12 стульев — инженер Брунс
11. 1971 — Тень
12. 1972 — Дела давно минувших дней
13. 1972 — Цирк зажигает огни
14. 1972 — Мужчины
15. 1973 — Неисправимый лгун — эмир Бурухан'
16. 1973 — Иван Васильевич меняет профессию — Антон Семёнович Шпак
17. 1974 — Нейлон 100 %
18. 1975 — Приключения Буратино — Карабас Барабас
19. 1977 — Как Иванушка-дурачок за чудом ходил — Бабадул
20. 1978 — По улице комод водили
21. 1978 — 31 июня — магистр Мальгрим
22. 1979 — Дюма на Кавказе
23. 1979 — Миллионерша (Телеспектакль)
24. 1982 — Ослиная шкура — король Гастон
25. 1984 — Макар-следопыт
26. 1991 — Не будите спящую собаку — Гриша
27. 1993 — Мечты идиота
28. 1993 — Бравые парни
29. 1998 — Классик — монарх
30. 1999 — Поворот ключа (Сериал)
PS: Поздравляем !!!
14908
Александр Борисович Белявский — советский и российский актёр театра и кино, народный артист России (2003).
Биография
Александр Белявский родился 6 мая 1932 года. Окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота в 1955 году, затем поступил в театральное училище им. Б. Щукина и окончил его в 1961 году.
Актёр Театра Сатиры (1961—1964), театра им. К. С. Станиславского (1964—1966), театра-студии киноактёра (с 1966 года).
Признание и награды
* Заслуженный артист РСФСР (1988).
* Народный артист России (2003)
Фильмография
1. 1957 — Рассказы о Ленине
2. 1961 — Совершенно серьёзно
3. 1963 — Это случилось в милиции
4. 1963 — Иоланта
5. 1965 — Иду на грозу
6. 1966 — Июльский дождь
7. 1966 — Их знали только в лицо
8. 1966 — Таинственный монах
9. 1966 — Четыре танкиста и собака
10. 1969 — Главный свидетель
11. 1969 — Кабачок «13 стульев»
12. 1971 — Цена быстрых секунд
13. 1973 — Жили три холостяка
14. 1973 — Крах инженера Гарина
15. 1974 — Свет в конце тоннеля
16. 1975 — Под крышами Монмартра
17. 1975 — Ирония судьбы, или С лёгким паром! — Саша
18. 1975 — Когда дрожит земля — Прокофьев
19. 1976 — 100 грамм для храбрости — начальник лаборатории
20. 1978 — И снова Анискин
21. 1978 — Отец Сергий
22. 1979 — Место встречи изменить нельзя — Евгений Петрович Фокс
23. 1979 — Дознание пилота Пиркса
24. 1979 — Антарктическая повесть
25. 1980 — О бедном гусаре замолвите слово — губернатор
26. 1980 — В начале славных дел
27. 1981 — На Гранатовых островах
28. 1983 — Тревожный вылет
29. 1984 — Зудов, Вы уволены!
30. 1986 — Голова Горгоны
31. 1986 — Секунда на подвиг
32. 1988 — Следствие ведут знатоки. Без ножа и кастета
33. 1988 — Пришествие в Утиноозёрске
34. 1989 — Частный детектив, или Операция «Кооперация»
35. 1991 — Небеса обетованные — председатель райисполкома Миров
36. 1991 — Невозвращенец
37. 1991 — Очаровательные пришельцы
38. 1993 — Серые волки — Л. И. Брежнев
39. 2000 — ДМБ
40. 2002 — Бригада — Виктор Петрович
41. 2003 — Запомните, меня зовут Рогозин!
42. 2003 — Антикиллер 2: Антитеррор — Король
PS: Поздравляем !!!
15021
Большой театр приехал в Милан впервые за 30 лет
Балетная труппа Большого театра проведет с 8 по 13 мая 2007 года первые за тридцать лет гастроли в Милане. Итальянским зрителям представят два спектакля: "Дочь фараона" на музыку Цезаря Пуни в постановке Пьера Лакотта и "Светлый ручей" на музыку Дмитрия Шостаковича в постановке Алексея Ратманского. В обоих представлениях заняты самые титулованные артисты ГАБТ: Светлана Захарова, Мария Александрова, Светлана Лунькина, Николай Цискаридзе, Сергей Филин, Юрий Клевцов.
Спектакли будут показаны на сцене театра Арчимбольди, филиала "Ла Скала". Дирижировать Миланским симфоническим оркестром Джузеппе Верди будут Игорь Дронов и Павел Клиничев.
Гастрольный проект балетной труппы - часть обширной программы сотрудничества между ГАБТ и "Ла Скала". Ответный визит оперного коллектива миланцев ожидается осенью 2008 года, когда завершится реконструкция основного здания Большого театра.
http://www.lenta.ru
15134
Валерию Тодоровскому 45 лет
День рождения режиссер отметил на съемках.
Свое 45-летие Валерий Тодоровский («Любовь», «Подмосковные вечера», «Страна глухих», «Мой сводный брат Франкенштейн»)отметил на съемках нового фильма в Минске. В столице Белоруссии известный режиссер, сценарист и продюсер снимает музыкальный фильм «Буги на костях».
«Я давно хотел снять легкую музыкальную картину», - поделился режиссер. Главные роли в ленте исполнят молодые актеры, а в эпизодах будут заняты знаменитые артисты, которые не раз работали с Тодоровским, - Олег Янковский, Сергей Гармаш и Леонид Ярмольник. «Это будет высокобюджетное кино, - заметил режиссер. - Сейчас мы строим на «Беларусьфильме» декорации, съемки займут не более пяти месяцев». Тодоровский признался, что «очень увлечен работой» и чувствует себя «по-настоящему счастливым человеком».
Валерий Тодоровский сообщил, что в свой день рождения решил не возвращаться в Москву, поскольку все дорогие ему люди находятся сейчас в Минске.
http://www.mk.ru
Выставка
15772
Картье привезет в Кремль змей и крокодилов
С 25 мая по 25 августа 2007 года в Успенской звоннице Московского Кремля будет работать выставка "Картье. Инновации XX века", в том числе экстравагантные колье "Змея" и "Крокодилы", принадлежавшие мексиканской киноактрисе Марии Феликс. Парижский ювелирный дом покажет в столице 165 предметов и 20 эскизов, созданных в XX веке. Куратор выставки Лариса Пешехонова сообщила РИА Новостям, что проект готовился год, а оформлением экспозиции занимался французский дизайнер Фредерик Мас.
Выставка организована в хронологическом порядке. Начало XX века представлено работами в "стиле гирлянды" и ар деко, 1920 - 1930-е годы - украшениями в восточном стиле, 1940-е - абстрактными формами, 1950-е-1970-е - драгоценностями в виде животных. Кроме того, на московскую экспозицию привезут шпагу, сделанную в 1955 году по рисункам поэта Жана Кокто.
http://www.lenta.ru
МУЗЕИ
Сегодня ночью откроются двери московских музеев
Сегодня в Москве пройдет акция "Ночь в музее". Москвичи и гости столицы смогут совершенно бесплатно посетить музеи, причем некоторые из них будут открыты до полуночи. Об этом сообщили в городской администрации.
Акция пройдет в рамках Дней исторического и культурного наследия Москвы. Представитель мэрии пояснил, что "в этот день с экспозициями некоторых московский музеев можно будет ознакомиться с 20 до 24 часов".
В частности, поздним вечером можно будет посетить музей истории Москвы, Пушкинский музей, музей-заповедник Царицыно, усадьба «Кузьминки», музей "Дом Бурганова", музей-панораму "Бородинская битва", музей Владимира Маяковского, культурный центр-музей Владимира Высоцкого на Таганке, а также Московский музей современного искусства.
Администрация музея русской усадебной культуры "Кузьминки" запланировала для посетителей вечерние прогулки под музыкальное сопровождение, а в "Царицино" ближе к ночи можно ознакомиться как с экспозицией музея, так и посетить экскурсию "Ночные образы Царицино", передает РИА Новости.
В музее-панораме "Бородинская битва" всем желающим предлагают провести "Ночь перед Бородино". Публика переоденется в мундиры пехотинцев или кавалеристов и окунется в походный быт солдат на привале перед главным сражением.
В музее «Дом Бурганова» посетители будут следовать по залам за блуждающим светом под звуки саксофона. Как рассказали в администрации, это будет новый образ музея, увидеть который можно только раз в году.
В бальном зале Музея современного искусства поздним вечером состоится презентация медиа-балета композитора Ираиды Юсуповой и художника Александра Долгина "Попади в рай" по мотивам "Божественной комедии" Данте.
А в Музее Востока в эту ночь можно будет научится искусству китайской каллиграфии, увидеть чайную церемонию и фейерверк.
В городской администрации подчеркнули, что посещение музеев и экскурсионное обслуживание в ночное время будет бесплатным для всех категорий посетителей.
Городские власти планируют сделать посещение музеев в ночное время регулярным.
http://www.pravda.ru
МУЗЕИ
15903
Эрмитаж откроет в Ферраре "русскую академию"
Новый филиал Эрмитажа в итальянском городе Феррара должен стать "русской академией". Об этом заявил директор музея Михаил Пиотровский. Его цитирует агентство РИА Новости: "Центр "Эрмитаж-Италия" - это особый центр, такого еще не было. Он ориентирован в большей степени на научную работу, а не на выставочную деятельность".
Центр, который разместится в историческом замке герцогов д'Эсте, будет заниматься каталогизированием итальянского искусства в России и поддержкой исследовательских работ.
Официальное открытие центра в Ферраре состоится в октябре 2007 года. Новые выставки будут открываться раз в полтора года. Расходы на содержание проекта возьмет на себя итальянская сторона. Предполагается, что годовая смета составит около 400 тысяч евро.
http://www.lenta.ru
16007
СКОНЧАЛАСЬ ЛЕГЕНДАРНАЯ ТЕЛЕВЕДУЩАЯ ВАЛЕНТИНА ЛЕОНТЬЕВА
20.05.2007 13:42
20 мая 2007 года, на 85 году жизни, в Ульяновске скончалась легенда отечественного телевидения Валентина Михайловна Леонтьева. Ее называли просто "тетей Валей". До последних дней она была консультантом телеведущих.
В. Леонтьева вела такие популярные телепередачи, как "В гостях у сказки", "Спокойной ночи, малыши", "Будильник". Люди старшего поколения хорошо помнят ее праздничные "Голубые огоньки", циклы публицистических передач "От всей души", с которыми она объехала 54 города России.
Валентина Леонтьева окончила МХАТ, работала в Тамбовском драматическом театре, затем пришла на телевидение, где начала работать помощником режиссера. Впервые на экране она появилась в 1954 году, а пик славы пришелся на конец 1960-х - начало 1970-х годов.
В 1982 году она стала народной артисткой Советского Союза. С 1989 года Леонтьева работала диктором-консультантом российского телевидения, а в 2000-м была удостоена телевизионной российской премии "ТЭФИ" в номинации "За личный вклад в развитие отечественного телевидения".
Организацией ее похорон будет заниматься Первый канал.
Тетя Валя... Самая лучшая, самая добрая сказочница...
Как же так, а?..
МУЗЕИ
Крупнейшие музеи Европы привезли в Москву свои лучшие картины
16087
Грандиозную выставку устроили в Третьяковской галерее - в подарок к ее полутора вековому юбилею. Этой экспозицией завершаются торжества, которые продолжались в течение года. У посетителей - уникальная возможность увидеть подлинники из Лувра, Прадо и галереи Тэйт. На выставке уже побывала наш корреспондент Галина Филоненко.
Одна за другой на выставке зажигаются музейные звезды. Карло Марата, Тициан…ценный груз из Италии прибыл последним всего за пару часов до открытия. Обычно спокойная и чинная Третьяковская галерея сегодня шумит как пчелиный улей. В окружении нескольких десятков теле- и фотокамер последние детали грандиозного проекта складываются в единое целое.
Главный хранитель проходит мимо картин из Тейт-гэлери, Прадо и Лувра к портрету Гоголя художника Моллера. Привычный ритуал - несколько минут посмотреть в глаза великому прозаику - в самые сложные моменты, когда идея превратить на несколько месяцев Третьяковку в центр мирового искусства начинала напоминать маниловские пустые мечты.
Эксперты в белых халатах с хирургической точностью фиксируют малейшие царапины.
С каждым из полусотни европейских музеев Третьяковка отдельно обсуждала вопросы страхования и меры безопасности. Представители музеев лично проверяли температуру, влажность и количество света в залах.
Юбилейный подарок от каждой страны - три шедевра на выставку: классика, модернизм и современное искусство. Франция привезла Бурдона, Матиса и героический барельеф Рюда. Германия - Лукаса Кранаха и современного художника Базелитца. Он занимает свое место рядом с испанским подарком - картиной Пикассо. Прыжок из прошлого в будущее - таков замысел построения выставки.
Большое путешествие по европейской истории искусств. Каждый, кто попал в эту машину времени, сам выбирает остановки. Герои, события, стили в искусстве. Мгновенно переносясь через страны и попадая в самые знаменитые музеи Европы.
Страны сами решали, в каком свете, цвете и кистью какого художника оставят свой след в выставке, завершающей юбилейные торжества Третьяковки.
Селезнева, главный хранитель: Когда мы пытались понять, что у нас получается, мы увидели, что все решили вспомнить о наших общих христианских основаниях. И выставка, как вы видите, открывается блестящим парадом средневекового искусства…То есть вся Европа понимает, что христианство стало той религией, которая объединила очень многие страны.
От самой Третьяковки знаменитая рублевская Троица, от Чехии - деревянная скульптура архангела Гавриила, рядом редкая икона 16 века из Кипра.
Целые главы выставки посвящены героическим подвигам и стремлению к свободе. Несколько страниц - о любви мужчины и женщины. Но главная тема этой живописной истории из ста картин - любовь к Родине - о ней разные страны говорят на одном языке.
http://www.1tv.ru
Она была повенчана с телевидением
16180
У нее была не одна высокая награда, но лучшим и самым ценным своим достижением она считала любовь миллионов телезрителей. Во вторник в селе Новоселки, что в Ульяновской области, прощались с Валентиной Леонтьевой - популярной ведущей, как сейчас бы сказали, самых рейтинговых в прошлом программ. Президент Путин направил соболезнования ее старшей сестре, рядом с которой Валентина Михайловна провела последние непростые годы своей яркой жизни.
Ничего лишнего и в тоже время - все самое ценное в ее жизни. Фотография с сыном, Хрюша, Степашка, Филя и самая главная награда - бронзовый "Орфей". В этой квартире "тетя Валя" жила последние три года. На закате жизни Леонтьева не случайно оказалась в Ульяновской области. В далеком 42-м году из блокадного Ленинграда сестер Валю и Люсю привезла сюда мать. Пенсионер Николай Имулин вспоминает, что тогда смотреть на трех ленинградских скелетиков приходили все жители. "Их приняла моя теща, - рассказывает бывший сосед Валентины Леонтьевой Николай Имулин. - Она собрала всю еду, которая была, закрыла на замок и потихоньку их выхаживала, и потом они встали на ноги".
После такого детства Валентина Леонтьева, как отмечали сегодня её родные и коллеги, ни разу в жизни не выкинула ни кусочка хлеба. И доедала все до крошки. С экранов телевизоров она приходила в каждый дом без приглашения. Наоборот - её и её программ ждали с нетерпением. Дети не могли заснуть, не посмотрев "Спокойной ночи", взрослое население огромной страны плакало над программой "От всей души". А еще были "Голубой огонек", "В гостях у сказки" и, конечно, "Телескоп" с Игорем Кирилловым.
Она работала 24 часа в сутки, никогда не уставала и не жаловалась. Телевидение для неё было всем, и в 2000 году оно оценило заслуги Леонтьевой. "Я счастливая, я сумасшедше счастливая. Я повенчана с телевидением, и я думаю, что такого дня у меня больше не будет", - говорила тогда народная артистка СССР Валентина Леонтьева.
После развала Союза "тетя Валя" хотела продолжить телевизионную карьеру, но как-то не сложилось. И начался 12-летний этап гастролей по стране. Актер Андрей Удалов, озвучивающий Хрюшу, вспоминает, что каждый выход к публике был для Леонтьевой кусочком счастья, и пусть не с экрана, а со сцены, она делилась им с людьми. "По большому счету, телевидение о ней забыло, а она телевидение боготворила, но в последние годы это была односторонняя, безответная любовь", - признает Андрей Удалов.
Её главной привычкой была работа, и вне работы в столице она прожила недолго. В октябре 2003 года состоялась последняя гастроль, в 2004-м "тетя Валя" уже переехала обратно в село Новоселки, где когда-то спаслась от голода и войны. "Знаете, она согласилась сразу, даже уговаривать не пришлось. Мало того, когда она чуть-чуть пожила, она сказала: слава Богу, что я здесь. Не хочу в Москву", - вспоминает сестра Валентины Леонтьевой Людмила.
Любимую ведущую отпели в храме Михаила Архангела. Валентина Леонтьева всю жизнь была верующей. И пока еще неизвестно, как будет выглядеть памятник, но на могиле обязательно будет стоять крест. А для всех поклонников ведущей и актрисы она навсегда останется "тетей Валей".
http://www.vesti.ru/
16910
В Москве открылся частный художественный музей
Бизнесмен и коллекционер Игорь Маркин открыл 1 июня 2007 года в Москве частный музей современного искусства ART4.RU. Собрание из примерно восьмисот работ разместилось по адресу Хлыновский тупик дом 4. Обозреватель "Коммерсанта" отмечает, что создатели сознательно отказались от подписей под работами, а сами экспонаты расположены не по хронологическому принципу, а произвольно.
В музее ART4.RU исповедуют принцип интерактивности: посетители могут сами оценивать выставленные работы (получившие наибольшее количество плохих отзывов произведения будут убирать из экспозиции). Экскурсии будут проводиться неформальным образом, а аудиогид записан "рэперским речитативом".
В собрании Маркина представлены работы большинства деятелей неофициального искусства, начиная с конца 1950-х годов, в том числе Гриши Брускина, Дубоссарского и Виноградова, Эрика Булатова, Михаила Шварцмана, Владимира Янкилевского, Ильи Кабакова, Оскара Рабина.
ART4.RU будет показывать части своей экспозиции в регионах и, возможно, откроет филиалы за пределами Москвы. "Как Гуггенхайм", - отметил Маркин. Также планируется проводить три выставки в год, одна из которых будет привозной.
Билеты в музей стоят 200 рублей, и Игорь Маркин небезосновательно полагает, что это - самая высокая цена за вход в музей в России.
Основатель ART4.RU сравнивает себя с Павлом Третьяковым, поскольку знаменитый меценат тоже собирал современное ему искусство.
http://www.lenta.ru
16988
В российском Интернете нашли полпроцента культурных ресурсов
Сайты, посвященные культуре, составляют в российском сегменте Интернета только полпроцента. Такую цифру назвал на заседании совета при Президенте РФ по культуре и искусству 30 мая 2007 года Владимир Путин. "Надо учиться использовать и пополнять современные информационные сети", - отметил глава государства, говоря о важности передачи "наших богатых культурных традиций" молодежи.
На том же заседании выступил известный режиссер, художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. Он специально остановился на достижениях проекта "Культу.Ru!", проводящего фестивали "Театральная паутина". В рамках этой программы спектакли российских театров транслируются в сеть. Зрители "в живом режиме смотрели не только лучшие спектакли, и потом, по сведениям, это огромная аудитория, но еще, если после этого авторы спектакля, актеры, занятые участники начинают дискутировать… То есть мы эту культуру внедряем, и она начинает работать", - сказал Фокин. Режиссер также отметил важность не только передачи информации в сети, но и новую роль Интернета - "поле общения", то есть блогосферу. "Если мы не войдем туда с точки зрения внедрения в это пространство высокой культуры, мы просто лишим себя возможности передачи опыта, просто лишим передачи тех традиционных, важных для нас вещей и, в общем, себя погубим", - резюмировал Фокин.
Lenta.ru
Российская пианистка покорила Брюссель
Россиянка Анна Виннитская одержала победу в финале Международного музыкального конкурса молодых исполнителей имени королевы Елизаветы.
Этот престижный музыкальный конкурс проходил с 7 мая по 2 июня в Брюсселе. "Выступление 23-летней Виннитской было встречено громом аплодисментов", - сказал собеседник РИА "Новости".
Вторую и третью премии жюри присудило пианистам из Болгарии и Швейцарии.
К заключительному этапу музыкального состязания был допущен также 22-летний россиянин Илья Рашковский, которому досталась четвертая премия. Пятая и шестая премии были присуждены представителям Южной Кореи и Бельгии.
В этом году самая многочисленная команда молодых музыкантов была у России (13 человек), за ней по числу исполнителей следовали Бельгия, Украина, Китай, Южная Корея и Япония.
http://www.dni.ru
17260
Александр Пушкин. Портрет О.А.Кипренского
6 июня - Пушкинский день России
Литературное творчество Александра Пушкина сопровождает нас в течение всей жизни. Книги великого поэта объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей.
Сколь трудны бы ни были его произведения для перевода, поэт имеет своих почитателей почти во всех уголках нашей планеты. С его сказками мы начинаем знакомиться, еще не научившись читать.
Мы наизусть знаем многие его произведения и даже в повседневной жизни часто цитируем его. Мы встречаем времена года пушкинскими строками - «Мороз и солнце! День чудесный!» или «Унылая пора, очей очарования…». Мы подходим к зеркалу с фразой: «Я ль на свете всех милее?..», и даже, когда строгий начальник ругает нас за не сданный во время отчет, мы говорим коллегам: «Выпьем с горя, где же кружка?».
17261
А.С. Пушкин. Автопортрет
Именно в этот день - 6 июня 1799 года в Москве родился Александр Сергеевич Пушкин. В советские времена этот праздник отмечался как Пушкинский праздник поэзии. Он всегда привлекал к себе внимание общественности и даже во времена сталинского террора сопровождался пышными и торжественными мероприятиями.
Сейчас Пушкинский день в нашей стране отмечается ежегодно. Государственный статус день рождения поэта получил в 1997 году согласно Указу Президента РФ «О 200-летии со дня рождения А.С. Пушкина и установлении Пушкинского дня России».
Пушкин - гордость России. Мы гордимся именем великого поэта, подарившего нам такое богатое культурное наследие.
17369
"Хрустальная Турандот" нашла Михаила Державина
Первым лауреатом высшей московской театральной премии "Хрустальная Турандот" 2007 года назван артист Театра сатиры Михаил Державин. Он получит приз "За честь и достоинство", сообщает РИА Новости. Официальная церемония награждения пройдет 17 июня 2007 года в Третьяковской галерее.
Узнав о призе, Державин сказал: "Я думаю, что мне его дали не за заслуги, а за то, что я был свидетелем того, как появлялся первый спектакль "Принцесса Турандот".
"Хрустальную Турандот" вручают с 1991 года. Учредил премию Борис Беленький. Жюри награды не меняется: в него постоянно входят Екатерина Максимова, Анатолий Приставкин, Петр Тодоровский, Юрий Черниченко, Андрей Макаревич.
В 2006 году почетную "Турандот" получил Лев Дуров.
http://www.lenta.ru
"Мосфильм" и "Ленфильм" засудили нью-йоркских видеопиратов
18296
Экс-глава дома книги "Санкт-Петербург" Иосиф Беров должен выплатить "Мосфильму" и "Ленфильму" 2,69 миллиона долларов в качестве компенсации за пиратское использование их культовых кинолент советских времен в США.
Соответствующий приговор, как сообщает РИА Новости, вынес в пятницу суд присяжных Восточного округа Нью-Йорка.
Согласно первоначальным требованиям, размер компенсации должен составить от 11 до 57 миллионов долларов. Сумма штрафа в США за один эпизод умышленного нарушения авторских прав составляет от 30 до 150 тысяч долларов. Суд признал незаконное использование 383 наименований фильмов.
Истцы - "Мосфильм", "Ленфильм", компания "Крупный план" и их представитель в США Close-Up International утверждали, что Беров за три года пиратским образом распространил около миллиона видеокассет, нанеся таким образом ущерб на сумму не менее 10 миллионов долларов.
Ответчик признал в суде, что незаконно продал только около 20 тысяч кассет и нанес ущерб российским киностудиям около 110 тысяч долларов.
Представители истцов выразили удовлетворение решением суда. "Можно назвать это решение справедливым, тем более что присяжные впервые услышали о существовании "Мосфильма". Определенно, вынесенная сумма - а это почти три миллиона долларов - достаточное наказание для видео пиратов и важный сигнал о том, что видеопиратство наказуемо", - заявил журналистам совладелец компании Close-Up International Михаил Шейдин.
По его словам, компания вдохновлена самим судебным прецедентом и намерена продолжать свою борьбу с видеопиратством. В частности, 22 иска Close-Up International против видеопиратов рассматриваются сейчас в Торонто, рассказал Шейдин. "Мы не будем останавливаться в деле защиты прав российских кинопроизводителей", - добавил он.
Close-Up International - эксклюзивный дистрибьютор в Северной Америке фильмов "золотой коллекции" российских киностудий "Мосфильм", "Ленфильм" и нескольких других. В коллекцию входит более 500 фильмов, в том числе "Бриллиантовая рука", "Кавказская пленница", "Служебный роман", "Джентльмены удачи", "Собачье сердце", "Солярис", "Зеркало" и "Иван Васильевич меняет профессию".
http://www.lenta.ru/
Самую дорогую русскую картину продали за 9,7 миллиона долларов
18613
На лондонских торгах дома Christie's живописью импрессионистов и художников первой половины XX века картина Натальи Гончаровой "Сбор яблок" ушла с молотка за 9,7 миллиона долларов (4,9 миллиона фунтов стерлингов). Таким образом, для цен на русскую живопись установлен новый мировой рекорд. Представитель аукционного дома отметил, что предыдущий рекорд продержался всего пять дней: 13 июня "Радуга" Константина Сомова была продана за 7,3 миллиона долларов.
Работа Натальи Гончаровой выставлялась на торги с предварительной оценкой в 1-1,5 миллиона фунтов стерлингов.
"Сбор яблок" был написан Гончаровой около 1909 года. На аукцион работа попала из частного американского собрания. Его владельцы приобрели картину у художницы в 1962 году.
http://www.lenta.ru/
Российский скульптор покажет свои работы в лондонском парке
18746
Монументальные работы российского скульптора Юнуса Сафардиара будут показаны в лондонском Риджентс-парке в рамках проекта "Gate of Multiplicity" ("Врата многогранности"). Партнером Сафардиара по выставке, организованной фондом Regents Art Foundation при поддержке британской королевской семьи и министерства культуры Великобритании, будет британский скульптор Шон Хенри.
Выставка под открытым небом продлится полгода - с 27 июня по 27 ноября 2007 года, и одна из шести представленных скульптур останется в парке.
На открытии экспозиции в парке состоятся перфомансы с режиссурой Сафардиара и Хенри. На одном из них посетителям предложат создать скульптуру, "символизирующую многогранность нашего мира и человека в нем". Запланирована серия круглых столов, посвященных развитию школы монументальной скульптуры.
http://www.lenta.ru
Названа лучшая детская книга последних 70 лет
18887
Английский писатель Филип Пулман (Philip Pullman), автор трилогии "Темные начала" и других популярных книг для подростков, стал лауреатом юбилейной премии Карнеги. Его роман "Северное сияние" ("Northern Lights", в США - "Golden Compass"), первый в трилогии, назван лучшей книгой для детей последних семидесяти лет, сообщает газета The Guardian.
На церемонии, состоявшейся в Лондоне, Филип Пулман назвал премию Карнеги главной и самой ценной наградой своей жизни. Также он сказал, что, по его мнению, юбилейную премию следовало бы присудить его соотечественнице Филиппе Пирс, автору популярной уже почти полвека повести "Полуночный сад Тома" (Пирс скончалась в январе 2007 года в возрасте 86 лет).
В голосовании, определившем обладателя юбилейной премии Карнеги, приняли участие около пяти тысяч человек - библиотекарей, учителей, владельцев книжных магазинов. Роман Пулмана лидировал с большим отрывом, набрав около 40 процентов голосов. "Полуночный сад" выбрали 16 процентов. На третьем месте по популярности оказался "Скеллиг" американского писателя Дэвида Элмонда.
Вышедшее в 1995 году "Северное сияние" тогда же получило премию Карнеги и еще ряд наград в нескольких странах. Экранизация романа под американским названием ("Золотой компас") выйдет на экраны в декабре 2007 года.
Ежегодную премию Карнеги нынешнее жюри присудило журналистке Мег Розофф за повесть "How I Live Now" ("Вот как я живу") о 15-летнем подростке, переживающем глубокий внутренний кризис.
http://www.lenta.ru/
Названа лучшая детская книга последних 70 лет
Ооо, как я рад:D дочитываю трилогию на английском, чумовая книжка! кто-то из критиков (на обложке) сравнивал с Властелином колец - говорит, лучше Толкиена. His Dark Materials однозначно заслужила эту премию.
В Москву приедут "медленные портреты" Роберта Уилсона
Выставка американского художника и театрального режиссера Роберта Уилсона "Портреты VOOM" (VOOM Portraits) откроется в Москве 1 октября 2007 года. Об этом сам Уилсон сообщил на пресс-конференции, которая состоялась 29 июня 2007 года. Открытие проекта дважды переносилось, но третья попытка представить Уилсона российской публике должна быть удачной. Экспозицию примет у себя Фонд культуры "Екатерина": по мнению организаторов, это - единственное подходящее помещение в столице.
В экспозиции будет представлено примерно 25 работ Уилсона, каждая из которых представляет собой небольшой видеофрагмент, как правило, зацикленный, не имеющий начала и конца. Видеоизображение передает минимальное движение - либо дыхание, либо моргание объекта, на который направлена камера художника. По словам самого Уилсона, картина должна производить впечатление "огня в камине": она развлекает, но не надоедает.
Роберт Уилсон снимал множество знаменитостей, для каждой из которых придумывал свой характерный образ, который подчеркнул бы особенность той или иной личности, но при этом не затмил ее. Художник считает, что "все интересны, если они остаются сами собой". Например, актриса Жанна Моро предстает в образе Марии Стюарт перед казнью. Для этого Уилсон попросил актрису просто думать о своей героине. Актер Бред Питт является перед объективом в одних трусах и носках, под дождем.
Изначально Роберт Уилсон обращался именно к "звездам", сейчас он часто снимает животных, людей с улицы, также хочет обратиться к спортсменам, главам государств. Его огромное желание - уговорить позировать Владимира Путина, которого он видит в образе Джеймса Бонда.
Творчество Роберта Уилсона не ограничивается одними видеопортретами: он также занимается театральной режиссурой. И там автор всегда искал новые формы. Один из его спектаклей французы назвали "оперой молчания", так как постановка длилась семь часов, и за это время на сцене не было произнесено ни звука. Сейчас он собирается ставить "Аиду" в Большом театре в Москве. И история так называемых "медленных портретов" - это продолжение того, что художник делает в театре.
Для демонстрации видеопортретов Уилсону необходимы специальные мониторы и четкая продуманность организации пространства, так как каждая картина имеет свой звук. Во многом поэтому выставка в Москве запланирована только на осень. Первое место демонстрации "VOOM Portraits" - Нью-Йорк. Сейчас работы находятся в Лос-Анджелесе. Уилсон считает, что выставка в Москве, первая в длинном путешествии портретов по Европе, будет иметь огромное значение, и сейчас начинается тщательная подготовка к ней, чтобы проект предстал перед российской столицей "в наилучшем виде".
http://www.lenta.ru/
Вселенная Тарковского открылась в Иванове
В Иванове стартовал международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского. В нем участвуют ленты из 17 стран. В Ивановской области режиссер родился, здесь же он снял свои лучшие картины. Первый же фильм Тарковского - "Иваново детство" - в 62-м получил "Золотого льва" на Венецианском фестивале. Все последующие картины - "Андрей Рублев", "Солярис", "Зеркало" и "Сталкер" - вошли в сокровищницу мирового кинематографа. И все же при жизни на родине режиссер признания так и не получил, из-за травли был вынужден покинуть Советский Союз и умер в Париже в 1986-м.
Для классика отечественной кинооператорской школы Вадима Юсова это было, конечно, не просто приглашением на фестиваль. С Андреем Тарковским Юсов не просто работал, но еще и дружил много лет. Это его глазами режиссер увидел знаменитые теперь образы из "Андрея Рублева", "Соляриса", "Иванова детства".
"Он был одарен кинематографическим видением. Он в него вошел органично и с пониманием. И то признание, которое сегодня получил этот художник, режиссер, мне в полной мере импонирует эмоционально", - рассказывает народный артист России Вадим Юсов.
Фестиваль назвали "Зеркало", зашифровав тем самым сразу несколько смыслов. И вроде бы лежащее на поверхности название одной из работ режиссера здесь вовсе не причем. Гораздо важнее, что фестиваль открывается на родине Тарковского, вблизи мест, где снял он главные свои шедевры. Его статус международного форума лишь подчеркивает - Тарковский и сегодня как минимум кинозеркало эпохи.
"Иваново - русская глубинка. Такая глубинка рождает Тарковских. У нас очень много гламурного кино, очень много гламурных фестивалей. Иваново - совсем не гламурный город в хорошем смысле этого слова", - говорит Павел Пожигайло, заместитель министра культуры и массовых коммуникаций РФ.
Тарковский был русским режиссером, но интернациональным художником. Недаром его "Солярис" так вдохновит позднее капитана голивудского мэйнстрима, режиссера Стивена Содерберга, трогательный ремейк. А "Андрей Рублев" войдет во все учебники для мировых киношкол.
Так уж получилось, что их совместной работе на съемочной площадке не суждено было случиться, но для президента кинофестиваля Инны Чуриковой Андрей Тарковский навсегда останется одним из самых больших интеллектуальных открытий в ее жизни.
"Мы надеемся, что его девиз - вера в человека, в его неистребимые силы - будет нашим девизом. И фестиваль будет поддерживать нас в этой вере. Мы очень много можем, только надо верить в себя", - сказал Инна Чурикова.
Одновременно такого количества звезд в Иванове никогда до этого еще не видели. По красной дорожке, ведущей к Музыкальному театру, прошли сегодня кумиры разных эпох. Многие из них сыграли в звездных фильмах Тарковского - Маргарита Терехова, Наталья Бондарчук, Николай Бурляев. На фестиваль приехали друзья и родные знаменитого режиссера.
"Главная идея фестиваля - напомнить нам, что есть на свете вера, надежда, любовь, что есть на свете милосердие. Фестиваль имени Андрея Тарковского должен разбудить эти чувства у настоящих и будущих зрителей", - отметила Марина Тарковская, сестра Андрея Тарковского.
Фестивальная программа "Зеркала" достаточно необычна. Кроме игровых фильмов - четырнадцать из них европейских режиссеров и анимации - главный упор решили сделать на документальном кино о самом Тарковском. Главным образом это ленты итальянских режиссеров и российских авторов. Одну из них представит Александр Сакуров. Все это отвечает основной фестивальной идее: средствами кино создать атмосферу психологической Вселенной Андрея Тарковского, глубины которой по-настоящему мы только начинаем познавать.
http://www.vesti.ru
Николай Караченцов зажег звезду
20725
Именная звезда народного артиста России Николая Караченцова загорелась сегодня в Москве. На Аллее кинозвезд, расположенной напротив киностудии "Мосфильм", появилась именная плита и отпечатки рук популярного актера.
Николай Петрович вместе с супругой Людмилой Поргиной прибыл на церемонию в американском ретрокабриолете 1958 года выпуска. Одетый в бежевый полосатый костюм артист был, как всегда, элегантен и улыбчив. Однако было видно, что Караченцов еще слаб и не совсем оправился после автокатастрофы 2005 года. Поэтому для него поставили черное кожаное кресло. А вот своей главной привычке он не изменил - как только началась церемония, актер сразу закурил.
Сегодня в адрес 62-летнего Николая Караченцова было сказано много доброго. По словам режиссера Светланы Дружининой, "Коля объявил о себе громко, ярко, со всей присущей ему страстью". Она считает, что с его приходом в кино появился "новый романтический герой, эталон чести и любви". "Все советские зрители учились жить, любить и страдать так, как это делал Николай Караченцов", - сказала Дружинина. "Коля - фантастический артист и партнер, по которому я скучаю, мне очень его не хватает, - призналась актриса Инна Чурикова. - В "Ленкоме" все ждут и молятся, чтобы он поскорее выздоровел и вернулся на сцену".
А поэт Евгений Евтушенко рассказал, что сначала полюбил Николая Караченцова как зритель. "Но потом мы подружились. Он замечательно читал мои стихи. Коля всегда поражал своей человечностью, кажущейся простотой, люди просто терялись перед его неотразимым обаянием", - отметил поэт. Ранее рядом с самой крупной "кузницей российских кинозвезд" - киностудией "Мосфильм" - появились плиты с именами Георгия Данелия, Элины Быстрицкой, Вячеслава Тихонова, Армена Джигарханяна и Лии Ахеджаковой. Акция организована Союзом кинематографистов РФ.
http://www.strana.ru
Скорбная новость ...........
Скончался Михаил Кононов
20754
16 июля 2007 года скончался еще один замечательный актер старшего поколения - народный артист России Михаил Иванович Кононов, известный многим как Нестор Петрович, начальник Чукотки и Крыс...
Мы скорбим...
В понедельник стало известно, что скончался известный киноактер Михаил Кононов. Жизнь народного артиста России прервалась на шестьдесят восьмом году из-за тяжелой и уже давно продолжавшейся болезни.
Легендарный киноактер получил популярность после фильма "Большая перемена", где он сыграл молодого учителя Нестора Петровича Северова.
Михаил Кононов окончил Театральное училище имени Щепкина и до 1968 года работал в Малом театре. Однако театральный роман был недолгим - мэтрам не нравилось, что Кононов делает успешную карьеру в кино. Спустя пять лет актер покинул театральные подмостки навсегда.
Но это не помешало его успешной карьере. Любовь миллионов зрителей Михаил Кононов снискал именно благодаря кино. Среди лучших ролей Кононова - Глазков в картине "Начальник Чукотки", Алеша Семенов в ленте "В огне брода нет". Запомнился и Павлик из "Начала", и Фома в "Андрее Рублеве". Митька Ярмолюк из фильма "Здравствуй и прощай" также не был, что называется "проходной ролью", как, впрочем Аким из "Таежной повести" и Василий из киноленты "Василий и Василиса".
С конца 80-х актер практически не снимался в новых фильмах, поскольку ему принципиально не нравились сценарии. В последнее время Кононов редко появлялся на различных вечерах и театральных встречах.
Фильмография
Наш общий друг (1961)
роль: Виктор Карягин
Первый троллейбус (1963)
роль: Колька
Теперь пусть уходит (1963)
Андрей Рублев (1966)
роль: Фома
До свидания, мальчики! (1966)
роль: Витька Аникин
Начальник Чукотки (1966)
главная роль: Алёша Бычков
В огне брода нет (1967)
главная роль: Алёша Семёнов
На войне, как на войне (1968)
роль: Мележкин
Белый флюгер (1969)
Начало (1970)
роль: Павлик
Держись за облака (1971)
Шутите? (киноальманах) (1971)
Новелла "Шутите?"
Большая перемена (1972)
главная роль: Нестор Петрович Северов
Здравствуй и прощай (1972)
роль: Митька
Красные пчелы (1972)
Пятнадцатая весна (1972)
Открытие (Рукопись академика Юрышева) (1973)
Капитан Немо (1975)
роль: Консель
Финист - ясный сокол (1975)
роль: Яшка-писарь
72 градуса ниже нуля (1976)
Двадцать дней без войны (1976)
роль: Паша Рубцов
Повесть о неизвестном актере (1976)
роль: Петя Стрижов
Пока бьют часы (1976)
роль: "Грызун"
Тайфун, фас (1976, короткометражный)
Кольца Альманзора (1977)
главная роль: Зензивер
Комедия ошибок (1978)
Короли и капуста (1978)
Крепость (1978)
Любовь и ярость (1978)
Мальчишки (1978)
"Новенький"
Сибириада (1978)
роль: Родион Климентов
Только каплю души (1978)
Ищи ветра (1979)
Таежная повесть (1979)
главная роль: Аким
Иначе нельзя (1980)
Расследование (1980)
Андрей и злой чародей (1981)
Василий и Василиса (1981)
главная роль: Василий
Полоса везения (киноальманах) (1981)
Новелла "Золотые рыбки"
Без видимых причин (1982)
Братья (1982, короткометражный)
Вокзал для двоих (1982)
роль: Николаша
Безумный день инженера Баркасова (1983)
роль: Тятин
Гори, гори ясно... (1983)
Гостья из будущего (1984)
роль: Крыс
Один и без оружия (1984)
Особый случай (киноальманах) (1984)
Новелла "Век живи - век люби"
Проделки в старинном духе (1986)
Она с метлой, он в черной шляпе (1987)
Первая встреча, последняя встреча (1987)
Разорванный круг (1987)
роль: Царьков
Христиане (1987)
Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным (1989)
роль: Офицер КГБ
Здравия желаю! или Бешеный дембель (1990)
роль: товарищ капитан
Царская охота (1990)
роль: Кустов
Ближний круг (1991)
роль: Ворошилов
Мементо мори \Momento Mori (1991)
Прекрасная незнакомка (1992)
Великий муравьиный путь (1993)
Курочка-ряба (1994)
Царевич Алексей (1997)
Антология приколов (киноальманах) (2000)
Витрина (2000)
В круге первом (2006)
роль: Спиридон
Озвучивание:
Мореплавание Солнышкина (1980)
Приключения Васи Куролесова (1981)
Короли и капуста (1996)
Незнайка на Луне (1999)
Ночь перед Рождеством (2000)
Вечная память!!!
Гостей поразило отношение к финно-угорским народам в России
В Саранске второй день продолжается международный фестиваль финно-угорских народов, на который прибыли делегации Финляндии, Венгрии, Эстонии, а также 32 регионов России. Накануне праздник почтили своим присутствием трое высоких гостей - президенты России и Финляндии, а также премьер-министр Венгрии. И Тарью Халонен, и Ференца Дюрчаня поразило отношение к финно-угорским народам в России. По их словам, такие этносы, как вепсы, водь, мокша, могут сохранить свой язык и культуру лишь при поддержке государства. А она в России очень велика, сообщает "Первый канал".
Владимир Путин в разговоре с венгерским премьер-министром отметил, что "гуманитарные связи, контакты, они являются хорошей базой для развития отношений по всем направлениям, в том числе в сфере экономики. Венгрия имеет контакты прямые, устойчивые с шестью регионами РФ, в том числе с угро-финскими регионами. И я очень рад возможности обменяться с вами информацией по поводу двусторонних отношений".
На встрече с руководителями Международного консультативного комитета и Ассоциации финно-угорских народов, прошедшей в рамках Международного фестиваля в Мордовии, Владимир Путин подчеркнул, что в вопросах придания государственного статуса тому или иному языку нужно исходить исключительно из интересов простых граждан. Многие аспекты поддержки угро-финских народов, в том числе вопросы создания национальных средств массовой информации, использования национальных языков в СМИ, развития двуязычия, поддержки авторов, которые пишут на национальных языках, будут использоваться государством как руководство к действию, отметил Путин.
Президент сказал, что он и его гости из Венгрии и Финляндии не только посмотрели, как обстоит ситуация с поддержкой финно-угорских народов в России, но и договорились "в будущем продолжить гуманитарное сотрудничество в рамках этой проблематики". Путин выразил надежду на то, что предстоящий в следующем году в Ханты-Мансийске Международный конгресс финно-угорских народов "будет хорошо подготовлен и пройдет на самом высоком уровне".
http://www.regnum.ru/
Скорбная новость ...
21178
Александр Татарский. Кадр НТВ, архив
Умер создатель "Пластилиновой вороны"
В воскресенье умер мультипликатор Александр Татарский, создатель "Пластилиновой вороны", "Падал прошлогодний снег", "Следствие ведут Колобки", "Крылья, ноги и хвосты" и других мультфильмов. Об этом сообщает "Эхо Москвы" со ссылкой на представителей студии "Пилот", которую возглавлял Татарский.
Татарскому было 56 лет. О причинах его смерти не сообщается. Место и время похорон еще не определены.
Александр Михайлович Татарский родился 11 декабря 1950 года в Киеве. Закончил Киевский институт театра и кино. Анимацией начал заниматься в 1969 году. В 1988 году основал и возглавил анимационную студию "Пилот". Кроме мультфильмов, Татарский снимал также рекламные ролики и музыкальные клипы. Он же создал знаменитую пластилиновую заставку передачи "Спокойной ночи, малыши!".
Среди наиболее известных персонажей, созданных Татарским, - братья Колобки, впоследствии переименованные в братьев Пилотов, которые были не только героями нескольких мультфильмов, но и первыми на отечественном телевидении виртуальными ведущими.
http://www.lenta.ru
Сегодня отмечает юбилей актриса театра и кино, певица, народная артистка РФ Ирина Мирошниченко (1942).
21326
Ирина Мирошниченко окончила школу-студию при МХАТ. Во время учебы снялась в картине Георгия Данелия "Я шагаю по Москве" (1963) - в эпизодической роли сестры главного героя Кольки, которого играл юный Никита Михалков.
После школы-студии Мирошниченко сразу была принята во МХАТ, где и играет по сей день. На сцене прославленного театра Мирошниченко сыграла главные роли во всех пьесах Чехова, современных российских и зарубежных драматургов.
Первой большой ролью актрисы в кино стала разведчица Галина Ортынская в фильме Антона Тимошинина "Их знали только в лицо" (1966). После она сыграла Марию Магдалину в фильме "Андрей Рублев" Андрея Тарковского. Запоминающейся вышла и роль Елены Андреевны Серебряковой в "Дяде Ване" Андрея Кончаловского. Зрители помнят и ее работы в фильмах "Вам и не снилось" и "Зимняя вишня-2".
Как певицу Ирину Мирошниченко фактически открыл Роман Виктюк, который поставил для нее бенефис, где она впервые спела на публике. С первой песни "Ах как жаль" Ирина Мирошниченко сотрудничает лишь с одним автором- поэтом и композитором Андреем Никольским. Вместе с ним Ирина Петровна выпустила несколько компакт-дисков, музыкальных альбомов, пластинок, подготовила сольный концерт к 850-летию Москвы "Коренная москвичка".
В интервью "Комсомольской правде" Ирина призналась, что не жалеет о том, что в свое время сделала выбор в пользу любимой работы.
"В жизни за все приходится платить. Но у женщины всегда есть выбор: либо работа, либо семья и дети. А там уж она сама решает, что для нее важнее... Какой смысл жалеть о том, что изменить все равно невозможно?.. Считаю, что мне просто выпала такая судьба", - сказала она.
А на вопрос о лучшем возрасте для женщины актриса ответила очень мудро.
"Любой, пока вы остаетесь женщиной. Если сказать, что хороша только молодость, - это неправда. Что расцвет приходится на зрелые годы - уже ближе к истине", - отметила Ирина Мирошниченко.
21655
Открытие Большого театра перенесли на 2009 год
Историческое здание Большого театра будет открыто для зрителей на год позже, чем предполагалось ранее, - осенью 2009 года. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на директора ГАБТ Анатолия Икcанова.
Исканов пояснил, что фундаментальная реконструкция театра, которая началась в июле 2005 года, не будет завершена в отводившиеся на нее сроки, поскольку возникли "серьезные непредвиденные осложнения", и строители не успевают закончить работы к весне 2008 года.
По первоначальному плану ГАБТ должен был открыться для публики в сентябре 2008 года гастролями хора и оркестра миланского театра "Ла Скала". Теперь руководство Большого ведет переговоры с итальянской стороной о переносе визита миланцев на год.
http://www.lenta.ru/
31 июля 1930 года родился солнечный клоун Олег Константинович Попов, народный артист СССР.
21909
Олег Попов родился в подмосковной деревне Городово, вскоре семья переехала в Москву. Отец работал на часовом заводе, мама - ретушером диапозитивов. Восьмилетним мальчишкой полюбил кино с участием Чарли Чаплина, деньги на мороженое уходили на кино. В 1944, во время войны, начал работать слесарем в газете «Правда», где ремонтировал плоскопечатные машины, а рядом находилась цирковая школа. Познакомился со студентами циркового училища, они стали приглашать на репетиции. Пареньку там так понравилось, что он, не говоря никому ни слова, поступил в цирковое училище.
Там начал репетировать эквилибр на свободной проволоке, а режиссер Сергей Романов придал этому номеру юмористический уклон. Артист стал выступать по циркам, а затем в 1951 году был отмечен на Московском молодежном фестивале. В этой программе принимал участие знаменитый клоун
Карандаш, и после окончания фестиваля он взял Попова работать в труппу. Во время отпуска Карандаша в Саратове клоун Боровиков во время неудачного выступления сломал ребро. Директор цирка попросил Попова подменить его. Однако у того не было реквизита, не говоря уже о костюмах и гриме. Тогда Боровиков вручил Попову ключ от гардеробной и разрешил взять все, что необходимо для выступлений. Вскоре родился образ — неунывающего паренька с копной русых волос в широких полосатых штанах и клетчатой кепке.
В 1958 советский цирк впервые поехал на гастроли в Западную Европу. В Лондоне в первой же рецензии было написано, что в туманную погоду приехал клоун, который солнцем осветил арену, отчего всем стало теплей. С легкой руки рецензента его и стали называть «Солнечным клоуном». В своих выступлениях Попов использует эквилибристику, акробатику, жонглирование, пародирование цирковых номеров, но главное место в его выступлениях занимают антре, решённые средствами буффонады и эксцентрики. Среди лучших реприз — «Повар», «Свисток», «Луч».
Олег Попов — лауреат Международного фестиваля цирков в Варшаве, премии Оскара (Брюссель, 1958), в 1981 завоевал Почетный приз «Золотой клоун» Международного фестиваля в Монте-Карло и многих других. С 1991 живет и работает в Германии.
..... PS: Любимый мой клоун в детстве ... Поздравляем !!!
МУЗЕИ.
В Санкт-Петербурге торжественно открыли ещe один плавучий музей
22232
Раньше в Северной столице их было 2 - знаменитый крейсер "Аврора" и ледокол "Красин". С сегодняшнего дня очередная экспозиция развернута на подводной лодке "С-189". В 90 годах она затонула на дне Финского залива, а в 2005 еe подняли и отреставрировали. У субмарины есть и свой экипаж. В него вошли ветераны-подводники. Именно они будут поддерживать сохранность подлодки и водить по ней экскурсии.
Подводная лодка в акватории Невы - большая редкость. С недавних пор они не участвуют в военно-морских парадах: не такие эффектные, как надводные корабли. Но за маневрами этой субмарины следил едва ли не весь Петербург.
Василий Тугай, матрос подлодки "С-189": "Я на ней 9 лет отслужил. Тронут я, очень тронут, что мне далось побывать на этой знаменательном корабле. Он у меня единственный был. Впервые я был на ней помощником кока! Ха-ха! Рабочим!"
Она действительно, как в песне, "усталая идет домой". Корабли "проекта 613" были задуманы еще в 1945. Первая лодка спущена на воду в 51. По габаритам "средняя", она ныряла на 200 метров, могла неделями находиться под водой и стреляла торпедами с глубины 45 метров "без воздушных пузырьков" - потрясающая незаметность для того времени. За простоту в управлении и надежность моряки прозвали эти корабли "велосипедами".
Лев Матушкин, вице-адмирал, командир лодки проекта 613, герой Советского союза: "Здесь отрабатывались те механизмы, которые потом поставили на атомный ракетный и подводный флот!"
В СССР было построено 215 таких лодок - это самый массовый проект в мире. Одна из них "С-363" стоит на приколе в Швеции, в качестве плавучего музея-ресторана.
Удивительно, в России не сохранилось ни одной лодки этого проекта. Хотя кое-какие части еще можно встретить на корабельных кладбищах. "С-189" повезло потому, что затонула. В 91 ее растащили на драгоценный металл, и весной она попросту ушла на дно.
Возвращение лодки домой началось пару лет назад, когда группа энтузиастов, ветеранов-подводников получила разрешение на подъем "С-189" со дна Финского залива. Потом ее долго приводили в порядок, и хотя она до сих пор не на ходу, эту уже настоящий плавучий памятник.
Андрей Артюшин, автор идеи "Плавучего музея С-189": "2 часть нашего проекта - это плавучий музей. С посещением посетителями всех отсеков этой лодки, которые будут восстановлены в первозданном виде".
Если идею удастся реализовать, "С-189" станет после "Авроры" и ледокола "Красина" уже 3 плавучим музеем в Петербурге.
http://www.1tv.ru
МУЗЕИ.
22236
Директор ГМИИ имени Пушкина Ирина Антонова. Фото Александра Котомина, Lenta.ru
В Пушкинском музее пройдет выставка Chanel
26 сентября 2007 года в московском музее изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) откроется выставка об истории французского дома Chanel и его создательницы Габриель Шанель. Детали предстоящего проекта сообщила радиостанции "Маяк" Ирина Антонова, директор музея.
Выставка получила название "Chanel и история". Она будет состоять из пяти-шести разделов, например, "Шанель и Венеция", "Шанель и красный цвет", "Шанель и черный цвет". Предполагается, что каждую часть экспозиции будут сопровождать не только произведения искусства, но и определенные ароматы, и специально подобранная музыка. В качестве живописного "сопровождения" Ирина Антонова назвала картины Ларионова и Гончаровой, Экстер, других русских авангардистов первой половины XX века, а также французских сюрреалистов и художников других направлений.
С инициативой проведения выставки в ГМИИ к музею обратился дом Chanel. Аналогичный проект был показан несколько лет назад в нью-йоркском музее Метрополитен.
http://www.lenta.ru/
АКТЕР.
Путин наградил актера Александра Абдулова орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени
Москва. 8 августа. ИНТЕРФАКС - Президент России Владимир Путин подписал Указ "О награждении государственными наградами Российской Федерации", сообщает в среду пресс-служба главы государства.
В документе, в частности, говорится: "За большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность наградить орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени Абдулова Александра Гавриловича - артиста государственного учреждения культуры "Московский государственный театр "Ленком".
http://www.interfax.ru/
В Выборге открывается 15й кинофестиваль «Окно в Европу»
10 августа в Выборге открывается юбилейный пятнадцатый кинофестиваль отечественных фильмов «Окно в Европу». В качестве августовской альтернативы «Кинотавру» фестиваль собрал в основной конкурсной программе фильмы, которые планируются к выходу осенью этого года: «Русская игра» Павла Чухрая по мотивам гоголевских «Игроков», «Железная дорога» Алексея Федорченко (автора нашумевших всевдодокументальных «Первых на луне»), «Ночные сестры» Алексея Мурадова, «Искушение» Сергея Ашкенази, «Слушая тишину» дебютанта Александра Касаткина, «Артистка» Станислава Говорухина. Также в основной конкурсной программе «Дом на Английской набережной» Михаила Богина, режиссерский дебют сценаристки Аллы Криницыной «Родина или смерть», «Кружовник» эстонца Арво Ихо и «Разметка» Макса Вертова.
Кроме художественных фильмов на киносмотре будут претендовать на приз в соответствующей категории 20 документальных и 17 мультипликационных фильмов. В программе «Выборгский счет» будут показаны фильмы, уже получившие призы на других российских кинофестивалях 2007 года. За право получить приз будут бороться, в частности, «Груз 200» Алексея Балабанова, «Изгнание» Андрея Звягинцева, «Простые вещи» Алексея Попогребского, «Путешествие с домашними животными» Веры Сторожевой и целый ряд других кинокартин.
Жюри фестиваля, в состав которого вошли режиссеры Николай Лебедев и Николай Досталь, продюсер Арсен Готлиб, киновед Кирилл Разлогов, актеры Инга Стрелкова-Оболдина и Сергей Никоненко, возглавит Карен Шахназаров.
Как сообщают «Ведомости», в этом году организаторы фестиваля всерьез озаботилось наличием спецпоказов, сделав ставку на потенциальные прокатные хиты: «Антидурь» Владимира Щеголькова и «День выборов» Олега Фомина по мотивам известного спектакля Квартета И. Фестиваль откроется эпическим фильмом Сергея Бодрова-старшего «Монгол», а завершится военной драмой Виталия Мельникова «Агитбригада "Бей врага!"».
Также на фестивале состоится представление Ренатой Литвиновой своего нового фильма «Зеленый театр в Земфире» и празднование 10-летия фильма Алексея Балабанова «Брат», которому именно Выборг свое время отказал в фестивальном экране.
http://kinokadr.ru
Путин щедро наградил "Ленком"
Владимир Путин наградил различными орденами и присвоил очередные звания целой группе артистов московского театра «Ленком». Олег Янковский получил орден «За заслуги перед Отечеством».
«За большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность наградить орденом «За заслуги перед Отечеством» третьей степени Олега Янковского, орденом Почета Александру Захарову и Дмитрия Певцова», - цитирует пресс-служба президента текст указа.
Кроме того, звание «Заслуженный артист Российской Федерации» было присвоено Виллору Кузнецову, звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» - заведующей костюмерным цехом «Ленкома» Марине Жикиной, заведующему художественно-постановочной частью Дмитрию Кудряшову и заведующему службой звукорежиссуры театра Владимиру Черепанову.
http://www.pravda.ru/
Умер Тихон Хренников
23375
14 августа на 95-м году жизни от инфаркта умер Тихон Хренников, известный композитор, многолетний председатель Союза композиторов СССР, сообщает Regnum.
Тихон Хренников родился 10 июня 1913 года в среднерусском Ельце. Тихон был младшим, десятым, ребенком в семье. Его отец, Николай Иванович, служил приказчиком у местных купцов, мать, Варвара Васильевна, была домохозяйкой. В 9 лет будущий композитор начал учиться играть на рояле и довольно скоро стал сочинять музыку. Свое первое произведение, этюд для фортепиано, он написал в 13 лет. Зимой 1927–28 годов Тихон приехал в Москву и показал свои сочинения М.Ф. Гнесину. Композитор отнесся к мальчику с большой симпатией. Тихон увез к себе в Елец целую кипу нот, а через год, после окончания школы-девятилетки, поступил в техникум Гнесиных.
Окончив училище, Хренников был принят без экзаменов на второй курс Московской консерватории. Главной целью молодого музыканта оставалось искусство композиции, и первые успехи в нем принесли ему известность ещё в 1930-х, когда он был студентом. В 1935 году впервые была исполнена его Первая симфония. Позже он напишет ещё две симфонии (1943, 1973) и концерты с оркестром для фортепиано (1933, 1972), для виолончели (1964), для скрипки (1959, 1975).
В 1936 году Хренников окончил Московскую государственную консерваторию и преподавал там с 1961 года.
В 1939 году утверждается слава Хренникова как автора по-настоящему всенародных шлягеров: он стал автором музыки к кинофильму «Свинарка и пастух», спектаклям «Давным-давно», «Много шума из ничего». Позже Хренников напишет музыку к другим популярнейшим фильмам: «Верные друзья» (1954), «Гусарская баллада» (1963), а также «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Донецкие шахтёры» (1950) и др. Но главным хитом Хренникова стала песня «Московские окна», известная в исполнении Леонида Утесова.
В отличие от Шостаковича, Фальцмана, Дунаевского, Хренников никогда не подвергался гонениям и всегда был близок власти. Премьерные представления его оперы «В бурю» охотно посещали высшие лица государства, включая Сталина. Хренников был лауреатом Госпремий СССР и РСФСР, награжден многими орденами и медалями, в частности, орденом «Почета», высшей наградой ЮНЕСКО — медалью Моцарта. Ленинской премией СССР (1974), Государственной премией СССР (1942, 1946, 1952, 1967). Награжден 3 орденами Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.
Похоронят композитора в его родном городе Елец в саду дома-музея.
Для московских музеев построят единое фондохранилище
23678
Власти Москвы планируют построить в Южном административном округе недалеко от Царицыно крупнейшее в городе фондохранилище. Об этом, сообщает РИА Новости, в субботу днем объявил мэр Москвы Юрий Лужков.
По словам Лужкова, площадь хранилища составит более 100 тысяч квадратных метров. "Мы рассчитываем разместить в нем экспонаты многих музеев Москвы, а также частных коллекций", - сказал он.
Проект будущего фондохранилища, которое предполагается построить на территории неработающего стекольного завода, уже разработан. В его создании, по словами Лужкова, принимали участие французские специалисты. Строительство фондохранилища начнется сразу же после того, как будет подготовлена вся необходимая документация, подчеркнул он.
"По фондохранилищам Россия отстала радикально, - сообщил Лужков, добавив, что хищения экспонатов из Эрмитажа, обнаруженные в 2006 году, произошли именно по этой причине. "Если бы было организовано защитное фондохранилище, в котором бы учитывалась каждая мелочь, каждый элемент, каждая ценность, которая должна сохраняться, а этот учет был организован надлежащим образом, то не было бы никаких судебных процессов", - считает Лужков.
Напомним, что кража 221 экспоната из фондов Эрмитажа была выявлена летом прошлого года. В ходе расследования выяснилось, что сотрудница Эрмитажа, отвечающая за сохранность экспонатов, - Лариса Завадская и ее муж - Николай в течение нескольких лет распродавали предметы, хранящиеся в запасниках музея. Лариса Завадская скончался от сердечного приступа во время проверки фондов, в ходе которых было обнаружено хищение, а Николай Завадский признал себя виновным в краже. В марте 2007 года он был приговорен к пяти годам колонии.
Пропажа 221 экспоната из Эрмитажа, их которых на настоящий момент найдено чуть более 30, спровоцировала бурную дискуссию о недостатках в системе учета и контроля музейных экспонатов в России.
http://www.lenta.ru/
Народной артистке России Ирине Скобцевой исполнилось 80 лет
24089
В среду 22 августа народной артистке России Ирине Скобцевой-Бондарчук исполнилось 80 лет. Актриса заявила, что планирует устроить семейный праздничный обед в честь своего юбилея. "Счастье - это хорошая семья, а она у меня есть", - убеждена актриса. Сейчас Ирина Скобцева получает поздравления от многочисленных почитателей ее таланта.
"В преддверии дня рождения отдыха нет: в течение трех дней я беспрерывно даю интервью. Перегрузки, конечно, как у космонавта - это непросто, но приятно", - заявила Ирина Скобцева. "Надеюсь, что это вызвано не только уважением к моему почтенному возрасту, но и к тому, что я все-таки смогла сделать в кино", - добавила актриса.
На вопрос, чего можно пожелать себе в день 80-летия, Ирина Скобцева ответила: "И себе, и всем людям, и стране я желаю стабильности и уважения к человеку", передает РИА "Новости".
Несмотря на возраст Ирина Скобцева продолжает работать на профессиональном поприще. Недавно она появилась в небольшой роли в фильме Станислава Говорухина "Артистка", который стал лауреатом главного приза зрительских симпатий на Выборгском фестивале "Окно в Европу".
"Сейчас картин, в которых были бы роли для артистов нашего поколения, не так много. Но, к счастью, у меня предложения есть. Последний фильм, в котором я снималась, - это "Семейный ужин" Вадима Павлова, где у меня замечательные партнеры - Алексей Петренко, Евгений Сидихин, Лариса Гузеева. Мне вообще везет на партнеров", - рассказала Ирина Скобцева.
http://telegraf.by/
МУЗЕИ.
Музеи "Ораниенбаум" и "Петергоф" объединят к 1 ноября 2007г.
Музеи-заповедники "Ораниенбаум" и "Петергоф" под Санкт-Петербургом объединят в один музейный комплекс к 1 ноября 2007г. Об этом накануне, 22 августа, сообщил глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой в ходе рабочей поездки в Северную столицу.
Новый объединенный комплекс будет носить название Государственный объединенный музей-заповедник "Петергоф-Ораниенбаум". Как напомнил М.Швыдкой, ГМЗ "Ораниенбаум" после объединения перейдет в федеральную собственность. Главой образованного музея станет действующий директор "Петергофа" Вадим Знаменов. Нынешний директор "Ораниенбаума" Виктор Воротников при этом может стать заместителем руководителя комплекса.
Глава агентства по культуре отметил, что с руководством комплексов окончательно уточнены все даты и цифры, которые должны определить объединение музеев. М.Швыдкой также сообщил, что все уточнения в уставы и структуру управления комплексов ранее обсуждались на его встрече с губернатором Петербурга Валентиной Матвиенко.
Напомним, что о решении перевести дворцово-парковый ансамбль "Ораниенбаум" в федеральное подчинение и объединить с ГМЗ "Петергоф" было объявлено в январе текущего года.
Музей-заповедник "Петергоф" служил загородной резиденцией русских императоров. Получил всемирную известность как "столица фонтанов". Основателем Петергофа является Петр I. Датой его основания, как парадной загородной резиденции, считается 1714г.
Дворцово-парковый ансамбль "Ораниенбаум" является памятником русской культуры и искусства XVIIIв. Загородный участок, на котором расположен музей был подарен Петром I великому князю Александру Меншикову, который начал строительство большой усадьбы, названой Ораниенбаумом. В дворцово-парковый комплекс входят три ансамбля в стиле барокко и классицизма: Большой дворец, Петерштадт и Собственная дача.
http://top.rbc.ru
МУЗЕИ.
В Москве построят музей Героев Советского Союза и Российской Федерации
В юго-западном районе Москвы появится музей Героев Советского Союза и Российской Федерации, полных кавалеров орденов Славы. Музей разместится на Большой Черемушкинской улице.
Для строительства здания музея столичные власти выделили земельный участок площадью 0,16 гектара. Начало строительства начнется уже в этом году. Общая площадь здания составит более 2 тысяч квадратных метров.
Работы по проектированию и строительству музея будут спонсироваться из целевого бюджетного фонда развития территории Юго-Западного административного округа Москвы, сообщает РИА Новости.
Музей будет находится в собственности города. Как отметили в горадминистрации, все документы оформлят в течении трех месяцев после окончания строительства.
http://www.pravda.ru
АРТИСТ.
27 августа 2007 года на восьмидесятом году жизни в Москве скончался знаменитый дрессировщик, народный артист России Вальтер Запашный.
24656
В последнее время Вальтер Запашный тяжело болел. По словам сыновей артиста, за пять лет он пережил двусторонний инсульт и два инфаркта, но при этом "всегда восстанавливался и держался молодцом". Несмотря на то, что Вальтер Запашный ушел на пенсию в 70 лет, он продолжал иногда выезжать с сыновьями на гастроли. Так, две недели назад, вместе с Эдгаром и Аскольдом он вернулся из Саратова.
Вальтер Запашный родился 2 апреля 1928 года. Он принадлежал к знаменитой цирковой династии укротителей, вольтижеров, акробатов, гимнастов, которая ведет свое начало еще с 19 века.
В первый раз маленький Вальтер вышел на арену цирка в пятилетнем возрасте.
Это было небольшое выступление в номере клоунов. В начале своей цирковой карьеры Запашный выступал как акробат-вольтижер - он выполнял рекордные и сложные трюки. Во время блокады Ленинграда семья Запашных вынуждена была жить прямо в здании цирка, поскольку их родной дом сгорел. После снятия блокады семью артистов эвакуировали в Саратов. В этом городе и началась карьера будущего известного дрессировщика.
В 1945 году 17-летний Вальтер создал свой уникальный номер вместе Мстиславом и Игорем "Акробаты-вольтижеры братья Запашные". Люди с удовольствием ходили на эти выступления.
На протяжении карьеры Запашные пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, мотогонки, дрессировка лошадей и экзотических животных, укрощение хищников.
Они всегда пытались разработать и показать новые, ранее неизвестные трюки. Публика была в восторге от сложных акробатических этюдов, которые выполняли братья. Многие из них до сих пор остаются непревзойденными, и никому из акробатов их пока не удалось повторить. Мало того, некоторые цирковые номера Запашных занесены в Книгу рекордов Гиннесса.
Позже братья стали выступать раздельно. А Вальтер Запашный в зените славы резко поменял свое амплуа в цирке и стал укротителем хищников. В 1961 году он презентовал свою дебютную программу "Среди хищников", которая моментально завоевала успех у публики.
В его номере работали до 20 животных: пантеры, леопарды, львы, медведи и тигры. Это был один из крупнейших аттракционов со смешанной группой зверей.
Вальтер Запашный впервые на мировой арене создал номер, в котором принимали участие слоны и тигры в одной клетке, а также первым из дрессировщиков смог оседлать льва. Он снимался со своими питомцами в кино, в таких известных фильмах, как "Дерсу Узала", "Три плюс два", "Руслан и Людмила" и других.
Художественный руководитель Большого Московского цирка Леонид Костюк назвал Вальтера Запашного одним из самых выдающихся артистов российского цирка. "Он прошел все жанры - от акробатики до дрессуры. Он единственный в России дрессировщик, который работал с самой большой группой животных", - передают РИА-Новости слова Костюка.
О своем отношении к цирку легендарный укротитель рассказал в книге, которую назвал "Риск, борьба, любовь". Сегодня дело Вальтера Михайловича продолжают два его сына - дрессировщики Эдгард и Аскольд Запашные.
Церемония прощания с легендарным укротителем Вальтером Запашным состоится в четверг, 30 августа с 10 до 12 часов в Большом Московском цирке на проспекте Вернадского.
http://www.strana.ru/
В России учрежден День работника культуры
Президент России Владимир Путин подписал во вторник 28 августа 2007 года указ о "Дне работника культуры". Его теперь будут отмечать во всей стране ежегодно 25 марта, сообщается на сайте президента. Указ вступает в силу в день его подписания.
Об инициативе учреждения такого профессионального праздника весной 2007 года говорил министр культуры РФ Александр Соколов. Агентство РИА Новости сообщало об этой идее 15 мая в связи с выступлением Соколова на встрече с работниками отрасли. Тогда министр пояснил, что выбор даты был обусловлен наличием в нескольких регионах собственного дня работника культуры, а также необходимостью "развести эту дату с другими профессиональными праздниками".
25 марта не станет выходным днем для работников культуры.
В России уже существуют такие профессиональные праздники, как День охраны памятников, День музеев, День театра, День печати, День кино, День библиотек.
http://www.lenta.ru/
27 августа 2007 года на восьмидесятом году жизни в Москве скончался знаменитый дрессировщик, народный артист России Вальтер Запашный.
Эдгар и Аскольд продолжают его дело. Династия не умерла.
В ЧЕЧНЕ ЗАВЕРШИЛСЯ ДЕСЯТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МАСТЕРОВ ИСКУССТВ ЮФО "МИР КАВКАЗУ"
В Чеченской республике завершился десятый фестиваль мастеров искусств Южного федерального округа "Мир Кавказу"
Как сообщили Regions.Ru в пресс-службе президента и правительства Чечни, в понедельник, 10 сентября, в Грозном, на проспекте имени Ахмата Кадырова, в рамках завершения Х фестиваля мастеров искусств ЮФО "Мир Кавказу" состоялась выставка-продажа произведений декоративно-прикладного искусства художников и выставка-ярмарка национальных блюд народов ЧР.
Гости и участники фестиваля перед посещением выставки совершили торжественное шествие по проспекту имени А. Кадырова к площади "Минутка", где для них были накрыты столы. Здесь гости смогли попробовать блюда чеченской, ногайской, кумыкской, татарской и русской кухни.
"Блюда очень вкусные и очень хочется пробовать их все, а какие люди доброжелательные - каждый зовет к своему столу. Даже не верится, что когда-то здесь была война, и если до приезда на фестиваль мы сомневались, что все будет хорошо, то теперь мы убедились, что Чеченская Республика - это один из самых стабильных регионов ЮФО", - поделилась своими впечатлениями участница фестиваля из Республики Адыгея.
Завершился фестиваль общим народным гулянием.
http://www.regions.ru/news/2096561/
Юбилейный концерт Иосифа Кобзона
Народный артист СССР Иосиф Кобзон отмечает 70-летие. Он спел как минимум полторы тысячи песен. Установить точную цифру вряд ли возможно. За 50 лет на сцене и в телеэфире он сделал столько, завоевал столько премий и званий, что оставается вне конкуренции. В Государственном Кремлевском дворце в день 70-летия Иосиф Кобзон снова продемонстрировал свой феноменальный дар. Рассказывают «Новости культуры».
Иосиф Кобзон открыл концерт с Николаем Некрасовым и его оркестром русских народных инструментов. Вместе они записали около трехсот песен, и выбрать из этого репертуара те двенадцать, которые должны были прозвучать в Кремлевском дворце, было довольно непросто. Далее по программе Кобзону аккомпанировали Камерный хор под руководством Минина, Ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД и «Виртуозы Москвы».
Десять лет назад подобный концерт продолжался двенадцать часов. На этот раз юбиляр пообещал уложиться в четыре. Последним номером станет песня Фрэнка Синатры «My way». Слова перевел Илья Резник. «С такой энергетикой, с такой силой мужской – в эпоху, когда на эстраде полу-мальчики, полу-девочки», – замечает Резник. Левон Аганезов теперь знает самые важные моменты в совместной работе с Иосифом Кобзоном, ведь он аккомпанирует исполнителю уже 37 лет. «Точность, аккуратность. Всегда ругал за рубашки неглаженные», – рассказывает Аганезов.
Голос Кобзона – неотъемлемая часть официальных праздников. Он и сегодня продолжает вызывать народную любовь и профессиональное уважение. Концерт в Кремлевском дворце не стал заключительным для юбилейного тура Иосифа Кобзона. Впереди у него Китай, Туркменистан и Израиль.
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=174030&cid=2
Военные оркестры на главной площади страны
Двенадцать суворовцев-фанфаристов возвестят сегодня вечером со смотровой площадки Спасской башни Московского Кремля об открытии на Красной площади Международного военного фестиваля "Кремлевская зоря - 2007". Он пройдет впервые на Красной площади.
Его участниками, как сообщили в пресс-службе фестиваля, станут 47 творческих коллективов из 9 стран - России, Великобритании, Канады, ЮАР, Австралии, Новой Зеландии, Германии, Италии и Дании. Под звуки шотландских волынок и барабанов на главную площадь страны, оборудованную зрительскими трибунами, выйдут более 1,5 тысяч военных музыкантов. Под их аккомпанемент 350 волынщиков исполнят русские народные мелодии, которые сменятся военными маршами и классической музыкой в исполнении военных оркестров. Особую зрелищность мероприятию придадут выступления рот почетного караула Президентского полка России и Королевской гвардии Дании.
Помимо основного выступления участников фестиваля на Красной площади с 14 по 16 сентября военные оркестранты порадуют зрителей своим искусством на концертных площадках столицы - в парках "Сокольники", "Измайлово", "Царицыно", в саду "Эрмитаж", Парке культуры имени Горького и в Александровском саду.
14 сентября оркестранты, включая военнослужащих Президентского полка и роты почетного караула Королевской гвардии Дании, пройдут от Триумфальной площади по Тверской улице до мэрии, где дадут часовой концерт. В тот же день по инициативе правительства Москвы участники фестиваля выступят с благотворительным концертом для детей. Предполагается, что мероприятия фестиваля посетят свыше 36 тысяч москвичей и гостей столицы. Среди его почетных гостей будут принц Кентский Майкл и принц Датский Йохим.
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=174152&cid=2
ВО ВЛАДИВОСТОКЕ ОТКРЫВАЕТСЯ V МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ "МЕРИДИАНЫ ТИХОГО"
Во Владивостоке открывается V международный кинофестиваль "Меридианы Тихого", в котором примут участие режиссеры Азиатско-Тихоокеанского региона. На фестивале будет показано 166 фильмов 36 стран мира. В конкурсе примут участие 22 страны, в том числе Австралия, Китай, Корея, Индонезия, Новая Зеландия, Индия, Япония и другие. Впервые на фестиваль прибыл фильм со Шри-Ланки. Единственная азиатская страна, не принимающая участие – КНДР.
Торжественная церемония открытия состоится вечером в 19.00 в кинотеатре "Океан". Открывает фестиваль новый фильм режиссера Сергея Бодрова-старшего "Монгол". Жанр картины — историческая драма, главный герой — юный Чингисхан. Показана та часть его жизни, когда еще никто не знал, что именно он станет великим ханом всех монголов. Фильм снят на монгольском языке. В России первыми его увидят именно зрители Владивостока. Выбор темы для своей новой картины режиссер объясняет так: "Известно, что в России, вообще на Западе, он такой дьявол, монстр, а на Востоке герой-бог. Так кто же он был на самом деле? Вот я хотел с этим разобраться".
В этом году жюри возглавляет видный французский режиссер Брюно Дюмон - обладатель многих фестивальных наград. Его фильм "Фландрия" (Гран При Каннского фестиваля 2006 года) будет показан во внеконкурсной программе.
Россию будут представлять фильм "Простые вещи" Алексея Попогребского, "Люди из камня" Леонида Рыбакова и "Ужас, который всегда с тобой" Аркадия Яхниса.
Также свои новые работы представят российские режиссеры Александр Сокуров ("Александра") и Андрей Звягинцев ("Изгнание"). Австралийский мастер Пол Кох привезет фильм "Спасение". Кинолента рассказывает о непростой жизни русской эмигрантки вдали от родины. Некоторые его эпизоды сняты во Владивостоке. Всего режиссер снял четыре десятка игровых, документальных и телевизионных лент. Он признан одним из ведущих кинематографистов своего континента.
Всего на форуме будет 13 внеконкурсных программ, среди которых "Кино из "Поднебесной", "В Фокусе Япония", "Кино России". Традиционная "Ретроспектива" на этот раз представлена творчеством грузинского режиссера Отара Иоселиани и канадского мастера Норманна МакЛарена. В связи с Годом русского языка зрители увидят новые экранизации произведений Островского, Салтыкова-Щедрина, Достоевского.
Отдельным сюрпризом для публики будет специальная программа "Недетское кино". В нее войдут фильмы разных жанров: либо это откровенная эротика, либо ужас и мистика, оказывающие сильное эмоциональное воздействие, либо жестокость с элементами натурализма.
Судя по всему, наибольший ажиотаж вызовет эротическая драма американского режиссера Джона Кэмерона Митчелла "Клуб "Шортбас". Кроме того, в программу "Недетское кино" вошли еще несколько фильмов: это жесткий психоделик американца Томаса К. Данна "Безбожник", раскрывающий порочную связь между маньяком и оператором, снимающим его преступления на камеру; научно-фантастический триллер тайваньского режиссера Чао-Пин Су "Шелк"; эротическая мелодрама Клемана Вирго "Спи со мной" и драма с элементами детектива Патриса Сове "Чич" (последние две ленты представляют кинематограф Канады). "Фильмы для взрослых" будут демонстрироваться в кинотеатре "Океан" и "Галактика" после 23 часов.
http://www.regions.ru/news/2097539/
АКТЕР
В Москве зажглись новые звезды
26461
Двойной праздник отметили в семье народного артиста СССР Марка Захарова. На площади звезд российского кинематографа у «Мосфильма» состоялась закладка его именной плиты и именной плиты в честь его дочери — народной артистки России Александры Захаровой.
Начало церемонии ознаменовал духовой оркестр, который играл музыку из легендарного фильма «Двенадцать стульев». Как только зазвучали первые аккорды, со всех сторон стали звучать крики «браво» и раздались громкие аплодисменты. Ведущий церемонии Александр Ширвиндт отметил, что такая «семейная» закладка плит происходит у «Мосфильма» впервые.
Александра Захарова всех благодарила: «Спасибо, спасибо, что пришли, мне просто нечего сказать, насколько я счастлива!» Марк Анатольевич был более многословен: «Я вспоминаю, как снимал на „Мосфильме“ „Обыкновенное чудо“, „Двенадцать стульев“, „Тот самый Мюнхгаузен“. Я рад, что эти картины помнят, знают и любят.
И я, как отец, бесконечно горд своей прекрасной дочкой. После фильмов „Криминальный талант“, „Заложница“ и многих других она сумела доказать, что является самостоятельным человеком в мире искусства!»
Сама церемония закладки плит стала очень трогательной. Она проходила под музыку «Я тебя никогда не забуду» из спектакля Марка Захарова «Юнона и Авось». А затем над всей Аллеей звезд пролился золотой дождь из конфетти.
Дочь и отец сели в ретрокабриолет и уехали, чтобы уже на следующий день начать репетиции и работу над новыми ролями, передает ИТАР-ТАСС.
http://news.ntv.ru/116880/
Поддержите крокодила
Музыкант Элтон Джон выступил в Кремле
26733
Несмотря на то что два месяца назад Элтон Джон выступал в Санкт-Петербурге на Дворцовой площади, билеты на его нынешний московский концерт были раскуплены в момент. Публика не поскупилась выложить за них от 2 тысяч до 70 тысяч рублей. Выступить в Москве сэр Джон планировал еще летом, причем не где-нибудь, а на Красной площади, но не сложилось. Не на Красной - так в самом Кремле, решил музыкант, тем более что на этой площадке он уже выступал не раз.
Предыдущий московский концерт Элтона Джона состоялся в 2003 году - тогда певец играл, можно сказать, камерную программу. На сцене стоял один рояль, и исполнялись преимущественно баллады.
В этот раз Элтон Джон приехал с группой - Elton John Band - и дал энергичный двухчасовой концерт, исполнив множество старых хитов и несколько песен со своего последнего альбома "The Captain & The Kid". Одну из них, "The Bridge", он посвятил памяти Мстислава Ростроповича ("Я люблю тебя, Слава", - произнес музыкант) и Лучано Паваротти. Концерт и начался на поминальной ноте: Элтон Джон без особой аффектации вышел к роялю и заиграл "Funeral For A Friend". Затем последовало множество песен из "золотого фонда": "Madman Across The Water", "Saturday Night´s Alright", «I´m Still Standing», "Bennie And The Jets", «Don´t Let The Sun Go Down On Me», "Rocket Man", «Blessed», "Candle In The Wind". В общем, это была та же программа, что игралась летом в Петербурге.
Далеко не все сидевшие в зале были преданными поклонниками Элтона Джона, что показала неловкая ситуация во время песни "Crocodile Rock", в которой по традиции зрители подпевают "ла-ла-ла-ла". В этот вечер подпевать старалась лишь галерка фанатов, а остальные зрители безучастно взирали на певца, жестами старавшегося сподвигнуть зал к пению. Бросив дирижировать, Джон вернулся за рояль. Для большой части публики этот концерт был чинным светским выходом в люди. Полюбоваться на Элтона Джона собрались крупные чиновники и бизнесмены.
Зрителям скучать не пришлось: сэр Элтон шутил, прыгал на рояле, изображал пингвина. В общем, 60-летний певец пребывал в таком же приподнятом душевном и физическом состоянии, как и недавний гастролер, ровесник Джона - Игги Поп. Кстати, этих двух артистов связывает такой забавный случай. В начале 1970-х Элтон Джон открыл собственную фирму звукозаписи и решил заключить контракт ни с кем-нибудь, а с одиозным Игги Попом. Сделать предложение Джон решил прямо на концерте Stooges, для этого нарядился в костюм гориллы и выскочил на сцену во время шоу. Такой необычный ход объясняется тем, что в те времена Элтон изрядно злоупотреблял наркотиками и алкоголем. Однако и Игги Поп злоупотреблял тем же и поэтому находился не в самом лучшем состоянии. Когда он увидел, как к нему через сцену бежит горилла, Поп не понял шутки и в ужасе бежал. Контракт не состоялся.
Этим кремлевским концертом приключения англичанина в России не заканчиваются. Завтра Элтон Джон появится в Сочи, где должен сыграть концерт в рамках шоу "Сочи. Время побед", посвященному прославлению грядущей Олимпиады.
http://gzt.ru/culture/2007/09/19/220020.html
На родине Иннокентия Смоктуновского - в селе Татьяновка Шегарского района Томской области - открылся посвященный ему музей
Экспонаты для этой мемориальной выставки начинали собирать еще ученики Татьяновской школы. В школьном музее среди старинных прялок, маслобоек, швейных машинок и салфеток Иннокентию Смоктуновскому выделили почетный уголок. Здесь нашли свое место фотографии, газетные статьи, автобиографическая книга актера, кассеты с фильмами, где он играл.
Смоктуновский никогда не забывал, откуда он родом. Последний раз Иннокентий Михайлович приезжал в Татьяновку вместе с сыном Филиппом. Встречали его не менее торжественно, чем открывали музей, народу собралось, как на цыганской свадьбе. Стоящие в первых рядах держали портрет актера Александра Калягина — фото самого Смоктуновского у односельчан не нашлось. Это случилось в 1985 году, во время гастролей МХАТа в Томске. Актер навестил погост, где покоятся его родители и дед, и оставил после себя несколько легенд, которые так любят теперь пересказывать деревенские. Например, про то, как он ходил в галошах вместе со своей двоюродной сестрой доить корову. Та доила, а исполнитель роли Юрия Деточкина смотрел в небо и мечтал о чем-то возвышенном, как ему и полагается...
http://www.rg.ru/2007/09/20/smoktunovsky-anons.html
Интернет-фестиваль "Театральная паутина" пройдет в семи городах
26811
В Москве прошла пресс-конференция, приуроченная к открытию четвертого интернет-фестиваля "Театральная паутина", который пройдет с 15 по 23 октября, сообщается в пресс-релизе некоммерческого проекта (НП) "Культу.ру!" Трансляции постановок будут организованы из Москвы, Санкт-Петербурга, Тель-Авива, Омска, Петрозаводска, Алма-Аты и Перми.
Нынешний фестиваль, организованный "Культу.Ru!" при поддержке администрации президента и Федерального агентства по культуре и кинематографии, посвящен памяти основательницы фестиваля - Елене Левшиной.
В пресс-конференции участвовали советник президента Юрий Лаптев, начальник управления современного искусства при Федеральном агентстве по культуре и кинематографии Майя Кобахидзе, известные российские и зарубежные режиссеры и театральные деятели.
На пресс-конференции были подведены итоги стартовавшего весной 2007 года зрительского интернет-голосования по выбору лучших отечественных постановок, которые должны быть показаны в интернете.
Победителями стали три спектакля московского театра "Мастерская Фоменко" и два спектакля театра Ленком. Их можно будет увидеть на сайте "Культу.RU" с 26 по 30 сентября. В ходе четвертой "Театральной паутины" впервые будут представлены спектакли зарубежных стран.
В 2006 году каждый спектакль "Театральной паутины" просмотрело около 2 тысяч человек. Спектакли транслировались в 72 странах мира.
Юрий Лаптев заявил, что правительство РФ и впредь будет оказывать фестивалю свою поддержку. Майя Кобахидзе назвала "Театральную Паутину" уникальным мероприятием, которое предлагает аудитории "качественный, культурный интернет-контент".
http://www.lenta.ru/news/2007/09/20/pautina/
Российских художников наградят Премией Кандинского
26847
На соискание новой награды в области современного искусства - Премии Кандинского - представлено более двух тысяч работ из двадцати регионов России. Об этом учредители премии рассказали на пресс-конференции, состоявшейся в четверг в Москве.
Глава попечительского совета премии Шалва Бреус сообщил, что в отличие от других существующих ныне наград в области современного искусства, на нее смогут претендовать только художники. При этом лауреаты премии, по его словам, получат не только денежные призы, но и возможность участвовать в выставках, что важно для молодых художников..
Учредителем премии стал культурный фонд "АртХроника". В 2007–2008 годах проект осуществляется в сотрудничестве с Deutsche Bank. Призовой фонд премии Кандинского составляет 55 тысяч евро. Победитель в главной номинации - "Художник года" - получит 40 тысяч евро, обладатель премии в категории "Молодой художник года" будет награжден творческой командировкой на Виллу Романа во Флоренции сроком на 3 месяца. 10 тысяч евро достанется "Медиа-арт проекту года", а 5 тысяч евро - обладателю приза зрительских симпатий.
Определять победителей будет жюри, в состав которого вошли: Жан-Юбер Мартен - куратор Национальных музеев Франции, Фридхельм Хютте - директор Deutsche Bank Art, Валери Хиллингс - куратор Музея Соломона Р. Гуггенхайма, США, Андрей Ерофеев - заведующий отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, Екатерина Бобринская - историк искусства, специалист по искусству ХХ века и Николай Молок - главный редактор журнала "АртХроника". Еще один голос получил попечительский совет премии.
Лонг-лист претендентов на первую Премию Кандинского планируется объявить 21-25 сентября. Ожидается, что в него войдут 50 художников в основной номинации и по 20 претендентов на награды в категории "Молодой художник" и "Медиа-арт проект". В шорт-лист, который жюри объявит 1-3 октября, войдут 25 художников в главной номинации и по 10 в остальных двух. Обладатели наград станут известны в середине ноября 2007 года.
http://www.lenta.ru/
Интернет-фестиваль "Театральная паутина" пройдет в семи городах
Кто-либо мог бы записать лучшие спектакли? Есть ли такая техническая возможность? Хотелось бы посмотреть. Очень.
Звездная болезнь
Лидерами «ТЭФИ» стали программы с массовым участием знаменитостей
26858
На своем 13-м году существования ежегодная премия Академии российского телевидения (АРТ) «ТЭФИ», созданная в пику американской «Эмми», явно переживает не лучшие времена. И раньше отличавшийся корпоративностью интересов профессиональный конкурс, лишившись в этом году двух учредителей академии, компаний НТВ и ТНТ, которые автоматически потеряли право выдвигаться на «ТЭФИ», не собирается изменять политике «самонаграждений». По крайней мере состоявшаяся в минувшую среду в «Лужниках» раздача статуэток «Золотого Орфея» в рамках призовой категории «Профессии» оказалась скучным для телезрителя распределением наград между представителями компаний -- членов академии. Кроме того, «корпоративное единство», вероятнее всего, не позволит журналистам двух телекомпаний, потерявших интерес к этому проекту, самовыдвигаться на премию, поэтому интриги на втором этапе награждения в категории «Лица» тоже ожидать не приходится.
Фаворитом в категории «Профессии» оказался «Первый канал» -- ему досталось семь из 18 статуэток. В частности, «Орфеев» получили представители «Первого» (режиссер, оператор, художник-постановщик, звукорежиссер и продюсер), работавшие над созданием шоу «Звезды на льду», «Две звезды», «Цирк со звездами» и «Король ринга». Кроме того, лучшим фильмом прошлого телесезона был признан проект «Первого канала» -- сериал «Ленинград», отмеченный за сценарий, операторскую работу и режиссуру. Завоевавшая мировое признание эфирная реклама сериала «Остаться в живых», также запущенная на «Первом», получила признание и у российских академиков, заработав «ТЭФИ» в номинации «Эфирный промоушн проекта».
На второе место по числу статуэток впервые вырвался канал ТВЦ, три из пяти «Золотых Орфеев» получивший за документальный фильм «Элегия жизни. Ростропович. Вишневская». Еще две статуэтки достались каналу в номинации «Программа для детей» за ток-шоу «Сто вопросов взрослому», и в номинации «Сценарист телевизионного документального фильма» Леонид Млечин получил «Орфея» за фильм «Женщины, мечтавшие о власти».
В третий раз получил персональную статуэтку ведущий канала «Россия» Николай Сванидзе за свои исторические телехроники. Конкретно академики отметили серию «1957 год. Ив Монтан против Никиты Хрущева» в номинации «Программа об истории». Вторую премию «Россия» получила за «Вести недели», признанные лучшей информационно-аналитической программой. Еще два учредителя АРТ -- телеканалы РЕН ТВ и СТС -- получили по одной статуэтке в номинациях «Телевизионный документальный сериал» и «Информационно-развлекательная программа» соответственно. Причем «Истории в деталях» Сергея Майорова принесли автору уже четвертую «ТЭФИ».
Сегодня же жюри конкурса будет выбирать из примелькавшихся телевизионных шоуменов лучшего ведущего развлекательной программы. Здесь номинированы экс-дуэт Лолита Милявская и Александр Цекало как ведущие проекта «Две звезды», а также Иван Ургант и Максим Галкин. Во второй раз будет выбран лучший ведущий ток-шоу (Милявской предстоит в этой номинации побороться с Андреем Малаховым с того же «Первого канала» и Татьяной Веденеевой с канала «Домашний»). А ведущие новостных программ всех телеканалов поборются за признание на информационном поле.
Усомниться в своей объективности премия заставила, пожалуй, уже на втором году своего существования. Ведь если утверждая первое «ТЭФИ» в 1995 году, АРТ постановила, что творчество самих академиков на конкурс выдвигать не будут, чтобы избежать упреков в самонаграждении, то уже в следующем году в номинации «Авторская программа» столкнулись интересы сразу трех академиков -- Владимира Познера («Мы»), Евгения Киселева («Итоги») и Сергея Капицы («Очевидное-невероятное»).
В этом году от падения рейтинга премии даже в телевизионном сообществе, похоже, не спасли и новые правила конкурса. Так, дабы «тройки финалистов отвечали высоким стандартам», академия приняла решение о создании профессиональных гильдий, которые и определяли финалистов. Но действующие члены АРТ, по признанию президента академии Владимира Познера, демонстрируют «пассивность». Так, на прошедшей в среду церемонии голосования отсутствовали президент «СТС Медиа» Александр Роднянский и гендиректор телеканала «Россия» Антон Златопольский. Кроме того, судя по всему, в этом году премию проигнорирует и президент Владимир Путин, ранее хоть и не присутствовавший на церемонии награждения, но посылавший академикам официальные поздравления и отмечавший «значимость события в культурной жизни страны». Впрочем, как рассказали «Времени новостей» в АРТ, президентские приветствия и раньше не были регулярными. «Мы на всякий случай послали приглашение президенту», -- сказали в АРТ.
Лица «России» и СТС Николай Сванидзе и Сергей Майоров получили своих «Орфеев» в неперсонифицированных номинациях
http://www.vremya.ru/2007/172/12/187536.html
В Москве вручены премии ТЭФИ в категории «Лица»
26942
Церемония награждения лауреатов в категории "Лица" главной телевизионной премии России "ТЭФИ-2007" прошла 21 сентября в ГЦКЗ "Россия" в Лужниках.
Одним из победителей премии стала программа «Анна Политковская. Последнее интервью» телекомпании "Совершенно секретно". Она стала лучшей в номинации "Специальный репортаж, журналистское расследование".
Категория "Лица" премии «ТЭФИ» включает 16 номинаций и 2 специальных приза.
Лучшим репортером года признан корреспондент программы "Вести недели" Сергей Пашков за репортаж о гражданской войне в секторе Газа. В номинации "Специальный проект" статуэтку получил "День Победы на Первом канале".
В номинации "Информационная программа" победителем стала программа "Время" Первого канала, а лучшей ведущей информационных программ объявлена ведущая «Времени» Екатерина Андреева.
Также Первый канал получил статуэтку «Орфея» в номинации "Ведущий информационно-аналитической программы" – в ней победил Петр Толстой из "Воскресного времени".
Лучшим ток-шоу названа программа Александра Гордона "Закрытый показ", посвященная фильму "Изображая жертву". Лучшей ведущей ток-шоу стала Лолита Милявская, ведущая программы "Лолита. Без комплексов".
В номинации "Развлекательная программа: Юмор" самой достойной оказалась программа "Вечер с Максимом Галкиным" (Первый канал). В номинации "Развлекательная программа: Игра" победила передача "Король ринга". Лучшим ведущим развлекательной программы назван Иван Ургант (программа "Цирк со звездами").
Телепередача канала НТВ "Едим дома!" Юлии Высоцкой стала победителем в номинации "Развлекательная программа: Образ жизни".
Два специальных приза вручены программе "Взгляд" и ведущему программы "В мире животных" Николаю Дроздову.
http://nohchi.vu/news/detail.php?ID=11392
Программа "Время" и телеведущий Петр Толстой награждены премией "ТЭФИ- 2007"
Программа "Время" и телеведущий Петр Толстой стали лауреатами главной телевизионной премии России "ТЭФИ-2007". Церемония награждения проходит на сцене ГЦКЗ "Россия" в Лужниках. Триумф Первого канала на 13-й церемонии вручения "ТЭФИ" продолжается. В номинации "Информационная программа" отмечено "Время", а его ведущая Екатерина Андреева признана лучшей среди ведущих информационных программ.
В номинации "Ведущий информационно-аналитической программы" победил Петр Толстой из "Воскресного времени", также выходящего на Первом канале. Однако жюри, состоящее из 21 академика Академии российского телевидения, не было единодушным в своем выборе. В номинациях "Информационная программа" и "Ведущий информационной программы" несколько раз проходило переголосование. Первый канал уже получил 10 из 16 существующих призов в категории "Лица". Также будут отмечены лучшие телевизионные художественные фильмы и сериалы, исполнители мужских и женских ролей, сообщает ИТАР-ТАСС.
http://gzt.ru/culture/2007/09/21/204430.html
Главной подозреваемой по "делу антикваров" продлили срок ареста
27133
Татьяна Преображенская, владелица салона "Русская коллекция", находящаяся с 2005 года под следствием в связи с делом о продаже поддельных картин русских живописцев, пробудет под арестом до 16 декабря 2007 года. Газета "Время новостей" отмечает, ссылаясь на источники в следственных органах и на адвокатов подозреваемой, что, таким образом, "дело адвокатов" скорее попадет в суд.
Татьяну Преображенскую и ее мужа Игоря обвиняют в сбыте фальшивых картин художника-академиста XIX века Александра Киселева предпринимателю Валерию Узжину. Согласно заключению экспертов, антиквары продали Узжину работы, выполненные малоизвестными европейскими мастерами XIX века, но "подправленные" современными фальсификаторами, которые вносили в полотна новые детали и добавляли подписи русских живописцев. Ущерб, нанесенный Узжину, оценивается в 135 тысяч долларов. Кроме того, Пребраженскую обвиняют в уклонении от уплаты налогов и в хищении предметов, имеющих особую ценность. В последнем случае речь идет об эскизе Константина Маковского "Обнаженная с тамбурином", который, как утверждает Узжин, антиквары продали ему, а потом сами же и похитили.
Преображенские отрицают свою вину и утверждают, что дело против них инспирировано Узжиным. Он, согласно показаниям антикваров, опасается встречного иска против себя: Татьяна Преображенская обвинила его в мошенничестве и подала соответствующее заявление в милицию. О дальнейшей судьбе этого заявления не сообщается.
"Время новостей" отмечает, что продлить срок ареста по делу Преображенской Узжин пытался и ранее: он подал заявление, что владелица "Русской коллекции" угрожала ему. В июле 2007 года прокуратура Москвы отказалась рассматривать это заявление. К этому времени расследование дело Преображенских было завершено Главным следственным управлением при ГУВД Москвы, но в суд оно так и не было передано.
По мнению многих экспертов по рынку произведений русского искусства, дело Преображенских еще в 2005 году спровоцировало кризис доверия в секторе живописи, поскольку спорные произведения были визированы специалистами Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика Грабаря (ВХНРЦ).
http://www.lenta.ru/
Станция метро "Университет" стала объектом культурного наследия
27257
"Университет", станция московского метрополитена, расположенная на Сокольнической ветке, получила статус объекта культурного наследия. Отныне весь комплекс станции, включая перрон и вестибюли, подлежит государственной охране, сообщает РИА Новости.
Станция глубокого заложения "Университет" была пущена в 1959 году. Два ее наземных вестибюля построены в форме ротонд по проекту архитекторов И. Г. Таранова и Н. А. Быковой при участии Ю. А. Черепанова. Архитекторами внутреннего убранства станции, облицованной светлым мрамором, были Л. В. Лилье, В. А. Литвинов, М. Ф. Марковский, В. М. Доброковский. Станция находится вблизи комплекса зданий Московского университета на Воробьевых горах.
http://www.lenta.ru/
Пушкинскому музею вернут пропавшую картину
27433
Считавшаяся утраченной в годы Великой Отечественной войны картина голландского художника XVII века будет передана в дар столичному Пушкинскому музею в ближайшее время. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на Анатолия Вилкова, заместителя главы Федеральной службы по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия (Россвязьохранкультуры).
Речь идет о "Пейзаже с всадником" художника круга Хагена (Нидерланды, XVII век). После национализации в 1918 году коллекции московского собирателя Жиро, полотно было передано в филиал Румянцевского музея, а оттуда в Музей изящных искусств (нынешний ГМИИ имени Пушкина). В 1929 году картина оказалась в хранилище в Кусково, откуда была передана накануне войны в один из областных музеев, оказавшийся позже на оккупированной территории. По-видимому, оттуда полотно попало в Германию. В следующий раз о картине специалисты услышали в начале 2006 года, когда она появилась на антикварном рынке Великобритании. В дар российскому музейному фонду полотно передала французская ассоциация "Мир Русских Водок".
http://www.lenta.ru/
Замаячил «Оскар»
Фильм «12» выдвинут Россией на «Оскар». Теперь Американская киноакадемия будет решать, поедет ли Никита Михалков в Лос-Анджелес.
Российская оскаровская комиссия выдвинула на премию Американской киноакадемии фильм Никиты Михалкова «12». Что называется, кто бы мог подумать, однако это решение можно признать одним из самых взвешенных выдвижений комиссии за последние годы, а может быть, и за все время ее существования.
Всего рассматривалось 9 фильмов: кроме «12» в список попали победившее на ММКФ «Путешествие с домашними животными» Веры Сторожевой, триумфатор «Кинотавра» «Простые вещи» Алексея Попогребского, «Груз-200» Балабанова, скатавшееся в Канн «Изгнание» Андрея Звягинцева и даже «Волкодав». Попадание в список номинантов «Оскара» этих картин крайне маловероятно: у американских киноакадемиков, составляющих списки номинантов на лучший иностранный фильм на основе рекомендаций национальных киноинституций, свои резоны.
Художественный уровень играет свою роль, но не первостепенную – имеет значение и некоторая конъюнктурная актуальность, и резонанс картины в прокате на родине, и многое другое.
Но главное – у картины должна быть серьезная поддержка, кто-то должен заставить голосующих отборщиков обратить внимание на конкретный фильм.
В случае с «12» здесь работает сама фигура Михалкова. Как известно из фильма, русские офицеры бывшими не бывают, то же самое с «оскаровскими» лауреатами. Михалков надевал смокинг в Лос-Анджелесе дважды. Первый раз в 1993-м, когда его «Урга» была номинирована на лучший иностранный фильм, – тогда он проиграл «Индокитаю» Режиса Варнье. Второй раз в 1995-м, когда он все-таки получил «Оскара» за «Утомленных солнцем».
Всем прочим критериям картина удовлетворяет: лента о Чечне, что все еще актуально, фильм с успехом прокатывается на родине, и, самое главное, это римейк американского шедевра, что само по себе привлекает внимание.
Все необходимое, чтобы принять положительное решение, у американских отборщиков есть.
Что же касается отборщиков российских, то это невероятное везение, что самый перспективный фильм оказался неизбежным выбором и по конъюнктурным соображениям. История комиссии знала множество удивительных выдвижений, самым скандальным из которых стало выдвижение «Дома дураков» Андрея Кончаловского в ущерб ставшей национальным хитом «Кукушке» Рогожкина. Дело тут не только в художественных достоинствах картин, дело в том, что «Кукушку» тогда купила для проката в Америке компания Sony Classics. Сам факт американского проката – уже серьезный аргумент для американских же киноакадемиков. Так же существенно то, что Sony Classics крайне аккуратно выбирает фильмы для закупки: 15 номинаций и 7 побед на «Оскаре» в категории «Лучший иностранный фильм» говорят о том, что люди в Sony знают, чего хочет «Оскар».
Другим радикальным решением комиссии было прошлогоднее выдвижение «Девятой роты» в обход другого национального хита – «Острова» Павла Лунгина, имевшего в отличии от военно-патриотической драмы про Афганистан хорошие шансы на номинацию.
В этом году все сошлось, и впервые за долгое время Россия выдвинула картину, имеющую реальные шансы попасть в список оскаровских номинантов.
Правда, оптимизма это событие как-то не вызывает: система принятия решений и расстановки приоритетов такова, что следующий выбор отборщиков может опять вызвать мутное тоскливое недоумение.
http://www.gazeta.ru/culture/2007/10/02/a_2210314.shtml
Территория прекрасного
28148
Стоя в строительной каске в самом центре полуразрушенного зала Театра Наций, напротив задернутой полотном сценой, под разобранными до досок балконами (здание реконструируют уже несколько лет), Евгений Миронов объявил о начале Второго международного фестиваля современного искусства "Территория-2007". Если прошлогодний фестиваль содержательно, а главным образом - стилистически, был связан с темой метро, андеграунда и альтернативными направлениями в искусстве, то сейчас его официальный подзаголовок - "тело в городе". Иногда это просто город (открытие, например, вылилось в уличное театрализованное представление), иногда просто тело (в программе большое место уделено хореографическим и танцевальным опытам), иногда просто движение (общее время кинопоказов существенно выросло по сравнению с прошлым годом). Для проведения пресс-конференции предлагались и другие запоминающиеся места: роддом как символ рождения и созидания нового, травмпункт как зона осознания границ и возможностей своего тела, но в итоге остановились на ремонтирующемся здании театра. Стройка, мол, самая точная аналогия открытой площадки, в формате которой реализуется фестиваль, настаивающий на проницаемости границ в искусстве.
Проводится "Территория" с 3 по 14 октября и представляет собой множество культурных событий, объединенных разными, в том числе, и самыми благородными целями. Главная из них - приобщить студентов к мировой культуре. Просветительские инициативы принадлежат арт-дирекции "Территории", в состав которой входят актер Евгений Миронов, режиссер Кирилл Серебренников, дирижер Теодор Курентзис, театральный критик Роман Должанский, актриса Чулпан Хаматова и режиссер по пластике Андрей Ураев, при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии. Студент - это не только та идеальная, воображаемая фигура, в расчете на которую строится программа фестиваля. Это еще и 150 совершенно реальных студентов из провинциальных учебных заведений, собравшихся в Москве, чтобы раз и навсегда изменить свое сознание. "Они приехали одни, а уехали совершенно другие, - сообщила на пресс-конференции Чулпан Хаматова. - Они осознали, что не спектакли могут быть плохими, а зрители могут не понимать происходящего". Кроме того, стало известно, что многие студенты по возвращении решили учить английский язык и поддерживать связь с миром, а также открыли, что русская театральная школа не лучшая школа в мире. То есть она, конечно, и не худшая, но точно не единственная. Похоже, этому факту не всегда уделяется должное внимание в российских театральных училищах.
Образовательный посыл так или иначе прочитывается во всех пунктах программы фестиваля, но прежде всего - в мастер-классах, количество которых доходит до рекордных трех в день. Представители театрального, музыкального и киноискусства проводят лекции и семинары под интригующими названиями. Радикальный режиссер Андрий Жолдак расскажет, "как убить плохого артиста", английский режиссер Деклан Доннеллан поведает, что может "помочь актеру избавиться от того, что мешает ему играть хорошо", дирижер Теодор Курентзис (его мастер-класс в прошлом году вызвал наибольший интерес) опишет психическое воздействие музыки и ритуальную природу музыкального искусства, предназначенного не для публичных представлений, а для жизни в нем. Объявлены также встречи с известными хореографами - Эдди Маалемом и Теро Саариненом - и с десятью европейскими кинозвездами: режиссерами, актерами, сценаристами, операторами и продюсерами. Так, специально для этого в Москву приезжают постоянный продюсер Питера Гринуэя Кеес Касандер и французский режиссер Режис Варнье, снявший в 1999 г. фильм "Восток - Запад". Внушительная программа культовых, интеллектуальных, классических и просто интересных фильмов отобрана при участии компании "Другое кино". Кинопоказы будут проходить несколько раз в день в Театре Наций, который в это время будет выполнять функции штаб-квартиры фестиваля. Помимо кинопоказов там назначены встречи с участниками и вечерняя клубная программа.
Проблема выбора и правда оказывается по-особенному острой на фестивале, где жалко что-нибудь пропустить. Для принятия решения рекомендуется сайт territoryfest.ru. Должно помочь.
http://www.utro.ru/articles/2007/10/03/684430.shtml
"Ротшильдовское" яйцо Фаберже покажут в Москве
28295
"Ротшильдовское" яйцо Фаберже. Фото предоставлено домом Christie's
Дом Christie's привезет на осеннюю предаукционную выставку в Москву самый дорогой лот предстоящих торгов русским декоративно-прикладным искусством: так называемое Ротшильдовское яйцо Фаберже, оцениваемое в 6-9 миллионов фунтов стерлингов (12-18 миллионов долларов). Выставка пройдет 18-20 октября 2007 года в доме Пашкова. Торги назначены на 28 ноября и состоятся в Лондоне.
В пресс-релизе дома отмечается, что этот предмет никогда раньше не был известен широкой публике, поскольку он покинул семью владельцев впервые за сто с лишним лет. В 1902 году (судя по дате изготовления) яйцо было заказано Фаберже Морисом Эфрусси, нефтепромышленником, к свадьбе своего шурина, барона Эдуарда Ротшильда.
Лот является одновременно и часами, и механическим сюрпризом (из-под крышки выпрыгивает кукарекающий петушок), что для изделий Фаберже считается редкостью: известно еще только два похожих произведения - императорское яйцо "Петушок" 1900 года и яйцо "Шантеклер 1904 года.
Пока самым дорогим предметом работы мастерской Карла Фаберже считается "Зимнее яйцо", проданное в 2002 году на Christie's за 9,6 миллиона долларов. Цена "Ротшильдовского" яйца с большой долей вероятности превзойдет эту сумму.
http://www.lenta.ru/news/2007/10/04/egg/
В Москве вручены премии MTV RMA
28426
Вечером 4 октября в Москве состоялась церемония вручения премий MTV Russia Music Awards 2007. Лучшим артистом года по версии MTV стал артист Дима Билан. Лучшей певицей признана Мак$им, получившая также награду за лучший проект. Премию за лучший рок-проект получила группа "Би-2", а лучшей группой стала "А'studio". Церемония награждения проходила в Ледовом дворце на Ходынском поле.
Дима Билан заявил журналистам на церемонии: "Главная матрешка - это, конечно, за "Лучшего артиста", но все "Матрешки" важны и все матрешки нужны". Стеклянными матрешками награждаются все лауреаты российской версии премий MTV RMA.
В номинации за лучшее видео матрешку получила группа “Сплин” за клип на песню "Скажи, что я ее люблю". В номинации "Луший хип-хоп/рэп/R'n'B проект" победила певица Бьянка. Лучшим зарубежным артистом по версии российского MTV стала Аврил Лавинь. Она специально для получения приза приехала в Москву, участвовала в церемонии награждения, а 5 октября даст концерт в клубе "Б1 MAXIMUM" . Сама артистка так охарактеризовала планирующееся выступление: "Это будет полноценный 75-минутный сет. Я впервые в Москве и постараюсь порадовать всех своих российских поклонников". Кроме Аврил Лавинь приз также могли получить Джастин Тимберлейк, Кристина Агилера, Мика и солистка группы The Black Eyed Peas Ферджи, единственная женщина в группе.
Победителя в категории "Лучшее видео" выбирали члены экспертного совета. Призеры во всех остальных номинациях определились на основе зрительского голосования, которое началось в ночь на 12 сентября и продлилось до 4 октября.
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=811924
Театр "Современник" открывает свой новый сезон
МОСКВА, 11 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Популярный московский театр "Современник" 11 октября открывает новый 52-й сезон показом спектакля "Вишневый сад", который прошел с огромным успехом на недавних первых гастролях "Современника" в Париже, рассказала на сборе труппы в четверг художественный руководитель театра Галина Волчек.
"Мы получили снова предложение выступить в Париже, скорее всего, следующие гастроли состоятся в будущем сентябре, будут они более масштабными и с расширенным репертуаром", - сказала Волчек в интервью РИА Новости.
Она также отметила, что зал в центре Парижа на 1100 мест каждый раз был заполнен до отказа, и около театра стояли люди с табличками "куплю билет".
Прежде чем ознакомить труппу с планами на новый сезон, Галина Борисовна поздравила артистов Ольгу Дроздову и Антона Хабарова с рождением сыновей - Елисея и Вячеслава. Но главным героем и главным женихом, как сказала Волчек, стал сегодня Иван Гармаш (ему уже год и два месяца), которого счастливый папа Сергей Гармаш торжественно представил труппе. Ванюша, который как две капли воды похож на папу, получил в подарок от Волчек медвежонка.
Что касается планов, то сейчас театр занят постановкой спектакля "Горе от ума", режиссер Римас Томинас, премьера намечена на начало декабря.
"Михаил Ефремов в год 80-летия Олега Николаевича Ефремова осуществит давнюю мечту и поставит "Шарманку" Платонова, которая никогда не ставилась ранее. А я займусь чеховскими "Тремя сестрами". Это будет новая существенная редакция спектакля", - поделилась Волчек, сказав, что это не все планы, об остальных она пока предпочла не говорить.
Директор театра сообщила, что "Современнику" предстоит капитальный ремонт. Здание не в аварийном состоянии, но капитального ремонта не было уже 35 лет и необходимо провести ряд серьезных работ. Они касаются зрительской части, а именно укрепление фундамента и перегородок, а также модернизации сцены.
Ремонт пройдет в два этапа - 3 месяца в 2008 и три месяца - в 2009 году. Средства на ремонт выделяет правительство Москвы.
http://www.rian.ru/culture/theater/20071011/83422066.html
Украденная "Шахерезада" Шагина нашлась в Санкт-Петербурге
29955
В одном из домов в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга найдена пропавшая в 2004 году с выставки картина художника Владимира Шагина, сообщает РИА Новости со ссылкой на главу девятого "антикварного" отдела ГУВД Петербурга и Ленинградской области Владислава Кириллова.
По его словам, поступила оперативная информация, что картина "Тысяча и одна ночь 'Шахерезады'" находится в расселенном доме на Мясной улице, которому предстоит капитальный ремонт. Как пишет "Фонтанка.ру", дом обжит мигрантами из стран СНГ, проживающими в Санкт-Петербурге нелегально. Они объяснили сотрудникам правоохранительных органов, что картина была им оставлена.
Как сообщил Кириллов, полотно практически не пострадало.
"Тысяча и одна ночь 'Шахерезады'" была написана Владимиром Шагиным в 1973 году. В ноябре 2004 года она демонстрировалась в Манеже в рамках Фестиваля независимого искусства, организованного Арт-центром "Пушкинская, 10" к 30-летию выставки нонконформистов в ДК Газа.
По словам сотрудников выставочного центра, неизвестный молодой человек подошел и снял картину со стены вместе с подрамником. После пропажи полотна было возбуждено уголовное дело о краже (часть 2 статьи 158 УК РФ).
Живописец и график Владимир Шагин был одной из центральных фигур "Арефьевской группы"- кружка художников, составившего один из первых очагов неофициальной художественной культуры в послевоенном Ленинграде. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях России.
http://www.lenta.ru/
Французский исследователь нашел брови Моны Лизы
30088
Французский инженер и изобретатель Паскаль Котт (Pascal Cotte) заявляет, что он нашел следы бровей и ресниц у Моны Лизы, которые в настоящее время нельзя различить на полотне Леонардо да Винчи. Исследователь предполагает, что эти детали были случайно стерты во время реставрационных работ или краска просто выцвела за почти пятьсот лет, передает американский телеканал CNN.
По словам Котта, он сфотографировал самую известную картину да Винчи камерой с высоким разрешением своей собственной конструкции. Получившееся изображение с разрешением 240 мегапикселей Котт затем исследовал в 13 оптических спектрах. После увеличения фотографии в 24 раза изобретатель обнаружил над левой бровью Моны Лизы следы нарисованного волоска от брови.
Котт поясняет, что если внимательно посмотреть на пространство рядом с глазом Джоконды, то можно заметить, что трещинки вокруг него постепенно сходят на нет. Исследователь полагает, что это могло произойти в результате неудачной попытки реставрации, в ходе которой были также удалены ресницы и брови.
Кроме того, исследуя картину в инфракрасном спектре, Котт пришел к выводу, что левая рука Моны Лизы первоначально находилась немного в другой позиции, чем сейчас. По его мнению, немного странное положение руки связано с тем, что она первоначально придерживала покрывало, лежавшее на коленях. Со временем краски покрывала выцвели, так что его стало невозможно различить, однако при помощи своего прибора француз все-таки обнаружил следы невидимой краски.
http://www.lenta.ru/
Чудеса мультипликации: керамический памятник Пластилиновой вороне
31089
В Санкт-Петербурге отмечают Всемирный День Мультфильмов - праздник искусства, приносящего радость зрителям всех возрастов.
Одновременно с 104 странами мира в Петербурге будут показаны фильмы со всего света, лучшие по мнению Международной Ассоциации Анимационного кино. Среди них немало и российских мультфильмов.
В этом году празднование посвящено памяти известного российского режиссера, автора мультфильма "Пластилиновая ворона" и основателя крупнейшей в стране анимационной студии "Пилот", Александра Татарского.
Первым делом организаторы откроют временный памятник Пластилиновой вороне. На макете, сделанном из пластилина, все пришедшие на праздник деятели анимации оставят отпечатки пальцев. А в следующем году ворона, сделанная уже из цветной керамики, украсит одну из улиц Петербурга.
"Птица родом из детства" появилась еще в начале 80-х. На ее создание ушло 800 килограмм советского пластилина, который мультипликаторы раскрашивали красками, чтобы сделать Пластилиновую ворону еще ярче.
В 9 минут мультфильма создателям удалось вместить безграничный полет фантазии: пластилиновые чудеса под аккомпанемент песни Эдуарда Успенского "А может, а может..." на музыку Григория Гладкова.
Любопытно, что песня третьей части мультика должна была звучать в обычном темпе - 8 минут, но лимит был всего 5. И тогда режиссеру Татарскому пришла в голову гениальная идея - сжать запись до 5 минут, вследствие чего у песни появился знаменитый "мультяшный" голос.
Уже давно не секрет, что герои российских и советских мультфильмов, пользуются большой любовью во всем мире. Четыре года тому назад мультипликаторы и кинокритики из разных стран назвали "Ежик в тумане" Юрия Норштейна самым лучшим анимационным фильмом всех времен и народов.
В список 150 лучших также вошли "Чебурашка" Романа Качанова (42 место), "Каникулы Бонифация" Федора Хитрука (149 место), "Старик и море" Александра Петрова (45 место), ярославского режиссера который за свой мультфильм получил "Оскар" в 2000 году.
Больше всего любимых мультипликационных героев осталось в советской эпохи. Причем, многие из них до сих пор остаются кумирами юных зрителей. Каждый такой персонаж имеет собственную историю, предшествующую появлению на экране.
Кот Леопольд
Как ни странно, но даже самые безобидные герои советских мультфильмов не появлялись на экранах из-за цензуры.
"Фильм пацифистский, антисоветский, прокитайский, дискредитирует партию", - такую рецензию получила лента "Месть кота Леопольда" режиссера Анатолия Резникова.
Неизвестно, что бы случилось со всей этой затеей создателей фильма, если бы режиссер не проявил настойчивость. Цикл мультфильмов про кота-пацифиста и юных уголовников-мышей продолжился, после того как Резников представил вторую серию "Кот Леопольд и золотая рыбка". Фильм показали, и очень быстро песенку Леопольда запела вся советская детвора.
Ну, Погоди!
Похожая история случилась с лучшим мультипликационным дуэтом за всю историю "Союзмультфильма" - "Ну, погоди!". Его называли сомнительным с точки зрения идеологии и воспитательной ценности.
Первоначально "Ну, погоди!" задумывался как очередная история, разделяющая добро и зло. Первая версия мультфильма была не очень удачной, но все изменилось, когда за дело взялся сценарист Курляндский. Написание сценария проходило сообща с другими сценаристами и в итоге превратилось в увлекательное занятие. Когда "Ну, погоди!" увидели зрители, их аплодисменты заглушили все протесты критики.
Бременские музыканты
Пожалуй, уникальный случай представляет собой история с "Бременскими музыкантами". Он появился в 1969 году, в эпоху битломании, и этот факт не смог не повлиять на сознание создателей мультфильма - Геннадия Гладкова, Юрия Энтина, Василия Ливанова и режиссера проекта Инессы Ковальской.
Авторы мультфильма были так захвачены творческим процессом, что ушли далеко за рамки советской идеологии. Бременские герои щеголяли в запретно-заграничных клешах и темных очках, они же в безшабашной манере играли на гитаре. Практически в каждом кадре фильма звучат отголоски движения хиппи: персонажи разъезжают по городам, не трудятся, поют гимны свободы и даже хулиганят.
"Бременским музыкантом" просто каким-то чудом удалось пробиться на экраны, минуя цензуру. Забавно, но мультфильм, предназначенный для детей, стал глотком свежей свободы для взрослых.
http://www.rian.ru/review/20071027/85682349.html
Олег Табаков раздавал золотые перстни и часы
А еще худрук МХТ признался, что отпускные в театре доходят до 368 тысяч рублей
- Жизнь не всегда справедлива и уважительна к людям. А своих надо оберегать, не давать в обиду, - сказал художественный руководитель МХТ Олег ТАБАКОВ, прежде чем по традиции, которую ввел еще Савва Морозов, наградить старейшин театра серебряными и золотыми значками с эмблемой чайки.
А ветераны сцены, которые отдали театру больше 35 лет, получили по золотому перстню с изображением парящей птицы. Прекрасную актерскую пару - Андрея Мягкова и его супругу Анастасию Вознесенскую наградили золотым значком (они служат во МХАТе 30 лет), Евгения и Галину Киндиновых - золотым перстнем (их стаж - 40 лет). Как и артиста Игоря Васильева. А вот Владлен Давыдов во МХАТе работает уже 60 лет.
- В 11 лет я написал письмо, что хочу быть артистом МХТ. И получил ответ: «Благодарим. Приходите экзаменоваться». Здесь прошла вся моя жизнь, и творческая, и личная, - сказал Владлен Семенович, глядя на свою жену и коллегу по сцене Маргариту Анастасьеву, которая, как и он, в театре служит 60 лет.
31090
Удивительно, но инициатор награждения Олег Табаков не удостоился пока даже серебряного значка с чайкой.
- Не выслужил положенных 25 лет, но на следующий год, надеюсь, и мне «чайку» вручат, - сказал Олег Павлович.
- Как думаете, Олег Павлович, нынешняя молодежь дослужится до серебряных и золотых «чаек», символизирующих преданность театру?
- Не сомневаюсь. Наши актеры получают зарплаты, аналогичные тем, что их коллеги из европейских муниципальных театров. Вот свеженький пример. Один актер, который успешно и много работает, в этом году получил отпускные в размере 368 тысяч рублей. Плохо? И это не предел. Хотя мы получаем только то, что сами же заработали.
http://www.kp.ru/daily/23992/77029/
Итальянские страсти и тонкий юмор - на московской сцене
31201
В музыкальном театре имени Станиславского-Немировича Данченко - премьера. Знаменитый дирижeр Риккардо Мути привез в Россию комическую оперу "Дон Паскуале".
Исполнять ее под управлением маэстро впервые в Москве будет им же созданный молодежный оркестр.
ПодробнееРепортаж Галины Филоненко:
Маэстро как обычно на публике сдержан и элегантен. И немногословен. Если дирижер много говорит, считает Риккардо Мути, ему лучше поменять профессию, стать адвокатом или политиком. На репетициях он ведет разговор языком музыки. Часто напевает или садиться за рояль.
Риккардо Мути, дирижер: "Сегодня дирижирование порой сводится к механическим движениям рук. Но главное в этой профессии - понимание музыки".
Первый сюрприз в Москве: на пресс-конференции среди журналистов скромно сидит один из его лучших друзей - Тонино Гуэрра. В сердцах двух великих итальянцев Россия давно занимает важное место.
Риккардо Мути: "Я трепетно отношусь ко всему, что связано с Россией - к музыке, литературе. Первый человек, который помог развитию моей творческой карьеры, был Святослав Рихтер. Еще одним моим большим другом был Мстислав Ростропович. В своих письмах он называл меня Рикардочка".
Тонино Гуэрра, кинодраматург, прозаик и поэт: "Конечно, я не мог пропустить выступление Рикардо в Москве. Невероятный художник, он просто растворяется в музыке, и это надо видеть!"
Последний раз Мути приезжал в Москву, как дирижер оперой, 17 лет назад. Знаменитые гастроли Ла Скала в Большом. Два десятка лет, которые маэстро возглавлял этот театр, позже назовут золотым временем итальянской оперы. Сегодня маэстро предпочитает свободу - создал свой молодежный оркестр. Попасть в него - мечта тысяч музыкантов.
Пауло Фомигалли, скрипач молодежного оркестра Луиджи Керубини: "Мы привезли оперу-буфф "Дон Паскуале". На наш взгляд, она очень хорошо отражает итальянский характер: взрывной, открытый, солнечный. И характер самого маэстро тоже".
Именно Дон Паскуале стал дебютом Мути на фестивале в Зальцбурге в 1971 году, куда музыканта пригласил сам Герберт фон Караян. С тех пор он дирижировал едва ли не всеми знаменитыми оркестрами. Его часто сравнивают с легендарным Тосканини, в том числе за невероятную темпераментность и строгость.
Много лет назад молодой дирижер Риккардо Мути ушел прямо с середины репетиции в театре, заявив, что если оркестр не будет ему подчиняться, он не вернется никогда. Он вернулся через несколько лет, когда музыканты согласились с требованиями дирижера. Таков Рикардо Мути в жизни и в творчестве, говорят критики, - не идет на компромисс.
Лаура Джордано, оперная певица: "Он учит нас искать настоящую правду, которая содержится в каждом произведении. Он никогда не кричит, но может испепелить тебя одним взглядом!"
Философия и театр марионеток в одном исполнении - так увидел Мути комедию-фарс о любви юноши и девушки и богатом старике, строящем преграды на их пути. Он нащупал грань между легкой усмешкой и глубокой печалью и продолжает искать великое множество музыкальных оттенков. Мути - человек, который уверен: за нотными знаками - бесконечность.
http://www.1tv.ru/owa/win/ort6_main.main?p_news_title_id=111347&p_news_razdel_id=6&p_pagenum=2
31687
Легендарный балетмейстер, основатель и бессменный художественный руководитель ансамбля народного танца Игорь Моисеев скончался сегодня в Москве на 102-м году жизни.
По количеству наград Игорю Моисееву мало найдется равных. А по таланту он просто уникален. За его плечами долгая, богатая событиями жизнь и блистательный творческий путь.
Игорь Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве, затем вместе с семьей переехал в Полтаву, а оттуда в Москву. После окончания Московского хореографического училища Моисеев принят солистом в прославленную труппу Большого театра. Там же успешно выступает как хореограф, ставит спектакли «Саламбо», «Три толстяка», «Спартак».
Но мастера все больше манит фольклор. Он пишет письмо Молотову с предложением организовать ансамбль народного танца. И получает ответ: «Предложение хорошее. Поручить автору его реализовать».
10 февраля 1937 года состоялась первая репетиция Государственного ансамбля народного танца СССР. В мире родился единственный в своем роде творческий коллектив, коим он остается и по сей день.
В репертуаре созданного Моисеевым ансамбля около 300 номеров. Гениальный хореограф сумел довести народный танец до совершенства, поставив его в один ряд с балетной классикой, передает ИТАР-ТАСС.
http://news.ntv.ru/119914/
Похороны Игоря Моисеева состоятся 7 ноября
31689
Игорь Моисеев на сцене.
Похороны хореографа Игоря Моисеева, скончавшегося 2 ноября 2007 года на 102 году жизни, пройдут на Новодевичьем кладбище 7 ноября. Похоронам будет предшествовать прощание в Зале имени Чайковского, сообщает "Эхо Москвы".
Игорь Моисеев умер во сне. Директор его танцевального ансамбля Елена Щербакова сказала, что последние три дня прославленный хореограф находился в забытьи. Причиной его смерти стала сердечная недостаточность: он страдал ишемической болезнью несколько лет.
Ближайшие выступления ансамбля Моисеева отменены.
http://www.lenta.ru/news/2007/11/02/funerals/
31962
Актер Александр Дедюшко с женой и 8-летним сыном погиб в ДТП при столкновении с грузовиком из Нижегородской области
Как сообщает ИА REGNUM, Александр Дедюшко с семьей погиб 3 ноября в ДТП на 109-м километре трассы Москва - Уфа во Владимирской области. Актер, управляя машиной "Тойота-Пикник", выехал на полосу встречного движения, где и совершил столкновение с грузовиком "Скания" из Нижегородской области. Вся семья актера скончалась на месте. Причины, по которым автомобиль А. Дедюшко выехал на встречную полосу, устанавливаются.
Александр Дедюшко родился в 1962 году в Беларуси. 3, 5 года учился в Нижегородском театральном училище. Знаменитым актера сделали роли в сериале «Оперативный псевдоним», фильмах «Сармат», «Парни из стали», «Сломанная стрела» и др.
Россия попросила Christie's снять с торгов 41 документ
33039
Документ за подписью Г.К. Жукова. Иллюстрация с сайта дома Christie's
Федеральная служба по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия (Россвязьохранкультура) обратилась к руководству аукционного дома Christie's с просьбой снять с предстоящих 29 ноября 2007 года в Лондоне торгов 41 документ. Эти бумаги предположительно украдены из Российского государственного военного архива в Москве несколько лет назад. Евгений Стрельчик, советник главы Россвязьохранкультуры, заявил "Интерфаксу", что упомянутые документы числятся в базе данных его ведомства как похищенные.
В числе спорных документов значатся приказы по Киевскому военному округу 1940 года за подписью генерала Жукова (единый лот, оценка 5-8 тысяч фунтов стерлингов), а также датированное 1944 годом распоряжение о командировке за подписью Сталина (3-5 тысяч фунтов стерлингов).
В июне текущего года Россвязьохранкультуре удалось добиться возвращения в российские архивы нескольких писем исторических деятелей, похищенных в разные годы из отечественных архивов и выставленных на продажу европейскими антикварами. В конце 2006 года ведомству удалось предупредить продажу на Sotheby's советских орденов, незаконно вывезенных из России.
http://www.lenta.ru/news/2007/11/12/christis/
Аукционный дом Christie's снял с торгов русские рукописи
Аукционный дом Christie's по просьбе Россвязьохранкультуры снял с торгов, назначенных на 29 ноября в Лондоне, ценные русские книги и рукописи.
Снят 41 предмет, среди которых значится приказ по Киевскому военному округу 1940 г. за подписью генерала Жукова.
Накануне замруководителя Россвязьохранкультуры Анатолий Вилков сообщил, что ведомство обнаружило на торгах Christie's более 40 похищенных документов из Российского государственного военного архива.
Как сообщила глава русского офиса Christie's Анна Белорусова, лоты сняты с торгов для уточнения обстоятельств.
http://www.utro.ru/news/2007/11/13/694345.shtml
Карикатурная история
33321
В Новом манеже открылась выставка «Уроки истории XX века в карикатурах» известного художника Бориса Ефимова. Экспозиция продлится до 25 ноября. На ней представлено около 250 оригинальных рисунков, созданных Ефимовым в разные годы жизни. Первый из рисунков датирован 1922 годом, последний - 1987-м. И это лишь малая часть работ художника. Всего же за свою долгую жизнь он нарисовал около 50 тысяч карикатур.
В этом году знаменитому мастеру карикатуры Борису Ефимову исполнилось 107 лет. Он лично приехал на открытие своей выставки в Новый манеж и весь вечер шутил. Несмотря на свой возраст, художник до сих пор сохраняет ясность мысли и хорошую память и даже продолжает творить, но уже для себя лично.
Рисовать карикатуры «по работе» для газет и журналов Борис Ефимович перестал во время перестройки. По его словам, тогда стало трудно разбираться кто хороший, а кто плохой. Да и возраст у художника уже тогда был почтенный, и он отправился на заслуженный отдых.
Все рисунки на выставке «Уроки истории XX века» выполнены в черно-белом цвете с редкими вкраплениями красного, которое, словно яркое пятно, выделяет на общем сером фоне советскую символику. Не менее интересны и подписи к карикатурам, где видно как именно их правили, и какое название в итоге утвердили.
Экспозиция карикатур построена по историческому принципу.
Многие работы на выставке демонстрируются впервые за долгие годы и разделены на своеобразные главы, рассказывающие об определенном периоде в истории СССР - такая вот необычная летопись ХХ века в карикатурах.
«Самое главное - я хотел бы, чтобы из уроков истории, который нам преподнес 20 век, мы сделали правильные выводы и постарались предотвратить новые ошибки», - сказал художник на вернисаже.
С ним согласился и публицист Генрих Боровик, который сказал, что «выставка позволяет не только увидеть историю прошедшего века.
Карикатура, как ни одно другое искусство, передает суть времени и дает возможность почувствовать его своей кожей».
В карикатурах Ефимова изображены важнейшие политические события 1920-х-1970-х годов. Но, конечно, все эти рисунки отражают взгляды и идеологию советского времени. И тем, несомненно, они тоже ценны. По рисункам можно более наглядно судить о непростом периоде в нашей истории и сделать свои собственные выводы.
«Выставка карикатур Ефимова – невеселая выставка. Она не вызывает смеха. Она зовет человека к серьезным размышлениям», - считает Боровик.
Да и быть карикатуристом «не так просто и смешно, как многие думают», уточнил Борис Ефремов. «Карикатура – это искусство, которое сочетает в себе рисунок, сатиру, умение в малой форме показать и открыть что-то важное и нужное человечеству», - сказал он. А подлинной задачей карикатуриста мастер назвал не умение рассмешить человека, а «иногда повергнуть его в грусть и задумчивость. Вот настоящая работа. В общем, карикатура – хорошая вещь. И горжусь тем, что имею к ней какое-то отношение», - заключил художник.
Напомним, что родился Борис Ефимов (настоящая фамилия Фридлянд) вместе с ХХ веком 28 сентября 1900 года в Киеве. Рисовать комические картинки начал еще в детстве – в пять лет. Художник был газетным карикатуристом при многих режимах и политических системах. Начинал он еще в Российской империи, а сейчас живет при президентской республике. Художник удостоен множества наград и званий. Недавно получил московскую награду «Легенды века». И это очень точное определение, ведь долгая жизнь Бориса Ефимова – это и есть настоящая легенда.
http://www.strana.ru/doc.html?id=81359&cid=1
Умер мультипликатор Валерий Угаров
33763
Ушёл из жизни 66-летний Валерий Михайлович Угаров, один из самых талантливых и успешных режиссеров отечественной анимации. Художник, режиссёр, сценарист совсем немного не дожил до премьеры своей большой картины "Бабка-Ёжка и другие", успевшей завоевать множество наград на фестивалях анимационного кино. На российские экраны фильм выйдет в феврале, сообщает РИА "Новости".
Мы помним его по «Шкатулке с секретом», «Халифу-аисту», «На задней парте». Валерий Угаров стоял у истоков «Весёлой карусели». В качестве художника участвовал в создании мультсериала "Ну, погоди!".
Валерий Угаров окончил школу при Художественном институте им. Сурикова ви Архитектурный институт, затем учился на курсах при "Союзмультфильме", позже работал на этой студии. В последние годы трудился в кинокомпании UMP.
http://vrn.kp.ru/online/news/38242/
Михаилу Ульянову исполнилось бы 80
Сегодня исполнилось бы 80 лет народному артисту СССР Михаилу Ульянову. Он родился 20 ноября 1927 года в с.Бергамак Муромцевского района Омской области.
Детство и юность Михаил провёл в городке Таре. В 1942 Ульянов стал посещать занятия в театральной студии, которую организовалаукраинская театральная труппа, находящаяся в эвакуации. В этой студии многие тогда ещё мальчишки и девчонки влюбились в театр.
Первая роль Ульянова — цыган в постановке «Цыгане». В 1944 уехал в Омск продолжать актёрскую учёбу в студии при Омском драматическом театре. В 1946 поступил в Театральное училище им. Щукина.
После окончания училища Михаил Ульянов начал играть на сцене Театра имени Евгения Вахтангова. В этом театре он прослужил всю жизнь: на его сцене сыграл десятки ролей, поставил несколько спектаклей и 20 лет возглавлял его как художественный руководитель.
Первой его ролью в кино в 1953 был маршал Жуков в киноэпопее «Освобождение». Всего Михаил Ульянов снялся в 87 фильмах, среди них знаменитые "Они были первыми", "Живые и мертвые", "Легенда о Тиле", "Мастер и Маргарита", "Все будет хорошо", "Сочинение ко Дню Победы", "Ворошиловский стрелок" и других.
"Я актер. Я скоморох и трагик. Скоморох - потому что смешу людей. Трагик - потому что люблю и ненавижу, страдаю и умираю на сцене в тысячах образов", - говорил Михаил Александрович.
http://www.pravda.ru/news/culture/20-11-2007/245907-uljanov-0
Виктор Пелевин празднует день рождения
Известный российский писатель Виктор Пелевин отмечает в четверг свое 45-летие. Его произведения переведены на все главные мировые языки, включая японский и китайский.
"Каждая книга Виктора Пелевина - откровение для армии горячих почитателей его таланта. Каждое литературное произведение - будь то рассказ или новый роман - становится темой для многочисленных восторгов и дискуссий среди самых разных читателей - от школьников до литературоведов. Каждый поклонник творчества Виктора Пелевина чувствует свою принадлежность к особой касте посвященных", - говорится в поздравлении, направленном литератору издательством "Эксмо".
Виктор Пелевин - один из самых ярких современных писателей. Он родился в Москве в 1962 году, окончил курс обучения в Литинституте и несколько лет проработал в журнале "Hаука и религия", где готовил публикации по восточному мистицизму.
Пьесы по рассказам автора с успехом идут в театрах Москвы, Лондона и Парижа. French Magazine включил Виктора Пелевина в списке 1000 самых значимых современных деятелей мировой культуры, сообщает РИА "Новости". Самыми известными произведениями писателя являются "Жизнь насекомых", "Чапаев и пустота", "Омон Ра", "Generation П".
http://www.dni.ru/news/art/2007/11/22/122631.html
Столичная премия в области искусства составит 200 тысяч рублей
34427
Размер премии в области литературы и искусства, присуждаемой правительством Москвы, составит 200 тысяч рублей. Награду будут присуждать накануне Дня города, сообщает РИА Новости. Отбор работ соискателей проходит с 1 декабря года, предшествующего премии, по 1 марта года премии.
Премию Москвы присуждают за достижения в области архитектуры, дизайна, изобразительного искусства, киноискусства, литературы, просветительской деятельности, театрального искусства.
http://www.lenta.ru/news/2007/11/23/prize/
Первый в мире Музей Фаберже построят в Москве
В Москве будет построен первый в мире Музей Фаберже. Об этом, как передает ИТАР-ТАСС, заявил директор культурно- исторического фонда "Связь времен" Роман Такер, находящийся в Тюмени, где 24 ноября открылась выставка "Фаберже: утраченный и обретенный". Такер отметил, что уже ведутся переговоры с правительством Москвы. Сегодня коллекция фонда "Связь времен" составляет уже около 500 предметов. На выставке в Тюмени, как заметил директор фонда, впервые представлено около 20 работ, которые ранее не выставлялись. Среди них броши, подвески в виде пасхальных яиц, а также коллекция портсигаров и письменных принадлежностей. В экспозиции присутствуют и так называемые "объекты-фантазии" - миниатюры цветочных композиций и старинной французской мебели.
По словам хранителя коллекции Фаберже музеев Московского Кремля Татьяны Мунтян, "в коллекции фонда "Связь времен" находится одно из самых крупных в мире собраний императорских пасхальных яиц, на одно больше только в национальной сокровищнице России - Оружейной палате музеев Московского Кремля". За первые два дня работы выставку "Фаберже: утраченный и обретенный" в Тюмени посетили более 1 тыс человек. В Тюменском музее изобразительных искусств формируются специальные экскурсионные группы, чтобы посетители смогли услышать рассказ об искусстве знаменитого ювелира от квалифицированных специалистов.
http://gzt.ru/culture/2007/11/26/143932.html
В Алтайском крае вспоминают погибшего Михаила Евдокимова
Вечер памяти Михаила Евдокимова, посвященный его 50-летию, пройдет на главной концертной площадке - в отреставрированном краевом театре драмы имени Василия Шукшина в Барнауле. Об этом, как передает ИТАР-ТАСС, сообщил глава администрации Алтайского края Александр Карлин на встрече с Галиной Евдокимовой, вдовой артиста и бывшего губернатора края. "Немалую помощь в подготовке памятной программы оказывают специалисты краевого центра народного творчества и досуга", - отметил Карлин.
Ожидается, что в концерте памяти 6 декабря примут участие как лучшие творческие силы края - в частности, ансамбли народного танца "Огоньки", "Юность", заслуженный коллектив края, хор "Голоса Сибири" из Бийска, ансамбль "Павилика" из Зонального района, - так и звезды российской эстрады - заслуженные артисты России Юрий Кузнецов, Станислав Ещенко, Лион Измайлов, Петер Дранга и другие. 6 декабря 2007 года Михаилу Евдокимову исполнилось бы 50 лет. Он погиб 7 августа 2005 года в автокатастрофе недалеко от Бийска. Вместе с ним погибли водитель и охранник, супруга Евдокимова получила ранения
http://gzt.ru/society/2007/11/26/163713.html
Умерла дрессировщица Наталья Дурова
34903
27 ноября, на 74-м году жизни, скончалась народная артистка СССР и России Наталья Дурова, внучка знаменитого дрессировщика Владимира Дурова. Как сообщили в московском "Уголке дедушки Дурова", художественным руководителем и генеральным директором которого Наталья Юрьевна была долгие годы, "она умерла сегодня ночью в больнице". "Сегодня в мы соберемся на совещание, где будет принято решение о месте и времени похорон Натальи Юрьевны", - сказали в театре.
Наталья Дурова родилась 13 апреля 1934 года в семье цирковых артистов. Ее талант проявился уже в четыре года, когда она впервые вышла на арену цирка со своим отцом Юрием Дуровым. В девять лет она получила награду из рук маршала Георгия Жукова - Гвардейский значок.
Работе с такими животными, как рысь, морские котики, сивучи, морские слоны, кинкажу, носуха она посвятила более 60 лет своей жизни. Всемирную известность Наталье Юрьевне принесли уникальные аттракционы с моржами и эксклюзивный номер с дрессированным морским львом Лелем.
Наталья Дурова писала книги для детей и для взрослых: о маленьких любителях цирка, о дрессировщиках, о животных. Ее эссе - это глубокие философские размышления о жизни, об отношениях людей. Она входила в руководство российского фонда "Примирения и Согласия", Московского благотворительного актерского фонда им. Иннокентия Смоктуновского.
За свою деятельность Наталья Дурова была награждена Орденом Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы Народов, медалью "Ветеран труда", Почетной Золотой медалью им. Льва Толстого от Международной ассоциации детских фондов, Орденом святого Благоверного царевича Димитрия, Московского и Углического чудотворца от Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, а также другими медалями, дипломами, знаками и призами Лауреата международных фестивалей и конкурсов.
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=830082
Названы лауреаты премии имени поэта Андрея Белого
Это старейшая в России литературная награда.
Победители премии объявлены в рамках 9-ой Ярмарки интеллектуальной литературы non/fiction в Москве.
Лучшими поэтическими сборниками признаны "Имена любви" и "Эдем и другие" Алексея Цветкова.
Победителем в номинации "Проза" стал питерский писатель Александр Ильянен и его роман "Бутик Vanity", который написан в форме записной книжки. В номинации "Гуманитарные исследования" отмечена книга Олега Аронсона "Коммуникативный образ: Кино. Литература. Философия".
Специальная номинация "За заслуги перед литературой" присуждена поэту Всеволоду Некрасову. Стихотворения Некрасова широко ходили в самиздате и публиковались на Западе. В России его первый легальный сборник "Справка" издан в 1991 году.
Торжественная церемония награждения лауреатов премии Андрея Белого состоится в Санкт-Петербурге в конце декабря 2007 года, передает ИТАР-ТАСС.
Премия Андрея Белого является первой независимой литературной наградой в стране и, несмотря на определенный игровой элемент, очень почетной среди литераторов.
В свое время премии были удостоены прозаики Андрей Битов, Саша Соколов, Евгений Харитонов, поэты Геннадий Айги, Ольга Седакова, Елена Шварц, исследователи Борис Гройс, Михаил Эпштейн, Владимир Малявин.
ссылка на статью
http://www.mk.ru/blogs/MK/2007/11/30/srochno/326516/
В Москве заново открылся музей Героев Советского Союза
В Москве на Большой Черемушкинской улице открылся музей Героев Советского Союза, России и полных кавалеров ордена Славы, передает РИА Новости. Ранее он располагался в помещении Общественного фонда поддержки героев на улице Кржижановского.
По словам мэра Москвы Юрия Лужкова, открывшего музей, там собраны фотографии, документы, письма, воспоминания героев начиная с 1934 года, когда звание Героя Советского Союза и было учреждено. Общая площадь нового здания музея составляет 2080 квадратных метро, из которых основная экспозиция занимает около 500.
Центральными экспонатами являются портреты и личные вещи Анатолия Ляпидевского, первого Героя Советского Союза. Ляпидевский получил звание Героя Советского Союза 20 апреял 1934 года за мужество и отвагу, проявленные при спасении челюскинцев. В ноябре 1939 года Ляпидевский получил Звезду Героя Советского Союза номер 1.
Как заявил Лужков, в будущем власти столицы намерены открыть на Поклонной горе музей, посвященный битве под Москвой, а также построить дом ветеранских организаций.
http://www.lenta.ru/news/2007/12/01/hero/
АЛЕКСЕЙ РЫБНИКОВ ПОЛУЧИЛ ПРЕМИЮ "ТРИУМФ"
Объявлены лауреаты российской премии "Триумф" в области литературы и искусства за 2007 год. Лауреаты были определены с помощью тайного голосования жюри во главе с Михаилом Жванецким. В его состав вошли актриса Алла Демидова, директор ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова, режиссер Вадим Абдрашитов, писатели Василий Аксенов и Андрей Битов, актер Олег Меньшиков и телеведущий Владимир Познер.
Лауреатами премии этого года стали писатель Юрий Арабов, художник Эдуард Кочергин, мультипликатор Александр Петров и композитор Алексей Рыбников. Каждый из них получит по 50 тысяч долларов и статуэтку "Золотой эльф" по эскизу Эрнста Неизвестного.
Молодежные "Триумфы" получили 19 человек, в том числе кинорежиссер Борис Хлебников ("Свободное плавание"), актриса МХТ Ирина Пегова, певица Юлиана Рогачева, премьер пермского театра оперы и балета Роберт Габдуллин. Они получат по 5 тысяч долларов.
Церемония награждения состоится 28 января. В рамках вручения премии будет проведен фестиваль искусств.
Премия "Триумф" была учреждена в 1992 году. Ею награждаются люди, которым принадлежат выдающиеся достижения в области литературы и искусства. Премии "Триумф" в разные годы удостаивались Святослав Рихтер, Альфред Шнитке, Виктор Астафьев, Василь Быков, Георгий Данелия, Петр Фоменко и многие другие.
Юрий Арабов - автор романа "Флагелланты", постоянный сценарист Александра Сокурова: вместе они сняли около десятка кинолент. Перу Арабова принадлежат сценарии к таким сериалам, как "Завещание Ленина", "Доктор Живаго", "Дело о "Мертвых душах".
Александр Петров - автор мультфильмов "Старик и море (премия "Оскар") и "Моя любовь" (премия "Ника").
Эдуард Кочергин - главный художник петербургского БДТ, лауреат нескольких государственных премий.
Алексей Рыбников - автор музыки к спектаклям Ленкома ("Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" и "Юнона и Авось") и к десяткам отечественных кинофильмов.
http://www.regions.ru/news/2112990/
Путин поздравил с 80-летием кинорежиссера Наумова
Президент России Владимир Путин поздравил с 80-летием известного кинорежиссера Владимира Наумова, сообщает пресс-служба Кремля.
"Вас, талантливого режиссера и сценариста, по праву считают корифеем отечественного кинематографа. Ваши произведения отличает не только неповторимый творческий почерк, но и гражданственность, острый взгляд на актуальные нравственные и общественные проблемы. И потому они заслужили высокое профессиональное признание и искреннюю любовь зрителей", - говорится, в частности, в поздравительной телеграмме президента.
Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде. Окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Савченко. У своего учителя Владимир Наумов работал на фильмах "Третий удар" и "Тарас Шевченко", после смерти Савченко последнюю картину Наумов закончил вместе с Александром Аловым.
Далее все фильмы с 1951 по 1984 годы Наумов поставил совместно с ним. На Киевской киностудии Алов и Наумов поставили по трилогии Беляева "Старая крепость" фильм "Тревожная молодость" о комсомольцах Украины в годы Гражданской войны, затем сняли фильм "Павел Корчагин" по роману Островского "Как закалялась сталь".
В 1957 году они перешли на студию "Мосфильм" и в 1959 году поставили по собственному сценарию фильм "Ветер". В дальнейшем почти все свои картины Алов и Наумов снимали по собственным сценариям.
В 1961 году за антифашистскую ленту "Мир входящему" режиссеры удостоились нескольких международных призов. Одна из лучших работ Алова и Наумова - поставленный по пьесе Михаила Булгакова "Бег". Он посвящен Гражданской войне, крушению контрреволюции и судьбе белой эмиграции, а главные роли в картине сыграли Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов.
Философски насыщенна и по-босховски живописна "Легенда о Тиле", созданная выдающимся творческим тандемом по роману Шарля де Костера. Приключенческая лента "Тегеран-43", снятая в 1981 году, стала фаворитом проката, а в числе сыгравших в ней зарубежных актеров был Ален Делон.
После смерти Александра Алова Владимир Наумов поставил фильмы "Выбор", "Десять лет без права переписки".
Последняя картина Наумова "Джоконда на асфальте" вышла в прокат в ноябре 2007 года. В главной роли в картине снялись жена режиссера Наталья Белохвостикова и дочь Наталья Наумова, дебютировавшая в кино в трехлетнем возрасте в ленте "Тегеран-43".
http://www.rian.ru/culture/20071206/91155959.html
36014
Николая Караченцова положили в реанимацию
Популярного российского актера Николая Караченцова доставили в реанимацию, сообщает "Комсомольская правда". После недавней операции у актера случился эпилептический приступ. Вызванные супругой Караченцова врачи оценили его состояние как критическое и повезли его в Институт имени Склифосовского. Пока никаких прогнозов о его состоянии медики не делают.
Недавно Николаю Караченцову сделали очередную операцию, которая прошла успешно. Реабилитацию актер тоже перенес хорошо.
Напомним, что после ДТП, произошедшего 28 февраля 2005 года в Москве, Караченцова госпитализировали в Институт скорой помощи имени Склифосовского с диагнозом "перелом свода черепа, закрытая черепно-мозговая травма, внутричерепная гематома". Актеру сделали несколько операций, а затем он прошел длительный курс восстановительной терапии.
Николай Караченцов - знаменитый актер театра "Ленком". Его самая известная роль - граф Николай Резанов в рок-опере "Юнона и Авось". Актер также снялся в десятках кино- и телефильмов.
http://www.lenta.ru/news/2007/12/07/karachentsov/
Путин поздравил композитора Родиона Щедрина с 75-летием
37122
Президент России Владимир Путин поздравил композитора, народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии, Государственных премий СССР Родиона Щедрина с 75-летием, передает ИТАР-ТАСС.
Как сообщила пресс-служба Кремля, в поздравительном послании, в частности, говорится: "Вас по праву считают выдающимся композитором современности, одним из признанных патриархов отечественной и мировой культуры. Созданные Вами произведения отличаются тонкой музыкальной выразительностью, особым, присущим только Вам изысканным стилем. Они занимают почетное место в репертуарах самых известных исполнителей и неизменно находят живой отклик в сердцах любителей музыкального искусства. Самого глубокого уважения заслуживает и Ваша активная общественная деятельность, искренняя забота о сохранении нашего национального творческого наследия, воспитании талантливой смены".
Источник: GZT.ru
Анастасия Заворотнюк получила премию ФСБ
ФСБ вручила премии за лучшие в 2007 году произведения литературы и искусства о работе спецслужб. В номинации «Кино и телефильмы» награды удостоился режиссер Вадим Шмелев за кинокартину «Код апокалипсиса». Сыгравшая в этом фильме главную роль Анастасия Заворотнюк получила вторую премию в номинации «Актерская работа». Первая досталась погибшему недавно в автокатастрофе актeру Александру Дедюшко, который играл офицеров спецслужб в телесериалах.
Историк Рой Медведев награжден за книгу «Андропов» в номинации «Художественная литература и журналистика». Лауреатами также стали певец Александр Розенбаум («Музыкальное искусство»), Вадим и Станислав Кирилловы за памятник Герою России Дмитрию Разумовскому, погибшему при освобождении заложников в Беслане («Изобразительное искусство»).
В номинации «Телевизионные и радиопрограммы» первую премия получил Сергей Медведев с Первого канала – автор и ведущий документального фильма «Операция Агент.ру» из цикла «Лубянка». Вторую премию в этой номинации жюри присудило Игорю Прокопенко, ведущему документальной программы «Военная тайна» на РЕН ТВ.
По правилам проведения конкурса, победитель получает 100 тысяч рублей, второй номинант – 50 тысяч, а третий – 25 тысяч. В жюри входят представители руководства ФСБ, деятели искусств и общественные деятели.
Церемонию вручения премии открывал директор ФСБ Николай Патрушев, который от имени своего ведомства попросил деятелей культуры создать «положительный образ спецслужб». При этом Патрушев отметил, что в этом году число произведений о сотрудниках ФСБ увеличилось, а их качество улучшилось.
http://www.polit.ru/news/2007/12/18/zavotot.html
В Москве вручили премию Станиславского
В Москве вчера вечером прошла 12-я по счету церемония вручения Международной премии имени Станиславского.
Премию, в свое время, учредил Благотворительного фонда Станиславского. Одним из главных инициаторов создания Фонда был выдающийся русский режиссер и актер Олег Ефремов. В этом году ему исполнилось бы 80 лет, и нынешнюю церемонию награждения по праву посвятили памяти этого замечательного театрального деятеля, верного последователя Станиславского, передает ИТАР-ТАСС.
Имена лауреатов, согласно утвердившемуся правилу, были известны заранее. Ответственная миссия по определению лидеров театрального сезона была возложена на авторитетное жюри. В этом году его возглавил художественный руководитель МХТ имени Чехова Олег Табаков.
Победителям вручалась награда, представляющая собой красивый памятный знак с изображением мхатовской чайки и факсимиле Станиславского, дополненная солидным финансовым подспорьем.
Профессуру Российской академии театрального искусства (РАТИ) Олегу Кудряшову и профессору Театрального института имени Щукина Андрею Дрознину, вручили награду в номинации "Театральная педагогика". Театровед Олег Фельдман, удостоился премии за исследование творческого наследия Мейерхольда.
"Лучшей актрисой" была признана Полина Кутепова, "лучшим актером" - Константин Хабенский.
Премия в номинации "За вклад в развитие актерского искусства" была присуждена Валентину Гафту.
Валентину Гафту премия досталась в номинации "За вклад в развитие актерского искусства", естественно, говорил о системе Станиславского в свойственной ему манере - стихотворной. "Артист - я постепенно познаю: чужую жизнь играю, как свою. А, стало быть, свою - играю, как чужую", - поэтически резюмировал прославленный артист.
К сожалению, два зарубежных лауреата - выдающийся хореограф Джон Ноймайер (Германия) и мастер нового европейского театра - швейцарский режиссер Кристоф Марталер на московской церемонии не присутствовали. Но в своих благодарственных посланиях обладатели награды в почетной номинации "За вклад в мировое театральное искусство" искренне подтвердили свою преданность Станиславскому.
вер
http://www.strana.ru/doc.html?id=84870&cid=1
В Москве открыт памятник Марине Цветаевой
38074
В Борисоглебском переулке 26 декабря 2007 года открыт бронзовый памятник Марине Цветаевой. Авторы проекта - скульптор Нина Матвеева и архитекторы Сергей Бурицкий и Александр Дубовский. Монумент установлен возле дома, где Цветаева жила в 1914-1922 годах и откуда она с семьей уехала в эмиграцию.
Конкурс на проект памятника, приуроченный к столетию поэта, состоялся в 1992 году. Имя победителя - Нина Матвеева - было объявлено в 1993-м. Открытие монумента задержалось на 14 лет по нескольким причинам, отмечает "Московский комсомолец". Сначала министерство культуры задержало финансирование отливки памятника, затем предназначенное для установки место превратилось в стройплощадку, а от финансирования проекта отказались спонсоры. Открытие памятника в 2007 году условно приурочили к 115-летию со дня рождения Марины Цветаевой.
http://www.lenta.ru/
38205
"Маму Веру" похоронят рядом с мужем и сыном
В пятницу на Ваганьковском кладбище в Москве будет похоронена народная артистка России Нина Меньшикова, скончавшаяся в среду на 80-м году жизни.
Как сообщили РИА Новости в Гильдии актеров Союза кинематографистов РФ, после отпевания, которое началось в 12:00 в церкви Андрея Первозванного, Нина Меньшикова будет похоронена на Ваганьковском кладбище рядом с мужем Станиславом Ростоцким и сыном Андреем Ростоцким.
Нина Меньшикова сыграла более 60 ролей в кинофильмах и спектаклях, поставленных такими режиссерами, как Кулиджанов, Федорова, Уразбаев, Сахаров, Ростоцкий, Чухрай, Воинов, Любимов, и др. Наиболее значительные из них: "Переполох" (1954), "Первые радости" (1956), "Память сердца" (1958), "Человек с планеты Земля" (1958), "Баллада о солдате" (1959), "Первое свидание" (1960), "Чудотворная" (1960), "Большие и маленькие" (1963), "Человек на своем месте" (1971), "Приключение скрипки" (1972), "Сто дней после детства" (1974), "Школьный вальс" (1978), "Открытое сердце" (1981), "Господин гимназист" (1991), "Привидения зеленой комнаты" (1991), "Ссуда на брак" (1991), "Возвращение минотавра" (1991), "Шапка" (1991) и др.
Меньшикова - народная артистка РСФСР (1977), лауреат Государственной премии СССР (1970). Награждена медалями "За доблестный труд в Великой Отечественной войне", "Ветеран труда", "Пятьдесят лет Победы в Великой Отечественной войне".
http://www.vesti.ru/doc.html?id=154672&cid=7
Выставка шедевров из России поедет в Лондон
1 января. «В Великобритании принят закон, который полностью устраивает и защищает наши интересы. Мы полностью уверены, что наши культурные ценности на территории Великобритании будут защищены от претензий третьих лиц», — об этом сегодня заявил в эфире «Эхо Москвы» заместитель руководителя Росохранкультуры Анатолий Вилков.
Речь идет о выставке «Из России: французские и российские шедевры живописи 1870-1925 годов», которая включает 120 шедевров из коллекций Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи и Музея имени Пушкина. В настоящее время выставка работает в Дюссельдорфе. Изначально планировалось, что 26 января 2008 года она должна открыться в Королевской академии в Лондоне.
Однако, в конце 2007 года ее открытие было поставлено под сомнение после того, как британская пресса предположила, что по прибытии в Великобританию выставка может быть арестована из-за претензий наследников дореволюционных владельцев картин, а также из-за исков британских компаний-кредиторов. После этого российская сторона потребовала от Великобритании правительственных гарантий возвращения выставки. Это, в свою очередь, требовало изменений в законодательстве Великобритании.
«Мы активно работаем над тем, чтобы предоставить российской стороне такие гарантии, включая внесение изменений в наше законодательство. Насколько я понимаю, необходимое дополнение к закону вступит в действие с 1 января 2008 года», — сказал в декабре в интервью «Интерфаксу» посол Великобритании в России Энтони Брентон.
В итоге, выставка «Из России» должна, как и планировалось, в ближайшие дни переехать из Дюссельдорфа в Лондон, и открыться 26 января наступившего года.
Напомним, что в воскресенье, 30 декабря, в Великобритании был принят специальный закон, защищающий от ареста российские картины, ввозимые на выставки в эту страну, пишет агентство Bloomberg. Министр культуры Соединенного Королевства Джеймс Пернелл выразил надежду, что новое постановление, вступившее силу с понедельника, 31 декабря, обеспечит проведение выставки шедевров русских музеев в январе.
Необходимость в таком законе была вызвана, в том числе, случаями с арестом российских шедевров. Например, в ноябре 2005 года в Швейцарии были арестованы 54 картины, принадлежащие Пушкинскому музею.
http://www.rosbalt.ru/2008/1/1/445040.html
387513875238753
Занавес…
Умер Александр Абдулов
В четверг, 3 января, умер народный артист России Александр Абдулов. Он скончался рано утром в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева. Гражданская панихида и прощание с актером пройдут 5 января в театре Ленком. В этот же день Абдулов будет похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
О том, что у Александра Абдулова обнаружено смертельное заболевание, стало известно осенью 2007 года. В августе в Балаклаве на съемках нового фильма ему стало плохо. Прямо со съемочной площадки Абдулова отвезли в Первую городскую больницу Севастополя, где провели операцию по удалению язвы желудка.
Оправившись после операции, Александр Абдулов уехал на консультацию в одну из израильских клиник, где ему поставили новый диагноз - рак легких четвертой степени. Эта болезнь практически не поддается излечению, хотя современные медицинские методы позволяют стабилизировать заболевание и даже добиться его регрессии.
Надежда, что болезнь можно приостановить, что Абдулов еще вернется на сцену, будет жить и играть, до последнего момента давала силы родным и близким актера, его коллегам. Сам Абдулов собирался уже в феврале сыграть роль Кочкарева в новой постановке Марка Захарова по гоголевской "Женитьбе", подумывал снять фильм про гиперболоид инженера Гарина.
Поэтому, несмотря на диагноз, весть о кончине Александра Абдулова стала для всех потрясением. "Вчера и позавчера я разговаривал с ним по телефону, - рассказал художественный руководитель Ленкома Марк Захаров. - Он пытался быть бодрым, он отчаянно боролся за свою жизнь... Я не ожидал, что будет такой трагический уход. Я сегодня пришел на репетицию, но первый раз в жизни я не смогу репетировать... Это, конечно, шоковый удар".
Несмотря на ранний уход из жизни, Александр Абдулов сумел многое сделать в театре и кино. Он родился 29 мая 1953 года, по одним данным, в Тобольске, по другим, в Фергане. Его отец - театральный режиссер, мать - гример. В первый раз Абдулов вышел на сцену в пятилетнем возрасте, сыграв в спектакле "Кремлевские куранты", поставленном его отцом в Ферганском драматическом театре.
После школы Абдулов попытался поступить в театральное училище имени Щепкина, но не прошел конкурс, зато через год был принят в ГИТИС, где стал учиться на курсе И.М.Раевского. В 1975 году по приглашению Марка Захарова он пришел на работу в Театр имени Ленинского Комсомола (Ленком), которому остался верен до конца жизни. Абдулов, как и Олег Янковский, Инна Чурикова, Николай Караченцов, Александр Збруев, стал актером, который создал "захаровский" Ленком.
Со смертью Абдулова из театра уходит частичка души. "Это огромная потеря не только для театра Ленком, но и для всего отечественного театрального и кинематографического сообщества... Не знаю, как театр переживет этот страшный удар судьбы", - заявил Марк Захаров.
В Ленкоме Абдулов сыграл такие ставшие знаменитыми в его исполнении роли, как лейтенант Плужников в спектакле по повести Бориса Васильева "В списках не значился", Хоакин в рок-опере "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты" по произведению Пабло Неруды на музыку Алексея Рыбникова, Фернандо Лопес и Человек театра в рок-опере "Юнона и Авось" (либретто Андрея Вознесенского, музыка Рыбникова).
Сам Абдулов своей самой значительной ролью в театре называл роль Алексея Ивановича в спектакле "Варвар и еретик" по роману Федора Достоевского "Игрок". За нее актер был удостоен премии Фонда Станиславского и премии "Хрустальная Турандот", а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Евгения Леонова.
Не менее успешно сложилась актерская карьера Абдулова в кинематографе. Он был широко известен и любим. Сам актер признавался, что на его счету более 120 работ в кино, а некоторые фильмы со своим участием он даже не успел просмотреть. При этом речь идет о лентах, которые составляют "золотой фонд" советского и российского кинематографа: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983), "Формула любви" (1984), "Убить дракона" (1988).
Абдулов сыграл не просто в качественных "событийных" картинах, но в любимых публикой фильмах. Не говоря уже о "Чародеях", которые стали своеобразной теле-сказкой, можно вспомнить "Ищите женщину", "Самая обаятельная и привлекательная", "Гардемарины, вперед!", "Гений" и военную драму "Сошедшие с небес".
Число ролей в театре и кино свидетельствует о разноплановости таланта Александра Абдулова. Нельзя сказать, что он был актером определенного амплуа. Напротив, как истинно большой артист, он переносил на сцену и экран отпечаток своей личности, и все эти разные, порой противоположные образы оказывались связанными воедино. Абдулов обладал даром общаться со зрителем напрямую, от себя, и поэтому фраза "там играет Абдулов" говорила о спектакле или фильме больше, чем синопсис или либретто.
Все, кто знал Александра Абдулова, отмечают его поразительную энергичность и увлеченность. Он успел попробовать себя как режиссер, сняв в 2000 году мюзикл "Бременские музыканты и Со". В 2001 году на фестивале фильмов о любви в Доме Ханжонкова картина получила приз "Золотая подкова" за режиссуру.
За свои работы в театре и кино Абдулов был неоднократно удостоен различных наград и званий. В 1986 году он стал заслуженным артистом РСФСР, а в 1991 году - народным артистом России. В 1997 году ему был вручен орден Почета. В декабре 2007 года, когда актер уже был неизлечимо болен, президент России наградил его орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
В ноябре 2007 года в одном из интервью Александр Абдулов сказал: "Бог знает, какой длины будет жизнь, а вот какой ширины - зависит от человека". Свою он сумел прожить широко.
Гражданская панихида и прощание с Александром Абдуловым пройдет в субботу, 5 января, в 10:30 в помещении театра Ленком, передает РИА Новости.
В этот же день, по словам замдиректора театра Сергея Вольтера, Абдулов будет похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
http://www.lenta.ru/articles/2008/01/03/abdulov/
Россия дала добро на выставку русского искусства в Лондоне
Заместитель главы Россвязьохранкультуры Анатолий Вилков подписал сегодня документ, который дает разрешение на вывоз картин четырех российских музеев из Дюссельдорфа на выставку в Лондон.
По словам Вилкова, теперь экспонаты могут быть отправлены в британскую столицу. "Можно уже сегодня отправлять фуры в Великобританию. Во всяком случае,некоторые могут быть отправлены уже сегодня, а остальные - по мере готовности. Времени еще достаточно", - отметил он.
Чиновник добавил, что теперь данные экспонаты должны будут вернуться в Москву до 12 мая.
Ранее решение о том, что экспозиция, которая уже несколько раз оказывалась под угрозой срыва, все же состоится, было принято Роскультурой после досрочного вступления в силу британского закона, гарантирующего неприкосновенность российских музейных собраний.
Новый законопроект был принят в последний день прошлого года, хотя первоначально планировалось, что он вступит в силу в феврале или марте 2008-го. Однако наша страна поставила в качестве условия проведения выставки в Лондоне законодательные гарантии того, что все картины вернутся в Россию. Опасения музеев были связаны с тем, что на некоторые живописные шедевры могли претендовать наследники бывших владельцев картин, а также частные компании, имеющие российских должников.
Глава Роскультуры Михаил Швыдкой заявил, что теперь Россия получила все возможные гарантии, а потому выставка состоится в запланированные сроки – 26 января.
http://www.pravda.ru/news/culture/10-01-2008/251311-vistavka-0
39878
В Москве открылась выставка картин в помощь актеру Семену Фараде
В помощь актеру Семену Фараде в столичном Доме кино сегодня открылась благотворительная выставка картин двадцати художников Москвы и Подмосковья. Деньги, собранные от продажи работ, будут направлены на лечение артиста, который перенес тяжелую болезнь и нуждается в средствах. В экспозицию вошли около 90 работ, их художники предоставили безвозмездно.
"Когда я сказала Семену о выставке, он был очень взволнован и тронут таким вниманием, и у него даже на глаза навернулись слезы", - рассказала на вернисаже жена актера, актриса Марина Полицеймако. "Сейчас мы с мужем разыгрываем небольшой спектакль по одному из рассказов Чехова, - сказала она и пригласила журналистов к себе домой на своеобразную премьеру. Также она передала слова благодарности от Семена Львовича, сообщает ИТАР-ТАСС.
Кроме родных и близких поддержать актера пришли коллеги Семена Фарады. По словам директора Дома кино Всеволода Шиловского, "это большое счастье, что мы можем собраться и помочь уникальным людям - Семену и его жене". В свою очередь президент Гильдии актеров кино Борис Галкин добавил, что сегодня очень важный день, который помогает вспомнить, сколько радости принес талант Семена Фарады людям. "Он всегда успевал делать добро другим, и мы хотим отплатить ему тем же", - сказал артист.
Народный артист России Семен Фарада - один из лучших комедийных актеров советского и российского кино, снялся более чем в 70 фильмах, среди которых "Гараж", "Тот самый Мюнхгаузен", "Чародеи". Одной из наиболее удачных комедийных работ Семена Фарады кинокритики называют роль в мелодраме "Формула любви". Песня из этой картины "Уно моменто" в исполнении Александра Абдулова и Семена Фарады стала настоящим шлягером.
Недавно актеру исполнилось 74 года. Последние восемь лет Семен Фарада не снимается в кино из-за серьезной болезни. Еще в 1988 году ему сделали операцию на сердце, поставив искусственный клапан. Операция прошла успешно, после нее актер чувствовал себя отлично и даже играл в футбол. В 2000 году на Фараду обрушилась очередная беда - случился обширный инсульт, нарушилась речь. Спустя полтора года Семен Львович сломал шейку бедра. Последовали три операции, затем второй инсульт. За последнее время актер сменил более 10 больниц, сейчас ему необходимы дополнительные средства на реабилитацию.
Выставка продлится до 20 января. Инициаторы акции - Гильдия актеров кино России и Сообщество художников под руководством Шамиля Шавликова.
http://www.izvestia.ru/news/news159839
Коллекцию Ростроповича-Вишневской представят в конце марта
Коллекция Ростроповича-Вишневской будет официально представлена в конце марта одновременно с открытием Константиновского дворца. Об этом сегодня сообщил управляющий делами президента России Владимир Кожин.
Он отметил, что уже идет работа над экспозицией: «Два слова о Константиновском дворце. Он сегодня функционирует в двойном формате. Это практически вторая государственная резиденция после Кремля. Но он открыт для людей. Сейчас временно мы его закрыли по причине приезда туда коллекции Ростроповича-Вишневской. Могу подтвердить, что коллекция в последних числах декабря прибыла в Санкт-Петербург и уже находится в Константиновском дворце. Сейчас идет работа над созданием экспозиции. Мы планируем ближе к концу марта официально открыть Константиновский дворец уже с коллекцией Ростроповича-Вишневской».
Напомним, в сентябре прошлого года коллекция произведений искусства, которую Мстислав Ростропович и Галина Вишневская собирали более 30 лет, была приобретена российским бизнесменом Алишером Усмановым. Он и решил выставить коллекцию в Константиновском дворце для создания экспозиции. Уникальная коллекция российского искусства в основном состоит из произведений XVIII - XX веков. Диапазон собрания чрезвычайно велик - от живописи до фарфоровых статуэток, блюд, ваз и шкатулок.
http://www.gazeta.ru/news/culture/2008/01/16/n_1163343.shtml
41398
В России отмечают День памяти Владимира Высоцкого
Поэту, певцу и актеру исполнилось бы 70 лет. С утра на Ваганьковское кладбище, где он похоронен, приходят поклонники его творчества, чтобы возложить цветы к памятнику. Несмотря на то, что его концерты запрещались, не издавались книги, Высоцкий стал популярен еще при жизни.
Записи песен передавались из рук в руки. А на постановки театра на Таганке, в которых участвовал артист, билеты было достать невозможно. Владимира Высоцкого называли нервом своего поколения. Но и сейчас его песни никого не оставляют равнодушными.
День памяти отмечают и те, кто не слышал певца при жизни. Они родились позже. Но считают себя поколением, выросшим на песнях Владимира Высоцкого.
Они никогда не слышали эти строчки в исполнении самого Высоцкого. Студенты института искусств - слабослышащие. Они, возможно, не до конца понимают всю глубину его военных сочинений. Ведь слова далеко не все, а им не уловить тембра его голоса. Но они очень стараются. На собственный лад и манер играют жизнь поэта, как они ее чувствуют, в спектакле "Пошли мне, Господь, второго".
Илья Казанков, режиссер: "Борьба художника со своим "я". Одно есть "я" беспокойное, тревожное, нервное. А другое, которые сытое, которое всезнающее, опытное. И у них конфликт".
Две личности, два "я" одного человека скрещивают на сцене шпаги. Будто забывая, что у них есть нечто общее - одно на двоих сердце.
Еще совсем молодой театр, первая серьезная постановка и уже такая "большая сцена". Никто из них и подумать не мог, что в самом начале пути окажется на той самой сцене, где когда-то репетировал и играл Владимир Высоцкий.
Михаил Семаков - педагог молодых актеров театра "СинематографЪ" - называет творчество Высоцкого исключительным, ведь он никогда не шел в официальном русле, он всегда имел свой собственный взгляд на жизнь.
Михаил Семаков заслуженный артист России, профессор: "Для меня очень важно и интересно, что в этом спектакле мои ученики, которые существуют тоже в другом измерении".
Месяцы общения на то, чтобы научиться понимать друг друга без слов, будто читая мысли в глазах. Чтобы в итоге передать ту самую, глубокую идею постановки, которые имел в виду режиссер. Но не в силах были "услышать" актеры. Перед самим спектаклем в гримерке так тихо, что слышен, кажется, каждый шорох листа бумаги, каждое движение губ. И прервать это беззвучие может только один голос. Самого Высоцкого.
Завтра на Первом канале День Владимира Высоцкого. В 11 утра смотрите документальный фильм "Владимир Высоцкий. Я приду по ваши души!". Сразу после дневного выпуска новостей в эфир выйдет передача "Эльдар Рязанов. Встречи с Владимиром Высоцким". В 17 часов документальная лента "Последний поцелуй" расскажет об одной из самых красивых историй любви XX века - Марины Влади и Владимира Высоцкого. А сразу после программы "Время" начнется юбилейный концерт в честь 70-летия актера. В эфире Первого канала завтра вы также увидите кинокартины: "Сказ про то, как царь Пeтр Арапа женил" и "Стряпуха".
http://www.1tv.ru/owa/win/ort6_main.main?p_news_title_id=115632&p_news_razdel_id=13
41510
Малолетний еж. Фото с сайта exoticnutrition.com
В усадьбе Тютчева открыли Музей ежа
В историко-литературном музее-заповеднике "Овстуг" Федора Тютчева состоялось открытие Музея ежа. На витринах необычного музея разместился 401 экспонат - керамические, деревянные, хрустальные и тряпичные фигурки ежей, сообщает "Интерфакс".
Автором и создателем нового музея стала журналист Татьяна Видихина, по чьей инициативе в Тамбове был открыт Музей волка в Тамбове, Музей мужика в Липецке, а также музей тещи и березы в Рязани.
Основу экспозиции музея составляет частная коллекция ежей, собранная местной жительницей Ларисой Константиновой. Однако в числе экспонатов есть ежи из других городов России и даже из-за рубежа, в частности, из Казахстана и Германии.
http://www.lenta.ru/news/2008/01/26/hedge/
41964
Петербург прощается с народным артистом Игорем Дмитриевым
С.-ПЕТЕРБУРГ, 29 января.
Петербург прощается с народным артистом Игорем Дмитриевым, который скончался на 81-ом году жизни 25 января, передает корреспондент РИА Новости.
Гражданская панихида по актеру проходит в зале театра комедии имени Акимова, где Дмитриев служил более 20 последних лет.
Первыми проститься с Дмитриевым пришли коллеги по цеху и руководители городской администрации. Гроб с телом актера установлен на сцене театра, вокруг него расставлены венки от различных организаций. В настоящее время простится с любимым актером идут почитатели его таланта, среди которых, в основном, пожилые люди.
В ходе панихиды участники вспомнили, что актер очень любил аплодисменты и долго рукоплескали ему стоя.
Гражданская панихида в театре продлится еще несколько часов, после чего пройдет отпевание в храме на Серафимовском кладбище, где актер будет погребен.
"Игорь Борисович Дмитриев прожил в искусстве не только долгую, но и прекрасно-содержательную жизнь. Во впечатляющем списке его ролей есть образы, ставшие легендой отечественного кино. Его незаурядный талант привлекал крупнейших кинорежиссеров - Сергея Герасимова, Григория Козинцева, Яна Фрида, Глеба Панфилова. Подлинный мастер кинематографа, он сыграл более 120 ролей в известнейших российских фильмах, среди которых - "Гамлет", "Тихий дон", "Хождение по мукам", "Любовь Яровая", "Собака на сене", "Дон Сезар де Базан", "Сильва", - говорится в сообщении, размещенном на сайте театра комедии.
Театральные работы Дмитриева на петербургской сцене навсегда останутся в памяти тех, кому посчастливилось их видеть. "Его профессиональное мастерство было отточено до предельного совершенства, техника филигранна, театральный язык изыскан и оригинален. Зрители ценили и любили его за неповторимость актерского стиля, проницательный, ироничный ум, мощный темперамент, врожденный аристократизм, сценическое обаяние, незаурядное чувство юмора", - говорится в сообщении.
Игорь Дмитриев родился 29 мая 1927 года в Ленинграде.
Его кинокарьера началась еще до войны - впервые Дмитриев услышал на съемочной площадке команду "Мотор!" в 12 лет, его первой ролью был польский гимназист в картине Владимира Файнберга "Голос Тараса".
В 1948 году Дмитриев окончил школу-студию МХАТ и поступил в труппу Ленинградского драматического театра имени Веры Комиссаржевской. Первой его ролью в этом театре стал матрос Гошев в пьесе Капицы "В открытом море".
Первой значительной киноролью Дмитриева стал Евгений Листницкий в фильме "Тихий Дон", снятом в 1957 году.
В послужном списке актера более 120 картин. Ему довелось работать с выдающимися кинорежиссерами Григорием Козинцевым, Александром Ивановым, Виктором Трегубовичем, Яном Фридом, Леонидом Быковым, Владимиром Фетиным, Геннадием Полокой, Эмилем Лотяну.
Дмитриев - автор около 30 телепрограмм из цикла "У Игоря Д..." на петербургском телевидении. Около 40 лет его голос слышали радиослушатели северной столицы.
Знаменитый мастер сцены является обладателе множества наград, в 1988 году он был удостоен звания народного артиста России.
http://www.rian.ru/culture/20080129/97932166.html
«Триумф» состоялся
МОСКВА, 29 января. В Москве состоялась 16-я церемония награждения лауреатов российской независимой премии «Триумф». За высшие достижения в области литературы и искусства были отмечены прозаик Юрий Арабов, художник Эдуард Кочергин, мультипликатор Александр Петров и композитор Алексей Рыбников, пишет Newsru.
Церемония награждения проходила в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина. Победители получили по $50 тыс., статуэтку «Золотой эльф», выполненную по эскизу Эрнста Неизвестного совместно с галереей «Русский мир», а также золотой значок и диплом, передает ИТАР-ТАСС.
Помимо основных наград, у «Триумфа» есть еще и молодежные премии — по $2,5 тыс. В этом году ими отмечены 19 человек, в том числе актрисы Алиса Гребенщикова, Ирина Пегова, кинорежиссеры Борис Хлебников, Алексей Попогребский и Анна Меликян.
«Триумф» — независимая премия, учрежденная в 1992 году. В этом году в состав жюри, которое возглавил сатирик Михаил Жванецкий, вошли, в частности, директор ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова, режиссер Вадим Абдрашитов, писатель Андрей Битов, актер Олег Меньшиков и телеведущий Владимир Познер.
http://www.rosbalt.ru/2008/1/29/451300.html
42888
Sotheby's привезет в Москву топ-лоты современного русского искусства
С 20 по 23 февраля в Московском центре искусств дом Sotheby's проведет предаукционную выставку ключевых лотов предстоящих 12 марта 2008 года в Лондоне торгов русским современным искусством. По предварительным подсчетам, объем торгов составит от 2,6 до 3,8 миллиона фунтов стерлингов (5,2-7,6 миллиона долларов), сообщается в пресс-релизе Sotheby's.
Всего на мартовские торги будет выставлено около 150 произведений искусства. Самый высокий эстимейт заявлен для работы нонконформиста Олега Васильева "Перед рассветом": 200-300 тысяч фунтов стерлингов (393-590 тысяч долларов). далее следуют "Воин номер 4" группы АЕС+Ф: 100-150 тысяч фунтов, "Уход" - еще одна работа Олега Васильева, оцененная в 50-70 тысяч фунтов. Кроме того, на торги выставлены работы Ивана Чуйкова, Эрика Булатова, Семена Файбисовича, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, и других художников.
В 2007 году первые специализированные торги актуальным русским искусством принесли дому Sotheby's 2,6 миллиона фунтов стерлингов (5,1 миллиона долларов).
Московский центр искусств, где пройдет предаукционная выставка, расположен по адресу улица Неглинная, дом 14.
http://www.lenta.ru/news/2008/02/04/sothebys/
Большому театру предстоит поиск нового главного хореографа
42956
Главный хореограф Большого театра Алексей Ратманский не возобновит контракт с ГАБТ, истекающий в конце 2008 года. Он продолжит сотрудничать с театром в качестве просто хореографа или приглашенного хореографа, но не в качестве директора: эта должность отнимает у него "более двух третей времени". Ратманского цитирует газета The New York Times.
Алексей Ратманский получил предложение занять пост постоянного хореографа при труппе New York City Ballet, но отклонил его. Тем не менее, уже в мае зрители увидят новую постановку русского хореографа для NYCB. Нью-йоркским балетоманам сейчас вообще везет на Ратманского: только в феврале они увидят и поставленный им спектакль "Лунный Пьеро" с Дианой Вишневой, и два его проекта для Нины Ананиашвили: "Вариации Бизе" и "Сны о Японии". В конце февраля NYCB возобновит спектакль "Русские сезоны" на музыку Леонида Десятникова, также поставленный Ратманским. Впереди у хореографа работы с Австралийским балетом и с труппой Мариинского театра. Ратманский не исключает, что переедет в Нью-Йорк.
Алексей Ратманский возглавил балетную труппу ГАБТ в 2004 году. За эти годы он поставил там два спектакля на музыку Дмитрия Шостаковича - "Светлый ручей" и "Болт", одноактные балеты на музыку Игоря Стравинского ("Игра в карты") и Леонарда Бернстайна ("Леа").
http://www.lenta.ru/
43132
Анатолий Вилков, заместитель
главы Россвязьохранкультуры.
В России началась аттестация специалистов
по культурным ценностям
Федеральная служба по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия (Россвязьохранкультуры) выдала первые аттестаты частным экспертам, специализирующимся на культурных ценностях. Программа аттестации должна оздоровить отечественный рынок антиквариата. Таким образом, пояснил в интервью "Коммерсанту" заместитель главы Россвязьохранкультуры Анатолий Вилков, "смещается центр ответственности за возможные - намеренные или нет - ошибки с музейного учреждения на конкретное лицо".
Вилков подчеркнул, что главная задача аттестации сотсоит в том, чтобы "иметь больше активных экспертов, которые могли бы оказать помощь по контролю над ввозом и вывозом культурных ценностей".
У аттестованных экспертов (всего их пока 418 человек, но заявок еще сотни) будут свои личные бланки и печати для заключений. Как отмечает "Коммерсант", пока большинство аттестованных - это специалисты в области декоративно-прикладного искусства, оружия и музыкальных инструментов, почти все они являются сотрудниками государственных музеев. Экспертов по живописи в числе аттестованных пока единицы.
Служба Росохранкультуры, предшественница Россвязьохранкультуры, запретила коммерческую экспертизу культурных ценностей в октябре 2006 года из-за беспрецедентного количества фальшивок с заключениями госучреждений на рынке антиквариата. Институт аттестованных частных экспертов - это первый этап нормализации ситуации на рынке. Россвязьохранкультуры разработала проект правил антикварной торговли, который уже несколько лет находится без движения на рассмотрении в Министерстве экономического развития и торговли (МЭРТ).
http://www.lenta.ru/news/2008/02/07/art/
43309
Иллюстрация с сайта kuniyoshiproject.com
Пушкинский музей покажет коллекцию японской гравюры
23 февраля 2008 года в ГМИИ имени Пушкина откроется выставка "Японская классическая ксилография XVIII-XIX веков". Экспозиция состоит из собственных экспонатов музея и приурочена к выходу двухтомного каталога коллекции, сообщается в пресс-релизе музея.
Основа коллекции была заложена офицером русского флота Сергеем Китаевым, собравшим обширную коллекцию гравюр в конце XIX века. В 1916 году он оставил свое собрание на хранение в Румянцевском музее. Вместе со всеми экспонатами музея собрание Китаева было национализировано и передано в 1924 году в Пушкинский музей (тогда еще Музей старой западной живописи).
Впоследствии коллекция Китаева пополнилась новыми приобретениями из частных собраний, в частности, из собрания известного фантаста Ивана Ефремова.
Гравюры ГМИИ имени Пушкина в 1993-1994 годах выставлялись в Токио, Осаке и других городах Японии.
На московской выставке, которая будет работать до 20 апреля, будут показаны работы Китагава Утамаро, Кикугава Эдзана, Кэйсай Эйсэна, Утагава Куниёси, Андо Хиросигэ, Хокусая и других художников.
http://www.lenta.ru/news/2008/02/08/japanese/
43738
В Музее архитектуры откроется выставка "Римский мир"
Выставка петербургского архитектора Максима Атаянца "Римский мир" откроется 14 февраля 2008 года в столичном Музее архитектуры. В экспозиции будут показаны 170 фотографий и 45 рисунков римских построек и храмов, сделанных автором во время поездок по странам Леванта и Северной Африки, сообщается в пресс-релизе музея.
Тему выставки Максим Атаянц сформулировал следующим образом: "Моей задачей было не включиться в звучный хор восхваления хитов, а актуализировать все явление, называемое Античностью. В том числе, вернуть в культурный обиход памятники, многие из которых после крушения Рима были выключены из культурного контекста".
Выставка будет работать до 25 марта.
http://www.lenta.ru/news/2008/02/12/roman/
В Мариинке пройдет фестиваль "Лебединых озер"
43958
Международный фестиваль балета "Мариинский", который откроется 13 марта 2008 года, будет посвящен "Лебединому озеру". Зрители увидят шесть постановок этого спектакля, в котором будут танцевать Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина, Андриан Фадеев, Игорь Колб (Мариинка), Мария Александрова и Николай Цискаридзе (Большой театр), Джиллиан Мерфи и Анхел Корейя (American Ballet Theatre), Тамара Рохо (London Royal Ballet), Роберто Болле (La Scala), сообщает "Время новостей".
Кроме того, на фестивале состоится премьера спектакля "Стеклянное сердце" в постановке Кирилла Симонова, впервые в России будет показан поставленный для Дианы Вишневой Алексеем Ратманским одноактный балет "Лунный Пьеро". Также зрители увидят восстановленный балет Михаила Фокина 1910 года "Карнавал" и реконструированную одноактную постановку "Пробуждение Флоры" (хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова).
Программа гала-концерта фестиваля пока держится в тайне. Известен только впечатляющий список участников, в котором помимо упомянутых выше звезд значатся также Алина Кожокару и Йохан Кобборг из London Royal Ballet, Лючия Лакарра (Bayerisches Staatsballett).
http://www.lenta.ru/
44264
Бориса Хмельницкого подкосила болезнь
Ушел рыцарь отечественного кино
Популярный актер Борис Хмельницкий скончался сегодня в возрасте 68 лет. Причиной смерти великого актера стала серьезная болезнь.
Последней ролью Хмельницкого стала роль атамана Бородатого в фильме Владимира Бортко Тарас Бульба
- Страшная новость буквально раздавила меня, - признался «КП» режиссер. - Умер настоящий рыцарь отечественного кино – Вспоминаю сцену которая стала последней для Бориса. Его герой погибает, а перед смертью он обращается к запорожским казакам с такими словами: «Сдается мне, братцы, что умираю я хорошей смертью. Трех врагов заколол я копьем, пятерых порубал саблею. И опустившись на колени, со словами: «Пусть же живет вечно наша русская земля», его герой целует землю»
Теперь перед Владимиром Бортко стоит ответственная задача найти актера способного озвучить Хмельницкого в этом фильме.
Прощание с Борисом Хмельницким пройдет в понедельник в 11 утра в Центральном Доме кино в Москве. Актера похоронят на Кунцевском кладбище
Борис Хмельницкий родился 27 июня 1940 года в городе Уссурийске Приморского края. В 1961 году он окончил Львовское музыкальное училище. В 1966 году - Театральное училище им. Щукина. В 1964-1988 - играл в Московском театре драмы и комедии на Таганке. В 1966 году он начал сниматься в кино: первая его роль - поэт-солдат в фильме Леонида Осыки "Кто вернется - долюбит".
Актер снимался в фильмах "Красная палатка" (1969), "Стрелы Робин Гуда" (1975), "Дикая охота короля Стаха" (1979), "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" (1983) и многих других отечественных картинах. Также он писал музыку к спектаклям Театра на Таганке и к художественным фильмам "Первая любовь" (1966) и "На короткой волне" (1977).
http://spb.kp.ru/daily/24050/103275/
45838
Президент поздравил Мариинский театр
с 225-летним юбилеем
Президент РФ Владимир Путин поздравил коллектив Государственного академического Мариинского театра с 225-летним юбилеем.
"В мире много театров, но мы хорошо понимаем, что такой, как Мариинка, - уникален. И не только потому, что его истории уже больше 200 лет, а еще и потому, что все это время он служит подлинным эталоном высокого искусства", - сказал президент, открывая торжественную церемонию, посвященную празднованию юбилея театра, передает "Интерфакс".
На сцене Мариинки в среду вечером начался торжественный вечер, который перейдет в эксклюзивный гала-концерт с участием звезд – Анны Нетребко, Владимира Галузина, Максима Аксенова, Михаила Петренко, Николая Путилина и других.
Основа программы - сцены из опер и балетов, мировые премьеры которых состоялись в Мариинском театре.
В первом отделении симфонический оркестр под руководством дирижера, художественного руководителя Мариинки Валерия Гергиева исполнит увертюру к опере Петра Чайковского "Руслан и Людмила", затем гости вечера увидят фрагменты его балетов "Спящая красавица" и "Лебединое озеро", оперы "Пиковая дама", а также опер Модеста Мусоргского "Борис Годунов" и Джоаккино Россини "Путешествие в Реймс". Во втором отделении концерта Валерий Гергиев представит одно из действий оперы Чайковского "Мазепа", а хор театра исполнит "Славься" Михаила Глинки из оперы "Жизнь за царя", передает ИТАР-ТАСС.
Официальной датой рождения Мариинского театра считается 12 июля 1783 года, когда императрица Екатерина II подписала Указ об учреждении в Санкт-Петербурге труппы для представления опер и балетов. На июль придется и "пик" юбилейных торжеств.
Сегодняшний гала-концерт открывает большой международный юбилейный проект. 225-летие Мариинки - событие мировой культуры и театр отметит его гастролями по России и за границей, а кульминацией станет фестиваль "Звезды белых ночей" в Санкт-Петербурге.
Основу юбилейной программы, которую увидят в разных странах, составят произведения композиторов, которые в разные времена сотрудничали с императорским театром. Среди них - Петр Чайковский: он не раз видел на этой сцене премьеры своих балетов и опер и дирижировал здесь "Чародейкой". Из зарубежных композиторов особое место в летописи Мариинского принадлежит Рихарду Вагнеру, чьи оперы и ныне занимают огромное место в репертуаре труппы. В свое время Вагнер даже официально был приглашен на должность главного капельмейстера театра, однако не смог принять это предложение в силу ряда личных причин. Для Мариинского театра Джузеппе Верди написал оперу "Сила судьбы", он присутствовал на премьере.
В рамках юбилейного проекта Валерий Гергиев намерен показать миру такие ставшие классическими постановки Мариинки, как "Хованщина" Мусоргского и "Князь Игорь" Александра Бородина и новую версию вагнеровского "Летучего голландца", премьера которого также приурочена к торжественной дате.
Каждый сезон Мариинки становится подарком для российской и мировой культуры. Ежегодно театр представляет около 12 премьер. Среди постановок юбилейного сезона - оперы "Свадьба Фигаро" Вольфганга Амадея Моцарта , "Орлеанская дева" Чайковского, "Король Роджер" Кароля Шимановского, "Лючия де Ламмермур" Гаэтано Доницетти, "Братья Карамазовы" Александра Холминова и балета "Стеклянное сердце" Александера фон Цемлинского.
В прошлом году театр дал около 600 спектаклей и концертов, проводятся российские и международные фестивали. На протяжении последних десятилетий Мариинка регулярно выступает с гастролями на лучших мировых сценах - в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Вене, Берлине, Токио.
Коллектив театра насчитывает 2 тысяч человек, половина из них - творческий состав. В 2010 году планируется начать реконструкцию основной исторической сцены театра, стоимость работ оценивается примерно в 3 миллиарда рублей. Сейчас также строится новое здание (вторая сцена) театра с залом на 2 тысяч мест. Третья сцена Мариинки открыта в конце 2006 года - это новый Концертный зал, построенный на месте сгоревших театральных мастерских.
http://www.vesti.ru/doc.html?id=166126&cid=1
Украденные из военного архива документы возвращены в Россию
45862
В Россию переданы исторические документы, похищенные из Российского государственного военного архива (РГВА) и обнаруженные впоследствии в каталоге дома Christie's. Как сообщает РИА Новости со ссылкой на Анатолия Вилкова, заместителя руководителя Федеральной службы по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия (Россвязьохранкультуры), фонды возвращены безвозмездно.
Речь идет о двух лотах, которые были сняты с лондонских торгов Christie's, назначенных на 29 ноября 2007 года: это распоряжение о командировке с резолюцией Иосифа Сталина (1944 год) и 40 приказов по Киевскому военному округу, часть из которых подписана Георгием Жуковым (1940 год).
Эксперты Россвязьохранкультуры указали аукционистам, что пропажа бумаг из архива носила "очевидный криминальный характер". Собственное расследование дома Christie's подтвердило незаконность вывоза документов из России.
http://www.lenta.ru/
46626
Большие танцы
Назван новый художественный
руководитель балета Большого театра
В Большом театре наконец определились с выбором персоны, которая с 1 января 2009 года заменит уходящего с поста художественного руководителя балета Большого театра Алексея Ратманского.
История с подтекстом "быть или не быть" в Большом театре новому руководителю балета, длившаяся почти год, с момента, когда Алексей Ратманский получил приглашение возглавить с 2009 года крупнейшую в Америке труппу Нью-Йорк Сити балет, подошла к развязке. "Я год уговаривал Алексея Ратманского, чтобы он остался на своем месте, - признался генеральный директор Большого театра России Анатолий Иксанов на пресс-конференции. - Но своим окончательным решением не продлевать контракт с Большим театром Алексей поставил меня в сложную ситуацию. Мы рассматривали множество кандидатур и сошлись во мнении на одной - это Юрий Бурлака".
Имя Бурлаки в контексте Большого театра появилось не слишком давно: являясь руководителем театра "Русский балет", созданного Вячеславом Гордеевым, Юрий Бурлака поставил в прошлом сезоне в Большом театре совместно с Алексеем Ратманским спектакль по хореографии Мариуса Петипа "Корсар", имевший фурор на лондонских и парижских гастролях труппы. Бурлака также принимал участие в показах Мастерской новой хореографии в Большом театре. Но мотивация руководства Большого театра доверить Бурлаке одну из самых знаменитых трупп мира не исчерпывалась только удачным творческим тандемом будущего руководителя балета Большого с ныне действующим. Как сказал генеральный директор Большого театра России Анатолий Иксанов, "нам в первую очередь было важно, чтобы это был преемник тех эстетических традиций, которые исторически поддерживаются в Большом театре. Прежде всего это труппа, танцующая классический русский и зарубежный репертуар. Во-вторых, для нас принципиально сохранить тот вектор движения, который наметился при Алексее Ратманском: современный танец и открытие молодых звезд. Наконец, в руководителе должно присутствовать одно очень важное качество - человеческая порядочность и преданность делу".
Официальное представление труппе Юрия Бурлаки в новом статусе произойдет в сентябре на традиционном сборе труппы. А в ноябре планируется выпустить в один вечер спектакли, созданные обоими худруками: Гран па из балета "Пахита" в постановке Юрия Бурлаки (хореография Мариуса Петипа) и "Русские сезоны" на музыку Леонида Десятникова, поставленный Алексеем Ратманским в 2006 году в Нью-Йорк Сити балет.
Сам Алексей Ратманский останется в труппе в качестве приглашенного хореографа. Как стало известно, Алексей Ратманский не подписал контракт и с Нью-Йорк Сити балет.
Прощальным жестом Алексея Ратманского в качестве стратега репертуарной политики театра в следующем сезоне станет балет "Коппелия" (хореография Мариуса Петипа) в постановке Сергея Вихарева, специалиста по императорскому балетному наследию, известного реконструкциями "Спящей красавицы" и "Баядерки" в Мариинском театре, "Коппелии" в Новосибирском театре оперы и балета. "Для труппы Большого театра важно, что и Сергей Вихарев, и Юрий Бурлака работают в одном направлении с классикой - историческом", - сказал Ратманский на пресс-конференции. - Это тщательная работа с архивами, пиетет к первоисточнику - и в то же время современный взгляд, использующий эстетические и технические наработки последних лет".
Блюсти "чистые линии" балетной классики в Большой театр призван и Юрий Григорович, указ о назначении которого на пост штатного хореографа Анатолий Иксанов подписал 1 марта. Ни Юрия Григоровича, ни Юрия Бурлаки в столь ответственный для их творческих перспектив момент в Москве не оказалось. Поэтому особенности работы спонтанно сформировавшегося триумвирата - Ратманский - Бурлака - Григорович будут обсуждаться при будущих очных встречах хореографов и руководителей ГАБТа.
По словам Иксанова, Юрий Григорович и не покидал Большой театр, в репертуаре которого с 2001 года восстановлены четыре его балета: "Но именно сейчас настало время, когда присутствие Григоровича в театре особенно актуально: скоро откроется историческая сцена, с каждым годом увеличивается количество гастролей труппы, и театру просто необходим личный контроль над спектаклями, созданными выдающимся хореографом". Большой театр также не исключает возможности, что 81-летний Григорович создаст на его сцене новую постановку. Единственное, что точно не удастся осуществить маститому мэтру в Большом театре - это вернуть в труппу звезду его Краснодарского балета Анастасию Волочкову. "Это так же невозможно, - сказал Иксанов, - как выступление группы "Тату" на сцене Большого театра".
http://www.rg.ru/2008/03/04/tancy.html
46798
Николаю Караченцову возвращают речь
Знаменитый актер Николай Караченцов вновь находится в больнице. Врачи нейрохирургического отделения петербургского Института мозга РАН пытаются восстановить ему речь.
— Николаю Караченцову стало хуже, он почти не говорит, психологическое состояние тоже неважное, поэтому его поместили в нашу клинику. Мы проводим консервативное лечение, — сказали "Известиям" в Институте мозга.
От точных прогнозов медики воздерживаются. Известно только, что они рассчитывают вернуть актеру речь с помощью особого метода лечения. Он основан на воздействии электрического тока на мозг человека.
Напомним, что два года назад Николай Караченцов попал в автомобильную аварию и получил тяжелую черепно-мозговую травму. После этого его несколько раз прооперировали московские нейрохирурги, но вернуть актера к полноценной жизни и добиться стопроцентной реабилитации медикам так и не удалось.
В Петербурге рядом с актером, как всегда, находится жена Людмила Поргина. Она верит, что процедуры и медикаменты вернут Караченцову способность говорить.
В начале марта московский "Ленком" играл спектакль "Женитьба" в петербургском БДТ им.Товстоногова. Коллеги и друзья Николая Караченцова надеются на окончательное выздоровление и, несмотря ни на что, ждут его возвращения на сцену.
http://www.izvestia.ru/spb/article3113710/
Россия требует снять со шведского
аукциона украденные корабельные чертежи
Россвязьохранкультура требует снять с торгов шведского аукционного дома Stockholms Auktionsverk корабельные чертежи, которые были похищены из музея Высшего военно-морского инженерного училища имени Дзержинского в Санкт-Петербурге. Речь идет об акварельных чертежах кораблей «Россия» (датирован 1839 годом), «Фершампенуаз» (1849) и «Императрица Александра» (1850). Их начальная аукционная стоимость – 4,3–5,4 тыс. евро. Об этом сообщил заместитель главы Россвязьохранкультуры Анатолий Вилков. Аукцион запланирован на 13 марта в столице Швеции Стокгольме. Пока, по словам Вилкова, ответа от аукционного дома не поступало. Однако он выразил уверенность, что «чертежи будут в ближайшее время сняты с торгов». «Самым убедительным доказательством их криминального прошлого служит то, что они стоят на учете музея Высшего военно-морского инженерного училища имени Дзержинского в Санкт-Петербурге», – сказал Вилков. «Раритеты были похищены оттуда в 1992 году вместе с 30 ценными экспонатами, в том числе знаменами, серебряными нагрудными юбилейными знаками и личными вещами Героев Советского Союза», – добавил он. Вилков напомнил, что по фактам хищений было возбуждено уголовное дело. // ИТАР-ТАСС
http://www.gazeta.ru/news/lenta/2008/03/06/n_1188860.shtml
48598
Sotheby's покажет выставку русского искусства в Историческом музее
С 26 по 29 марта 2008 года в Государственном историческом музее дом Sotheby's проводит предаукционную выставку русского искусства. На ней будет показано около тридцати картин и произведений декоративно-прикладного искусства. Торги, которые пройдут в Нью-Йорке, назначены на 15 и 16 апреля, сообщается в пресс-релизе Sotheby's.
На выставке будут представлены работы Ивана Айвазовского, Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Бориса Анисфельда, Льва Бакста, Михаила Ларионова, Николая Рериха, Олега Васильева, Виталия Комара и Александра Меламида, Оскара Рабина.
Самыми дорогими лотами, по мнению экспертов дома Sotheby's, должны стать картины Ивана Айвазовского "Раздача продовольствия" и "Корабль помощи" из американской коллеции. Их эстимейт составляет 2-3 миллиона долларов. Еще одна работа Айвазовского - "Прибытие флотилии Колумба" - оценена в 1,5 миллиона. Эстимейт полотна Архипа Куинджи "Березовая роща" составляет 2-3 миллиона, пейзажа Ивана Шишкина "В лесу" - 1,8-2,2 миллиона, ведуты Алексея Боголюбова "Вид Венеции, здание таможни" - 700-900 тысяч.
На московскую выставку будут привезены также работы советских нонконформистов - Оскара Рабина ("Город и луна", 120-160 тысяч) и Олега Васильева ("У костра - Эрик Булатов", 120-150 долларов).
http://www.lenta.ru/news/2008/03/19/sothebys/
49407
Логотип фестиваля "Золотая маска"
В Москве начинается фестиваль "Золотая маска"
Вечером 26 марта 2008 года спектаклем "Арлекин, слуга двух господ" итальянского театра Piccolo Teatro di Milano и оперой "Евгений Онегин" театра Станиславского откроется Четырнадцатый фестиваль "Золотая маска". Он продлится до 15 апреля, когда будут объявлены его лауреаты в 31 номинации. У "Золотой маски" два жюри - музыкальное и драматическое, первое возглавляет Леонид Десятников, а второе - Валерий Баринов.
В категории "Драма - спектакль большой формы" больше всего номинаций - пять - у петербургских постановок: "Жизнь и судьба" Театра Европы (режиссер - Лев Додин) и "Живой труп" Александринского театра (режиссер - Валерий Фокин). Четыре номинации у "Короля Лира", поставленного Юрием Бутусовым в московском "Сатириконе".
По пять номинаций оказалось у фаворитов в разделе "Драма - спектакль малой формы": "Самое важное" Мастерской Петра Фоменко (режиссер Евгений Каменькович) и "Рассказ о счастливой Москве", поставленный Миндаугасом Карбаускисом в "Табакерке". Четыре номинации - у "Иванова", постановки петербургского "Такого театра". "Июль" (театр "Практика"), "Человек-подушка" (МХТ), "Гроза" (Магнитогорский драматический театр), "Иваны" (Александринский театр", "Игроки" ("Театр около дома Станиславского) получили по три номинации.
"Евгений Онегин" из Большого театра (режиссер - Дмитрий Черняков) оказался лидером в категории "Музыкальный театр": восемь номинаций. "Борис Годунов", поставленный Александром Сокуровым в том же ГАБТ, - получил шесть. "Енуфа" из Мариинки и "Леди Макбет Мценского уезда" Новосибирского театра оперы и балета отмечены пятью номинациями, "Евгений Онегин", поставленный в театре Станиславского и Немировича-Данченко, претендует на четыре "Маски".
http://www.lenta.ru/news/2008/03/26/mask/
49815
Интерьер музея. Иллюстрация с сайта bikelib.org
133 российских музея не охраняются
133 музея на территории РФ не имеют никакой охраны. Эту цифру обнародовал Владимир Куликов, заместитель начальника Центра оперативного руководства деятельностью вневедомственной охраны (ЦОРДВО) МВД, в понедельник, 31 марта. Он добавил, что "неудовлетворительная оценка по безопасности" зафиксирована в 231 музее страны. Куликова цитирует "Интерфакс".
Служба вневедомственной охраны обеспечивает безопасность 1825 музеев в России. Всего в стране более 3570 музеев. Обследование систем безопасности охватило 1077 собраний. Они нуждаются в 14 миллиардах рублей на устранение недочетов в охране.
Систематические проверки музейных фондов и их безопасности ведутся несколькими ведомствами с осени 2006 года - после выявления крупнейшей кражи из хранилища Государственного Эрмитажа.
http://www.lenta.ru/news/2008/03/31/museums/
50839
Надежда Румянцева умерла после тяжелой болезни
В Москве после тяжелой продолжительной болезни скончалась народная артистка России Надежда Румянцева. Ей было 77 лет.
"Сейчас мы с супругом Румянцевой, известным дипломатом Вилли Хштояном, решаем, где будет проходить панихида и где состоятся похороны", - сообщила близкая подруга актрисы Галина Пешкова.
По словам Пешковой, "Румянцева давно отошла от кинематографических дел, не снималась, старалась меньше бывать на публике, все время посвящала семье - мужу и дочери Карине". Два года назад Надежда Васильевна снялась в последней в своей жизни телепрограмме - "Линия жизни" на канале "Культура", сообщает ИТАР-ТАСС.
Надежда Васильевна родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово Смоленской области. Училась в студии при Центральном детском театре, в 1948 году была принята в труппу. После окончания в 1955 году ВГИКа работала в Театр-студии киноактера.
В кино дебютировала в 1952 году в фильме Николая Лебедева "Навстречу жизни". За ним последовали работы в картинах "Алеша Птицын вырабатывает характер" (1953), "Звездный мальчик" (1957), "Сын" (1955), "Очередной рейс" (1958).
Яркое комедийное дарование Надежды Румянцевой особенно полно проявилось в ролях молодых современниц: Надя Берестова в фильме "Неподдающиеся" (1959), Тося в "Девчатах" (1962), Людмила Добрыйвечер в "Королеве бензоколонки" (1963). Именно эти фильмы принесли актрисе всеобщую популярность, они до сих пор на телеэкране и пользуются успехом у зрителей. Секрет актерского успеха Румянцевой в ее индивидуальности, искренности и детской непосредственности.
В фильмографии актрисы около тридцати фильмов, среди них "Женитьбы Бальзаминова" (1964), "Крепкий орешек" (1966), "Проданный смех" (1981), "Женатый холостяк" (1983), "ЧП районного масштаба" (1988), "Чудная долина (2003), "Нечаянная радость (2005).
Удачно карьера Надежды Румянцевой на телевидении. Каждое воскресное утро на протяжении долгих лет телевизионный "Будильник" будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Вела программу Надежда Васильевна Румянцева. Голос актрисы звучит во многих мультипликационных и художественных фильмах. Два года назад Надежда Васильевна снялась в последней в своей жизни телепрограмме - "Линия жизни" на канале "Культура".
http://www.vesti.ru/doc.html?id=174144&cid=7
51835
Коллекция Ростроповича и Вишневской будет открыта для публики 12 мая
Официальное открытие для зрителей коллекции русского искусства Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской состоится в Константиновском дворце в Стрельне под Санкт-Петербургом 12 мая, сообщает РИА Новости со ссылкой на пресс-службу дворца.
Коллекция была доставлена в Стрельну в декабре 2007 года. Ранее планировалось представить ее публике в конце марта, вместе с открытием самого Константиновского дворца, однако работы по созданию экспозиции затянулись. В среду коллекция была показана представителям СМИ.
Собрание русской живописи и декоративно-прикладного искусства XVIII-XIX веков включает в себя "Портрет княгини Авроры Демидовой" Карла Брюллова, "Портрет Феликса Юсупова" Валентина Серова, "Сокровище ангелов" Николая Рериха, "Лики России" Бориса Григорьева, картины Илья Репина, а также мебель, серебро, художественное стекло и коллекцию императорского фарфора.
После смерти Мстислава Ростроповича его супруга Галина Вишневская решила продать коллекцию. Ее предполагалось выставить на торги в лондонском отделении аукционного дома Sotheby`s в сентябре 2007 года, однако за день до начала торгов было объявлено, что коллекцию целиком выкупил известный предприниматель и меценат Алишер Усманов и передал ее в дар государству. Сумма сделки не разглашается, но, по некоторым сведениям, она колеблется от 72 до 100 миллионов долларов.
На размещение собрания претендовали Русский музей в Петербурге, ГМИИ имени Пушкина и Музеи Московского Кремля. В итоге Усманов передал коллекцию в Константиновский дворец, по его словам, следуя воле Вишневской, которая пожелала, чтобы собрание было размещено в одном из дворцов Петербурга. В недавно отреставрированном Константиновском дворце, известном также как петербургская резиденция Владимира Путина, коллекция Ростроповича и Вишневской включена в постоянную экспозиции, так как до сих пор таковой во дворце не было.
http://www.lenta.ru/news/2008/04/16/collection/
Валерий Гергиев отпраздновал свое 55-летие
РСН | 13:04:19
Минувшим вечером российского дирижера Валерия Гергиева приветствовали в Московской консерватории. В честь своего 55-летия он дал благотворительный концерт в рамках Московского Пасхального фестиваля.
Со сцены Большого зала Московской консерватории маэстро поздравили руководитель Роскультуры Михаил Швыдкой и митрополит Кирилл.
На юбилейном вечере выступили всемирно известные солисты Мариинского театра - Анна Нетребко, Владимир Галузин, Ольга Бородина, скрипач Вадим Репин и альтист Юрий Башмет.
http://www.utro.ru/news/2008/05/03/735124.shtml
54204
Владимиру Этушу – 85!
Народный артист СССР Владимир Этуш празднует свой 85-летний юбилей. Торжественный вечер, организованный в жанре настоящего театрального капустника состоится в Московском академическом театре имени Вахтангова. В числе гостей, поздравить Владимира Абрамовича придут Александр Ширвиндт, Михаил Державин, Владимир Зельдин и, конечно, его замечательные партнерши Людмила Максакова и Наталья Варлей.
Ведущий капустника – актер Театра сатиры Юрий Васильев – специально в честь Этуша, блистательно сыгравшего однажды Карабаса-Барабаса, предстанет перед юбиляром в образе Буратино. На Вахтанговской сцене будет разыграно множество лиричных и комедийных сцен, так или иначе связанных с ролями Владимира Этуша и крылатыми репликами, сказанными его персонажами.
Сам же капустник в прямом и переносном смысле пройдет под красноречивым выражением «Шляпу сними», которое говорит само за себя, предлагая всем собравшимся обнажить головы, чествуя великолепного всенародно-любимого артиста. И здесь нельзя не оговориться, что у Этуша и в мыслях не возникало становиться актером. Он мечтал о карьере театрального режиссера и собирался поступать на соответствующий факультет ГИТИСа. «Мне сказали, что нужно представить режиссерский план постановки. Что это такое, я, конечно, не знал. Бреду по улице Горького и вдруг вижу в витрине магазина книгу под названием «Режиссерский план постановки». Я ее купил, переписал и подал экзаменаторам. Получил «тройку» и не попал в ГИТИС», - вспоминает Владимир Абрамович.
В 1941 году судьба предоставила Этушу возможность записаться вольнослушателем в Щукинское училище. Однако в самом начале войны, будучи уже студентом, он добровольцем ушел на фронт. В 1944 году, получив серьезное ранение, Этуш демобилизовался. А уже на следующий год закончил Щукинское училище и приступил к работе в театр им. Вахтангова. Кстати, день победы – 9 мая – Владимир Этуш называет еще и своим вторым днем рождения.
Творческая карьера Владимира Этуша насчитывает сто с лишним театральных и кино-ролей. Хотя по признанию юбиляра, для него особо дороги только персонаж Саахова из «Кавказской пленнице», кровельщик Купо в «Западне» и гурден в «Мещанине во дворянстве». На сегодняшний день в работе именитого актера роль князя в спектакле «Дядюшкин сон» по произведению Достоевского.
Сейчас Владимир Этуш продолжает преподавать в Высшем театральном училище имени Щукина, где с 1987 года занимает должность ректора. Помимо работы в театре и преподавания, Этуш ревностно борется за спасениие Центрального дома актера.
http://www.pravda.ru/culture/cultural-history/personality/06-05-2008/266756-etush-0
54764
В Сочи открыт музей Второй мировой войны
Музей истории Второй мировой войны и памятник странам-победительницам торжественно открыт в Сочи на территории санатория "Красмашевский". В музее представлена одна из полнейших коллекций боевых наград времен войны. Она была собрана Русским культурным фондом "Долги наши", учредителями которого являются писатель Эдвард Радзинский и бизнесмен Виктор Батурин.
"Все отечественные ордена и медали были переданы в дар фонду владельцами или их наследниками", - уточнила директор музея Светлана Иванова. Награды иностранных государств в большинстве своем были приобретены на аукционах. Организаторы экспозиции подчеркивают, что старались показать все стороны самой кровопролитной в истории человечества войны. Поэтому в музее можно увидеть форму рядового артиллерии вермахта и рядом с ней - китель лейтенанта НКВД. Одна из главных достопримечательностей музея - малоизвестный портрет маршала Жукова на стене, под ним - подлинные знамена поверженного рейха.
В новом историческом музее планируется проводить экскурсии и тематические лекции. Русский культурный фонд "Долги наши" намерен постоянно обновлять экспозицию, в том числе и за счет реликвий, которые будут приносить в музей жители Сочи. В той же здравнице установлена скульптурная композиция работы известного израильского скульптора Франка Майслера, изображающая встречу руководителей Америки - Рузвельта, Великобритании - Черчиля и СССР - Сталина.
По мнению одного из инициаторов появления памятника, писателя-историка Эдварда Радзинского, он символизирует "единение народов перед лицом всеобщей опасности". "Это памятник редкому моменту в истории, когда великие державы объединились в борьбе с величайшим злом того времени - фашизмом", - подчеркнул историк. Как считает Радзинский, монумент может стать и своеобразным посланием современникам, предложением "забыть разногласия и амбиции в союзе против новых бед, с которыми сталкивается человечество". Такими "бедами", по словам Радзинского, являются терроризм и глобальное потепление.
http://www.vesti.ru/doc.html?id=180593&cid=7
Чисто английское братство
В Третьяковке открылась предаукционная выставка Christie`s
В главном здании Третьяковской галереи открылась предаукционная выставка Christie`s «Искусство прерафаэлитов и русская живопись», на которой представлено 13 картин английских художников и девять работ русских мастеров рубежа XIX-XX веков. Она продлится всего неделю, а затем ее британская часть будет продана на лондонских торгах «Викторианская и традиционалистская живопись».
Анонс о том, что выставка «предоставит российскому зрителю уникальную возможность познакомиться с одним из самых интересных периодов в истории английского искусства», то есть с прерафаэлитами, сделал свое дело - на пресс-конференцию пришло множество журналистов. Ожидания понятны, ведь прерафаэлитов в Россию до сих пор еще никто не привозил. Разумеется, многие о них знают: иные листали альбомы, другие рассматривали живьем в лондонской Tate Gallery. Прерафаэлиты - это такое же британское все, как русское все - передвижники. Можно сказать, даже больше. Если продолжить аналогию с русским искусством, то получится, что это британское движение покрывает и передвижничество, и поздний академизм, и поиски национального стиля, вылившиеся в России в поделки абрамцевских и талашкинских мастерских (у англичан этим гораздо раньше занимался Уильям Моррис), и первые ростки стиля модерн. Что не удивительно, поскольку история прерафаэлитов начинается с середины XIX века и к концу того же столетия истаивает эдаким шлейфом.
А началось все в 1848 году, когда несколько художников во главе с Данте Габриэлем Россетти, Джоном Эвереттом Миллесом и Уильямом Холманом Хантом решили порвать с рутинным академизмом и противопоставить ему искусство жизненное, искреннее, национальное по духу и одухотворенное формой мастеров раннего итальянского Возрождения. Отсюда и название - «Братство прерафаэлитов», свидетельствующее о том, что молодым британцам импонировало искусство до Рафаэля, то есть такое, какое создавали Беато Анжелико, Мантенья и Боттичелли. При этом национальные корни они искали не только в средневековых легендах и сказаниях, но и в поэзии Блейка, Китса, Теннисона, а позднее и Чосера. Вождь прерафаэлитов Россетти довольно строго придерживался стиля итальянских «примитивов», воспевая то Мадонну, то прекрасных дам времен Данте и Беатриче. Мэдокс Браун писал сцены из жизни простолюдинов (своего рода передвижничество). А не слишком уверенный в себе Миллес колебался между чувствительными крестьянскими сценами и такого же свойства литературными сюжетами. К примеру, славу ему принесла «утопленница» - картина «Офелия». Энтузиазма бунтарей, зачинателей движения, хватило ненадолго. Через пять-шесть лет братство распалось, и каждый пошел своим путем. Например, Миллеса соблазнили лавры академика. Но, так или иначе, к оставшимся прерафаэлитам постоянно примыкали то одни, то другие художники, которых можно назвать или последователями, или эпигонами.
Собственно говоря, именно таких живописцев и привезли Christie`s в Третьяковку. Как исключения - Миллес с женской головкой, вероятно этюдом к полотну «Приглашение на свадьбу» (1854), и небольшая четырехчастная аллегорическая композиция «Триумф любви» (1871) Эдварда Коли Берн-Джонса, мастера-прерафаэлита, но уже, так сказать, второго призыва. Все остальное - салон, правда достаточно качественный. И тут снова напрашиваются аналогии с русским искусством. К примеру, розовое марево «Жасмина» Альберта Мура и его раззолоченные «Грезы» все же более приторны, чем творения Константина Маковского. Академик Лоуренс Альма-Тадема - кстати, любимец императрицы Александры Федоровны - с его историческим полотном «Воспитание детей Хлодвига» во многом уступает своему российскому коллеге и знакомцу Генриху Семирадскому. Что касается нескольких женских портретов Фредерика Лейтона, вообще не имеющего отношения к прерафаэлитам, то это просто бодрый среднеевропейский салон.
Несколько исправляет общую картину выставки Джон Уотерхаус, напоминающий мифологической «Ламией» и «Святой Цецилией» (ее привезли из лондонской частной коллекции как образец, а не как лот будущих торгов) золотую пору прерафаэлитов. Но если разобраться, никто и не обещал, что покажут что-то другое. Ведь название коллекции «Искусство прерафаэлитов» относится только к московской выставке, а в Лондоне эти работы будут выставлены на аукционе «Викторианская и традиционалистская живопись». Как они того и заслуживают.
14.05.2008 / МИХАИЛ БОДЕ
Материал опубликован в "Газете" №87 от 14.05.2008г.
http://gzt.ru/culture/2008/05/14/063008.html
55251
Фото предоставлено оргкомитетом
фестиваля "Твой шанс"
В Москве открывается театральный
фестиваль "Твой шанс"
15 мая 2008 года в Москве начинает работу IV международный фестиваль дипломных и постдипломных спектаклей "Твой шанс". Форум продлится ровно месяц - до 15 июня. Церемония открытия фестиваля состоится в 18:00 в четверг 15 мая перед зданием Театрального центра "На Страстном". Там студенты московских вузов будут упражняться в сценическом бое, фехтовании, акробатике, боевых искусствах под музыку 40-х годов, сообщается в пресс-релизе события.
В фестивале "Твой шанс" примут участие Российская академия театрального искусства, ВТУ имени М.С.Щепкина, Школа-студия имени Немировича-Данченко при МХАТ имени Чехова и Театральный институт имени Бориса Щукина при театре Вахтангова. В форуме участвуют также студенческие постановки театральных вузов Санкт-Петербурга, Ярославля, Магнитогорска, Саратова, Орла, Оренбурга, Тамбова, Сургута и Калуги.
В международной программе фестиваля "Твой шанс" впервые примут участие Национальная академия театрального искусства Гамбурга (Германия), Театральная школа Лозанны Teintureries (Швейцария), Театр государственного университета Уэйна (США), Тамперский университет (Финляндия), Бернский университет искусств (Швейцария), Пражская академия сценических искусств (Чехия), Школа-студия при Пикколо Театро ди Милано (Италия), Театральная Академия Рима имени Софии Амендолеа (Италия), Национальная академия драматического искусства имени Сильвио Д'Амико (Рим, Италия), Национальная академия театра и кино (Болгария), Белградский университет искусств (Сербия).
Кроме показа спектаклей зрителей и участников ждет "околофестивальная" программа, в которую войдут мастер-классы для актеров и режиссеров, встречи с представителями театральной профессуры в рамках проекта "Золотая лекция", обсуждения спектаклей, концерты в рамках "Шанс-party", выставка молодых театральных художников, а также различные конкурсы для начинающих театроведов и продюсеров.
По традиции лучший спектакль фестивальной программы будет идти на сцене центра "На Страстном" в течение следующего театрального сезона (2008/2009). Помимо сохранения своего дипломного спектакля победителей ждет специальный приз Союза театральных деятелей России - миллион рублей на поездку на Авиньонский фестиваль.
http://www.lenta.ru/news/2008/05/15/theatre/
Россия нашла на Christie's украденную икону
В каталоге торгов Christie's указана икона, похищенная из Государственного музея-заповедника "Коломенское" в 1994 году. Пропавшую реликвию обнаружила Россвязьохранкультура.
Речь идет об иконе "Освобождение Москвы Великим князем Иваном III Васильевичем и крестный ход с иконой Богоматери Владимирской". Кража из Государственного музея-заповедника "Коломенское" была совершена ночью, похитители проникли в здание через разбитое окно. Похитители взяли только одну икону, которая затем была контрабандно вывезена из России и оказалась в одной из частных коллекций за рубежом, откуда и попала на Christie's.
Представитель Россвязьохранкультуры уточнил, что указанная икона находится в розыскном списке Интерпола, а также была опубликована в Каталоге предметов искусства и антиквариата, находящихся в розыске, "Внимание, розыск!" в 2006 году.
"При изучении каталогов аукционного дома Christie's, которые заранее присылаются на проверку в нашу Службу, Россвязьохранкультура обнаружила икону в каталоге торгов Icons and Artefacts from the Orthodox World ("Иконы и артефакты из православного мира"), которые запланированы в Лондоне на 9 июня 2008 года", - рассказал заместитель руководителя Россвязьохранкультуры Анатолий Вилков. Он указал, что в связи с этим Россвязьохранкультура обратилась в аукционный дом Christie's "с просьбой снять икону с продажи и содействовать возвращению ее в Российскую Федерацию", передает РИА "Новости".
"Одновременно нами направлено обращение в Следственный комитет при МВД России с просьбой возобновить соответствующее уголовное дело и направить международное следственное поручение в Великобританию", - добавил Вилков.
Как напоминают Дни.Ру, недавно Россия разместила в Интернете еще и сводный каталог культурных ценностей, утраченных в годы Второй мировой войны. К началу 2008 года этот проект включал в себя 15 томов со списками потерянных национальных сокровищ.
http://www.dni.ru/culture/2008/5/29/143217.html
56723
Фото с сайта soyuzmultfilm.info
В Москве открывается музей Чебурашки
В Восточном административном округе Москвы на территории детского сада номер 2550 микрорайона Кожухово 29 мая открывается музей Чебурашки, сообщает радиостанция "Эхо Москвы".
У входа в детский сад поставлена настоящая телефонная будка, подобная той, в которой жил Чебурашка. Рядом с ней установлены фигуры самого Чебурашки и его друга - Крокодила Гены.
Вторая часть музея представляет собой собственно экспозицию. Она размещается в одной из комнат детского сада. В ней выставлены преимущественно поделки самих детей, а также пишущая машинка, на которой Эдуард Успенский и создал историю Чебурашки.
Первыми посетителями музея станут воспитанники детских садов, расположенных в Восточном административной округе столицы.
http://www.lenta.ru/news/2008/05/29/chebur/
Для Константиновского дворца приобретена коллекция Лобановых-Ростовских
58138
Всемирно известное собрание русского искусства - коллекцию Лобановых-Ростовских - приобрел благотворительный фонд, финансировавший реконструкцию Константиновского дворца в Стрельне, пишет в понедельник газета "Коммерсант".
Как стало известно издания, сделка по продаже коллекции была заключена в обстановке строгой секретности еще в феврале 2008 года. Сумма, заплаченная за собрание Лобановых-Ростовских, включающее в себя около тысячи произведений художников конца XIX - начала XX веков, не разглашается. По неофициальным данным, за коллекцию было заплачено около 20 миллионов долларов.
Новым владельцем коллекции стал благотворительный фонд "Константиновский", который был главным инвестором реконструкции одноименного дворца, превращенного в одну из резиденций президента РФ. Фонд, отмечает издание, тесно связан с госструктурами - главой его попечительского совета является управделами президента РФ Владимир Кожин.
Предполагается, что коллекция Лобановых-Ростовских будет выставляться в одном из зданий, входящих в комплекс Константиновского дворца. Однако официально руководство Фонда пока отказалось комментировать как сам факт покупки, так и дальнейшую судьбу коллекции.
Коллекция Лобановых-Ростовских станет вторым всемирно известным собранием русского искусства, которое будет экспонироваться в Константиновском дворце. В 2007 году бизнесмен Алишер Усманов передал в дар дворцу выкупленную им коллекцию Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской.
Экспонаты из коллекции Лобановых-Ростовских, среди которых произведения Валентина Серова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Сергея Судейкина, Николая Рериха, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Эль Лисицкого, выставлялись в крупнейших российских музеях. Несколько работ были переданы князем Никитой Лобановым-Ростовским в дар ГМИИ имени Пушкина.
http://www.lenta.ru/news/2008/06/09/sale/
Челябинский музей искусств привез выставку в Третьяковку
58467
В Третьяковской галерее 11 июня открылась выставка русской живописи XVIII - первой трети XX веков из собрания Челябинского областного музея искусств. Экспозиция будет работать два месяца. Проект является частью большой музейной программы "Золотая карта России", сообщается в пресс-релизе события.
Челябинский музей привез в Москву 68 полотен из своей постоянной экспозиции. В их число попали работы Дмитрия Левицкого, Василия Перова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Василия Поленова, Ивана Айвазовского, Алексея Венецианова. Также зрители смогут увидеть живопись малоизвестного, но талантливого южноуральского художника Николая Раскова.
Заместитель директора Третьяковской галереи по науке Лидия Иовлева отметила, что в экспозиции Челябинского музея есть настоящие раритеты, такие как автопортрет Левицкого и портрет его жены, портреты работы Василия Перова, - такие произведения Третьяковка не отказалась бы иметь в своем фонде.
http://www.lenta.ru/news/2008/06/11/chelyabinsk/
61275
Константин Юон "Вузовцы".
Репродукция с сайта lisovet.ru
Третьяковка открыла запасники XX века
Выставка "Третьяковская галерея на Крымском валу открывает свои запасники" начала работу 3 июля 2008 года. Она завершится 15 сентября. Для экспозиции подобраны редко выставляемые или малоизвестные работы знаменитых русских и советских художников XX века, а также работы участников так называемой "московской школы живописи" 1960-1970-х годов, сообщается в пресс-релизе события.
В числе картин, которые галеристы извлекли из запасников для этой выставки, оказались "Вузовцы" Константина Юона, "Женщина у стола" Петра Вильямса, "Сирень" Петра Кончаловского, а также "У гроба Ленина" Кузьмы Петрова-Водкина и триптих "Тайны абстракционизма" Федора Решетникова (автора хрестоматийной работы "Опять двойка").
Третьяковка покажет отреставрированные полотна Ильи Машкова и Александра Яковлева, графическую работу Александра Дейнеки, образцы советской скульптуры середины XX века.
Раздел выставки, посвященный "московской школе живописи", представлен работами Макса Бирштейна, Эдуарда Браговского, Альберта Папикяна и других.
http://www.lenta.ru/news/2008/07/03/tretyakovka/
61483
Народная артистка СССР Нонна Мордюкова
Скончалась Народная артистка СССР Нонна Мордюкова
В воскресенье 6 июля в Центральной клинической больнице Москвы на 83-м году жизни скончалась знаменитая актриса Нонна Мордюкова. Начиная с 2006 года, актриса часто болела и ложилась в больницу из-за перенесенного инсульта.
В марте этого года Нонна Викторовна вновь была госпитализирована с диагнозом – дименсия (распад психических функций в результате поражения головного мозга). Но, не смотря на то, что Мордюкова находилась под постоянным наблюдением врачей, состояние ее здоровья постепенно ухудшалось.
Несколько дней назад Нонна Викторовна почувствовала себя плохо. Вызванная бригада «Скорой помощи» доставила актрису в ЦКБ, где ее положили в реанимационное отделение. После того, как Мордюкова пошла на поправку, ей был назначен восстановительный курс лечения: «Мы созвали консилиум, на котором было принято решение перевести актрису в реанимацию психосоматического отделения», - рассказал один из лечащих врачей актрисы. Вечером 6 июля Нонна Викторовна скончалась.
Выдающаяся актриса XX века Нонна Мордюкова (настоящее имя Ноябрина) родилась 25 ноября 1925 года в станице Константиновской Донецкой области Украинской ССР. В 1950-м году окончила ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). С 1950 по 1991 года работала в Театре-студии киноактера.
Нонна Викторовна была удостоена званий Лауреата Государственной премии СССР (1949 — за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия»), Лауреата Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1973 за роли в фильмах: «Журавушка», «Председатель» и др.), а в 1974 году – звания Народной артистки СССР. В рамках «Кинотавра» ей была присуждена Премия президентского совета «за творческую карьеру» за 1996 год.
Нонна Мордюкова сыграла более чем в 50 фильмах, среди которых такие известные картины как «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Бриллиантовая рука» (1968), «Гори, гори, моя звезда» (1969), «Они сражались за родину» (1975), «Родня» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Ширли – Мырли» (1995). Венчает же фильмографию актрисы фильм Дениса Евстигнеева «Мама» (1998). По словам Евстигнеева, Нонна Мордюкова – «личность громадного масштаба, особая вселенная. И при подлете к этой вселенной надо учитывать ее гравитацию. А гравитация мощная, энергетика невероятная».
В 1992 году редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») Нонна Мордюкова была включена в десятку самых выдающихся актрис 20 века.
http://www.pravda.ru/culture/07-07-2008/274870-mordyukova-0
61733
Логотип фестиваля детских театров
В Москве пройдет всемирный фестиваль детских театров
С 17 по 24 июля 2008 года в Москве пройдет юбилейный - десятый - Всемирный фестиваль детских театров, организатором которого является Международная ассоциация любительских театров при ЮНЕСКО (АИТА). В России его поддерживает Союз театральных деятелей РФ, сообщается в пресс-релизе события.
Рожденный в Германии, этот фестиваль стал одним их самых заметных театральных событий международного значения, придуманных и проводимых для детей и подростков. В разные годы он был реализован в Дании, Турции, Японии, Германии, на Кубе.
В московском фестивале примут участие коллективы, где играют дети и подростки более чем из двадцати стран, в том числе столь экзотических, как Фарерские острова и Бангладеш. Российскую сторону представляют театры из Санкт-Петербурга, Пскова, Реутова, Бийска, Кызыла, Новокузнецка, Улан-Удэ, Оренбурга, Коломны и других.
Фестиваль кроме основной программы "Дети играют для детей" включит в себя оригинальные специальные программы, которые СТД РФ готовит совместно с кукольным фестивалем "КукАrt" (Петербург), московским фестивалем уличного искусства "Открытое небо" и "Большим фестивалем мультфильмов".
http://www.lenta.ru/news/2008/07/09/fest/
Музейное – значит ничье
Тотальная проверка российских музеев еще не закончена, но уже сейчас милиция схватилась за голову. К середине лета ревизия выявила недостачу 50 тысяч единиц хранения, хотя ревизорам еще предстоит считать исчезнувшее из коллекций до конца 2008 года.
Заняться проверкой всех музейных фондов страны пришлось после громкой кражи из Эрмитажа, раскрытой два года назад. Среди прочих вопросов на первое место вышел такой: если с небывалой легкостью разворовывают национальную сокровищницу, что же тогда происходит в остальных музеях? Специальная комиссия изучала ситуацию с сентября 2006 года и пришла к неутешительным выводам: по словам представителя департамента уголовного розыска МВД полковника Ильи Рясного, после проверки 80% списочного музейного состава коллекции обнаружилась чудовищная нехватка экспонатов – около 50 тысяч.
Правда, не в каждом из этих случаев милиция усматривает криминальную подоплеку.
Что-то потеряно при переездах или передано с рук на руки без должного оформления. Но и халатность – род преступления. К тому же у комиссии часто не было возможности разобраться досконально с подлинностью экспонатов. Полковник Рясной в интервью «Интерфаксу» посетовал, что «качество учетов и описаний музейных ценностей не выдерживает никакой критики». Обнаружить подмены, если таковые случались, проверяющие не могли из-за скудной информации в бумагах и отсутствия фотоизображений. Комиссия установила, что только 2,5% от общего количества предметов, хранимых в российских музеях, снабжены в документах фотографиями – хотя закон обязывает иметь снимки во всех случаях. По упомянутой причине истинные масштабы потерь еще долго не будут вскрыты, поскольку проводить экспертизы миллионов единиц хранения затратно и по деньгам, и по времени. До конца 2008 года, когда намечено подвести окончательные итоги ревизии, этого явно не произойдет.
Свое мнение о том, что делать и кто виноват, комиссия скорее всего выразит в отчетном докладе. Но кое-что понятно и так. Большинство пропаж случилось в 90-е годы – вряд ли нужно напоминать, что тогдашний бардак коснулся не одного только музейного хозяйства. Добавьте сюда то обстоятельство, что по уровню национализированного культурного достояния мы давно впереди планеты всей. В советское время, как известно, на частных коллекционеров смотрели с глубочайшим подозрением. Любые произведения искусства и прочие артефакты, обладающие хоть малейшей ценностью, полагалось держать в государственных хранилищах. В итоге здесь собралось такое количество экспонатов, что уследить за всем этим добром стало практически невозможно.
Теоретически речь могла бы идти о частичном разгосударствлении музейного имущества – так, чтобы под началом Минкульта оставалось только самое ценное.
По крайней мере то, что министерство способно проконтролировать. Призывы подобного рода у нас звучали, но ни к чему не привели. И это объяснимо: в условиях слабого учета приступить к частичным распродажам фондов означало бы ввергнуть ситуацию уже в прямую уголовщину. Злоупотребления могли бы приобрести лавинообразный характер. К тому же наше государство, похоже, по-прежнему не готово ни с кем делиться культурным достоянием. Распродать нефтяные скважины и металлургические комбинаты – это пожалуйста, а вот предложить желающим по сходной цене малозначительные вещицы или хотя бы дубликаты из музейных закромов рука ни у кого не подымается. Дескать, святое. Так что, скорее всего, после ревизии власти просто начнут повышать бдительность и закручивать режимные гайки. Меры совершенно резонные, но стратегически проблему не решающие.
Чтобы досконально оценить проблему, «Газета.Ru» сейчас общается со специалистами. Об истинных масштабах российской музейной катастрофы читайте в наших следующих выпусках.
http://www.gazeta.ru/culture/2008/07/17/a_2784994.shtml
63159
«Евровидение-2009» станет адом для москвичей
21 июля 2008 года премьер-министр Владимир Путин принял решение о том, что престижный телевизионный конкурс «Евровидение-2009» будет проходить в Москве. Корреспонденту The Moscow Post стало известно о беспрецедентных мерах безопасности, которые будут применятся во время конкурса. Некоторыми деталями документа поделился с редакцией источник в мэрии Москвы.
Накануне, 21 июля 2008 года премьер министр Владимир Путин принял решение о проведении в Москве престижного международного музыкального конкурса «Евровидение-2009». Сообщаем, что проведение этого мероприятия запланировано на 16 мая 2009 года.
Отметим, что примут участие 43 страны, освещать его будет более 2000 журналистов, а число телезрителей превысит 100 миллионов человек.
Напомним, что право на проведения у себя эго конкурса Россия получила после победы на нем известного эстрадного певца Димы Билана, которому со второй попытки удалось покорить этот музыкальный Олимп. Билан - первый россиянин, победивший в этом конкурсе.
Закулисная сторона Евровидения
Однако, не все так просто с проведением в столице этого конкурса. Все дело заключается в том, что кроме самой пышной церемонии ей предшествует менее пышная часть, в течении которой будет проходить процесс подготовки этой церемонии.
Часть из этих приготовлений уже осветил в прессе вице-премьер Александр Жуков. Так, он сообщил журналистам, что конкурса будет создан оргкомитет, который займется решением всех вопросов, связанных с обеспечением безопасности, предоставлением транспорта и созданием условий для проживания гостей и участников конкурса «Евровидение-2009».
Москве грозит «осадное» положение...
Однако, если конкретизировать слова вице-премьера, то по факту мы видим, что Москву ждет серьезное изменение не только работы транспорта, но и беcпрецендентное увеличение мер безопасности.
Так, по данным, поступившим в The Moscow Post от источника из мэрии Москвы, в столице планируется реализовать меры обеспечения порядка и безопасности, подобные тем, которые были реализованы в Петербурге во время проведения там саммита Большой Восьмерки два года назад.
Так источник среди возможных шагов администрации города выделил шаги, направленные на уборку палаток территории центральных станций метрополитена, запрет на продажу алкогольных напитков в определенное время суток, так же многократное увеличение числа милицейских патрулей на улицах города. Так же неприятности ждут и автомобилистов. Рассматривается возможность того, что подъездные пути к месту проведения конкурса будет перекрыто. Попасть туда смогут только участники и лица, имеющие на руках билеты или пригласительные, а так же аккредитованные журналисты. Так же готовиться «памятка» для жителей города. В частности в документе советуют жителям Москвы не выходить из дома без документов, постоянно носить с собой паспорт. МВД будет дано распоряжение вывозить за черту города бомжей, и других антисоциальных личностей.
Кроме того, милиционеры будут более ревностно относиться к нетрезвым людям на улицах города. Так же ужесточиться контроль за пьяными водителями. По некоторым данным шафер, пойманный за управлением автомобилем в нетрезвом виде, может лишиться своего средства на время конкурса – таким образом, будет обеспечиваться безопасность на дорогах.
Одним словом, Москва вполне сможет оказаться на «осадном положении», и праздник жизни «Евровидение-2009» окажется адом для местных жителей.
http://moscow-post.ru/culture/001216716456593/
Вот надо было бороться за победу на этом конкурсе? Ради однодневной радости от победы получить долгосрочные проблемы в следующем году при подготовке и "дыру в бюджете в 10 миллионов баксов". ©
Скончался актер Михаил Пуговкин
63477
Народный артист СССР Михаил Пуговкин скончался в Москве на 86-м году жизни, сообщил РИА Новости в пятницу представитель Гильдии актеров кино Союза кинематографистов России.
"Он скончался сегодня в полдень у себя дома в Москве после продолжительной болезни", - сказал собеседник агентства.
13 июля Михаилу Пуговкину исполнилось 85 лет. Пуговкин отдал кино 65 лет. Он снялся в картинах "Два капитана", "Солдат Иван Бровкин", "Девчата", "Иван Васильевич меняет профессию", "Бременские музыканты", "12 стульев" и многих других.
В Харькове установлен памятник Пуговкину в роли отца Федора из фильма "12 стульев". Последняя работа актера в кино была в 2004 году, когда он снялся в фильме "Бриллианты для Джульетты".
Пуговкин родился в Ярославской губернии. Его практически без образования приняли в школу-студию МХАТ. Это был первый набор знаменитой театральной школы, созданной в военном 1943 году. Но до этого уже состоялся кинодебют в 1941 году в картине "Дело Артамоновых" режиссера Рошаля.
Пуговкин успел побывать на фронте, где был разведчиком в стрелковом полку. В 1942 году он получил ранение и ему должны были ампутировать ногу, но число 13 и тут "сработало" - ногу вылечили, и Пуговкин продолжил свою актерскую карьеру. Михаил Иванович работал в нескольких театрах - в Москве в Театре драмы, где тогда "служили" Валентина Серова, Ростислав Плятт, Константин Симонов, затем были театры в Мурманске, Вильнюсе и вновь в Москве - Ленком и Театр киноактера.
Что касается кинокарьеры, она с самого начала была очень удачной для Пуговкина. Одним из первых фильмов, в котором он участвовал была знаменитая, ставшая классикой отечественного кинематографа "Свадьба". И Пуговкин был замечен и не потерялся там даже на фоне таких мегазвезд, как Гарин, Грибов, Яншин, Марецкая, Раневская и Мартинсон, снимавшихся в этой ленте.
Каждая из множества последующих киноролей без исключения приносили новый и новый успех артисту. Это были такие картины как "За спичками", "Два капитана", "Солдат Иван Бровкин", "Девушка с гитарой", "Девчата", "Иван Васильевич меняет профессию", "Бременские музыканты", "12 стульев". В городе Харькове установлен памятник Пуговкину в роли отца Федора из фильма "12 стульев". Последняя по времени работа Пуговкина в кино была в 2004 году, где он снялся в фильме "Бриллианты для Джульетты".
http://www.rian.ru/society/20080725/114924732.html
64067
В Москве откроется музей каллиграфии
В московском парке "Сокольники" 1 августа 2008 года откроется первый в России музей каллиграфии. Экспозиция его пока состоит из 80 работ художников из России, Белоруссии, Украины, Германии, Франции, Израиля, Сирии, США, Японии, Китая, сообщает РИА Новости.
Музей начнет работать накануне проведения в Петербурге "Международной выставки каллиграфии", которая пройдет с 16 по 21 сентября в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.
Кроме собственно каллиграфических работ в музее можно будет увидеть книги по каллиграфии, письменные приборы, редкие рукописные издания.
http://www.lenta.ru/news/2008/07/30/calligraphy/
64632
На девяностом году жизни не стало
Александра Солженицына
Писатель прожил долгую и очень непростую жизнь. По силе влияния на умы и настроения сограждан его произведения были, пожалуй, самыми значимыми в отечественной литературе и публицистике.
До последнего часа Солженицын продолжал заниматься активной творческой деятельностью. Он работал над подготовкой и изданием своего полного 30-томного собрания сочинений.
С утра к дому в Троице-Лыково, где в последние годы жил писатель, приходят сотни почитателей его таланта.
Причина смерти - острая сердечная недостаточность. Александра Солженицына не стало в 23.45.
До своего 90-летнего юбилея он не дожил несколько месяцев. Весь свой последний день работал. Под вечер почувствовал боль в груди. Приехали врачи, но помочь ничем не смогли.
Цветы к воротам еще ночью принесли соседи. Этот дом здесь, в поселке Троице-Лыково, знают абсолютно все.
Для писателя он стал местом добровольного затворничества. Для читателей - знаменитой "дачей Солженицына".
Каждый год сюда приезжали сотни людей с вопросами о смысле жизни, о судьбе России. Когда-то также люди ездили в Ясную Поляну ко Льву Толстому.
Мы почти ничего не знаем о том, как он жил в последние годы. Разве только, что практически не давал интервью, но каждая его публикация была запрограммированным взрывом. Потому что его звали - Александр Солженицын.
Его биографию интеллигенция заучивала как катехизис. 10 лет ГУЛАГа за написанное письмо другу детства, в котором критиковал Сталина. Потом реабилитация и жизнь в глухой провинции.
Наконец, - журнал "Новый мир" с "одним днем Ивана Денисовича", после которого к фамилии Солженицын надолго приклеится слово "запрещенный".
На родине. За ее пределами он получит Нобелевскую премию по литературе и во Франции опубликует "Архипелаг ГУЛАГ".
В СССР ему не простят книги, о людях, которых выбрасывали босиком на вечную мерзлоту и заставляли строить заводы, о том, как они умирали от голода, как боялись и любили друг друга, как были расстреляны. Солженицына выдворят из страны.
Только в 1994 он увидит, как изменилась страна за 20 лет его изгнания. Он прилетит из Америки на дальний восток, и будет добираться до Москвы поездом. 56 дней, 17 остановок, на каждой из которых его будут встречать тысячи читателей.
Он уже не принадлежал себе. В стране началась мода на Солженицына, который постепенно становился трибуном, уже не рискуя получить приговор за пророчества в своем отечестве.
С ним встретится Президент, и будет беседовать о судьбах страны. Папа римский - о судьбах мира.
Сегодня в программе нашего канала произошли изменения. В 22.30, сразу после очередной серии фильма "Спасите наши души", будет показан документальный фильм о жизни и творчестве Александра Солженицына.
http://www.1tv.ru/owa/win/ort6_main.main?p_news_title_id=125670&p_news_razdel_id=1
Солженицын, Александр
Писатель, академик РАН
Выдающийся русский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе (1970), академик Российской академии наук (1997), лауреат Государственной премии РФ (2007). В прошлом - участник Великой Отечественной войны, затем – политзаключенный. Реабилитирован в 1956 году, впоследствии описал репрессивную систему советских лагерей сталинской эпохи в романе "Архипелаг ГУЛАГ". В 1974 году, уже будучи всемирно известным писателем, вновь был арестован, обвинен в государственной измене и лишен советского гражданства. В 1994 году вернулся в Россию. Скончался в августе 2008 года.
Александр Исаевич Солженицын родился в городе Кисловодске в 1918 году. В 1941 году окончил физико-математический факультет Ростовского университета. Одновременно с этим Солженицын обучался в Московском институте истории, философии и литературы (МИФЛИ).
В 1941 году Солженицын поступил в артиллерийское училище, после года обучения в котором был назначен командиром батареи звуковой разведки. За годы войны дослужился до звания капитана, был награжден двумя боевыми орденами. В феврале 1945 года, уже на территории Германии, Солженицын был арестован фронтовой контрразведкой за допущенные им в переписке антисоветские высказывания и осужден на восемь лет лагерей и вечную ссылку. Срок будущий писатель отбывал в лагере в Новом Иерусалиме под Москвой, позднее был переведен в секретный научно-исследовательский институт - Марфинскую "шарашку" и затем, в 1950 году, - в Особый Экибазстузский лагерь в Казахстане.
В 1956 году Солженицына реабилитировали, после чего он перебрался в Рязанскую область и работал учителем, одновременно занимаясь литературным трудом. В 1962 году в журнале "Новый мир" была опубликована первая принесшая Солженицыну всемирную славу повесть "Один день Ивана Денисовича", посвященная "лагерной" тематике. В 1965 году КГБ арестовал архив писателя, и с 1966 года его полностью перестали печатать в Советском Союзе, после чего в 1967 году Солженицын обратился с письмом о цензуре, идеологическом диктате КПСС и свободе слова к IV съезду писателей СССР. В 1970 году Солженицыну была присуждена Нобелевская премия по литературе "за нравственную силу, с которой он продолжил традицию русской литературы".
В сентябре 1973 года в распоряжении КГБ оказалась рукопись романа Солженицына "Архипелаг ГУЛАГ, 1918...1956: Опыт художественного исследования", в котором автор описал советскую систему массовых репрессий и произвола сталинских времен. Узнав об этом, писатель распорядился сдать в набор рукопись, ранее вывезенную за пределы страны, и в декабре того же года в парижском издательстве ИМКА-Пресс (YMCA-press) вышел первый том "Архипелага ГУЛАГ".
В феврале 1974 года Солженицын был арестован, обвинен в государственной измене и по решению ЦК КПСС лишен советского гражданства. Некоторое время Солженицын с семьей жил в Швейцарии, в Цюрихе, после чего переехал в США, в штат Вермонт, где завершил третий том "Архипелага ГУЛАГ" и продолжил работу над исторической эпопеей "Красное колесо".
Главы из "Архипелага ГУЛАГ" были напечатаны в СССР лишь в 1989 году, после начала перестройки, а в августе 1990 года Солженицыну было возвращено советское гражданство. В 1994 году писатель вернулся на родину, однако его приезд был воспринят неоднозначно, вызвав множество споров вокруг творчества и жизненной позиции писателя. После своего приезда Солженицын поселился под Москвой, в выделенном ему владении в деревне Троице-Лыково, где продолжил заниматься литературным трудом. Высокую оценку в прессе получили работы Солженицына как филолога, в частности - его "Словарь языкового расширения", и общественная деятельность писателя (СМИ много внимания уделяли организациям, созданным по инициативе писателя - "Русскому общественному фонду помощи преследуемым и их семьям" (РОФ) и библиотеке-фонду "Русское зарубежье"). Отмечалось также, что Солженицын несколько раз встречался с руководителями государства – Борисом Ельциным и Владимиром Путиным, пытаясь повлиять на текущую политическую ситуацию в стране.
В ночь с 3 на 4 августа 2008 года Солженицын скончался.
Солженицын являлся академиком Российской академии наук. В июне 2007 года ему была присуждена Государственная премия "За выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности".
Солженицын был женат вторым браком (его первый брак с Натальей Решетовской распался в 1972 году). От брака со второй женой Натальей Светловой у него было трое сыновей - Степан (1973 года рождения), Игнат (1972) и Ермолай (1970). Ермолай и Степан окончили Гарвардский университет, оба поселились в России. До этого Ермолай несколько лет жил и работал в Китае, по данным на 2006 год, занимался крупными промышленными объектами; Степан после университета окончил аспирантуру в Америке, работал с городскими строительными проектами. Игнат Солженицын – пианист, дирижер.
http://www.lenta.ru/lib/14160961/
В Кисловодске появится музей памяти Солженицына
Дом-музей в память Солженицына откроют в городе Кисловодске - малой родине выдающегося писателя, публициста и общественного деятеля.
Выдающийся писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе Александр Солженицын скончался на 90-м году жизни в Москве в
ночь на 4 августа. Отпевание и похороны писателя состоялись в среду в московском Донском монастыре.
"Дом-музей в память нашего великого земляка Александра Солженицына будет непременно открыт в городе Кисловодске, на его малой родине", - сказал представитель пресс-службы губернатора Ставропольского края.
Назвать точную дату открытия он затруднился, отметил только, что в Кисловодске бережно хранят наследие Солженицына, сообщает РИА "Новости".
http://www.pravda.ru/news/culture/06-08-2008/278260-yui-0
65450
Гарофало "Положение во гроб". Репродукция
с сайта Государственного Эрмитажа
В Эрмитаже открылась выставка
ренессансного художника Гарофало
В пятницу, 8 августа 2008 года, в Государственном Эрмитаже открылась выставка картин Бенвенуто Тизи да Гарофало, итальянского художника XVI века. Четыре его работы, которые и составляют экспозицию, были приобретены императором Николаем I. Картины были написаны художником для феррарского монастыря Сан-Бернардино, позже проданы обителью в частную коллекцию, из которой и попали в Россию.
Одно из полотен Гарофало хранится в Дальневосточном художественном музее в Хабаровске, и чтобы привезти его в Петербург, потребовался самолет МЧС, сообщает "Интерфакс". Агентство упоминает в этой связи картину "Брак в Кане Галилейской", но, судя по сайтам обоих музеев, речь идет о "Чуде с хлебами и рыбами".
Гарофало (1481-1559), уроженец Феррары, учился у Бокаччино, работал вместе с Доссо Досси, недолго помогал Рафаэлю в росписи папского кабинета в Ватикане (Станца делла Сеньятура), затем вернулся в Феррару, где работал до конца жизни.
Работы Гарофало хранятся во многих крупных европейских музеях, в том числе в Пинакотеке Брера в Милане, в лондонской Национальной галерее, в Капитолийских музеях в Риме.
http://lenta.ru/news/2008/08/08/garofalo/
В Выборге проходит кинофестиваль «Окно в Европу»
Картина Алексея Учителя «Пленный», завоевавшая в июле режиссерскую награду на международном фестивале в Карловых Варах, открыла 8 августа XVI фестиваль российского кино в Выборге «Окно в Европу».
В основном конкурсе, который называется «Осенние премьеры» в 2008 году участвуют 11 фильмов, в том числе ленты «Никто, кроме нас…» Сергея Говорухина и «Пассажирка» его отца Станислава Говорухина, в 2005-м получившего в Выборге «Золотую ладью» за фильм «Не хлебом единым…». Также в основной конкурс попала новейшая картина Светланы Дружининой «Виват, Анна!», «Вареники с вишней» Александра Хвана, «Каменная башка» Филиппа Янковского, «Мираж» Тиграна Кеосаяна. Кроме того, на «Золотую ладью» претендуют картины «Иллюзия страха» Александра Кириенко, «Придел ангела» Николая Дрейдена, «Ход котом, или чисто одесская история» Владимира Аленикова, «Новые времена, или биржа недвижимости» Галины Евтушенко, «Калейдоскоп» Ольги Дарфи. Жюри «Осенних премьер» возглавляет Вера Сторожева.
На кинофестивале будут определены лучшие отечественные ленты игрового, документального и анимационного кино. На фестивале состоится чествование фильмов-юбиляров. 40 лет назад был снят фильм «Доживем до понедельника» Станислава Ростоцкого, а 30-летие отмечает картина Никиты Михалкова «Пять вечеров», и картина Карена Шахназарова «Мы из джаза», которая уже четверть века радуют кинозрителей.
Фестиваль в Выборге продлится до 15 августа.
http://www.wek.ru/news/cult/237340/index.shtml
65742
Аполлон и музы. Фрагмент гравюры
с сайта seattlechoralcompany.org
Российской культуре выделят дополнительные миллиарды
Правительство РФ одобрило заявку министерства культуры об увеличении финансирования отрасли. Как сообщает "Время новостей", в 2010 году будет выделено дополнительные 14,9 миллиарда рублей, в 2011- 21,5 миллиарда. Культурный бюджет на 2009 год составляет 113,9 миллиарда. По сведениям газеты, эта сумма на 20 процентов превосходит бюджет 2008 года.
Дополнительные средства (14,9 и 21,5 миллиарда) должны быть использованы на гранты, реставрацию старых и строительство новых зданий.
Отдельными строками в бюджете выделены крупные объекты: реставрируемые Большой и Мариинский театры, ГМИИ имени Пушкина, который в 2012 году отпразднует свое столетие. Распоряжения о дополнительном финансировании музея (на общую сумму 8,8 миллиарда рублей) были отданы в мае-июне Дмитрием Медведевым и Владимиром Путиным.
У министерства культуры до 2010 года существует федеральная целевая программа "Культура России", бюджет которой составляет 64,1 миллиарда рублей.
http://lenta.ru/news/2008/08/12/culture/
Кикабидзе споет в России, но не примет орден Дружбы
Концерты Вахтанга Кикабидзе в Москве состоятся, их организаторы опровергают сообщения об отмене. Выступление, посвященное 70-летию актера и певца, запланировано на 5 октября. О том, что Кикабидзе якобы отменил свои концерты в Москве, сообщил депутат грузинского парламента Гиоргий Габашвили.
Кроме того, стало известно о том, что Вахтанг Кикабидзе отказался от российского ордена Дружбы. Артист сказал, что с большим уважением относится к нашей стране, но не может принять награду после действий России против Грузии.
http://www.utro.ru/news/2008/08/13/759329.shtml
66884
Валерий Гергиев. Фото AFP
Валерий Гергиев даст концерт в Цхинвали
На центральной площади Цхинвали 21 августа 2008 года состоится концерт-реквием, дирижировать которым будет Валерий Гергиев, художественный руководитель Мариинского театра. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на министерство по делам национальностей Северной Осетии. Другие подробности концерта не сообщаются.
14 августа в интервью Русской службе Би-би-си Гергиев сказал: "У меня много друзей, родственников в Южной Осетии. Я сам не потерял близких родственников, но среди моих друзей есть люди, которые потеряли пять человек в одной семье". Произошедшие в непризнанной республике он назвал "трагедией огромного масштаба".
Валерий Гергиев, осетин по национальности, родился в Москве, но в школе учился во Владикавказе. Он принимал большое участие в судьбах семей, пострадавших в 2004 году от захвата школы в Беслане, в частности, провел серию благотворительных концертов в нескольких странах мира.
http://lenta.ru/news/2008/08/19/gergiev/
Международный театральный фестиваль пройдет в Омске
ОМСК, 5 сен - РИА Новости. Первый международный театральный фестиваль "Академия" пройдет с 6 по 20 сентября в Омске, сообщил РИА Новости в пятницу представитель Минкультуры региона.
"В фестивале примут участие 12 лучших театральных коллективов России, Болгарии, Венгрии, Германии, Сербии, Франции, Литвы, Украины. По уровню приглашенных коллективов омский фестиваль станет вторым в стране после театрального фестиваля имени А.П. Чехова в Москве", - рассказал он.
По его словам, на фестивале будут представлены старейшие государственные театры, имеющие статус национальных, в том числе Белградский театр, академический театр имени Ивана Франко, Будапештский театр имени Йозефа Катоны.
Представитель Минкультуры региона рассказал, что фестиваль пройдет на четырех сценических площадках города - на большой и малой сценах Омского академического театра драмы, в театре куклы, актера, маски "Арлекин" и Музыкальном театре.
"Всего будет показано 14 спектаклей и театральных представлений", - уточнил он.
Собеседник агентства сообщил, что в рамках фестиваля также пройдут творческие встречи, круглые столы по проблемам развития современного театрального искусства, конференция "Театральные издания Европы".
"Инициатором фестиваля выступил губернатор Омской области Леонид Полежаев. Учредителем проекта стало региональное правительство", - сказал он.
http://www.rian.ru/culture/20080905/150994524.html
В Москве открывается фестиваль
современной драматургии "Новая драма"
Фестиваль пройдет в столице с 20 по 28 сентября под знаком региональных проектов.
Всего на нынешней "Новой драме" покажут одиннадцать спектаклей и представят восемь новых пьес. Основными площадками смотра станут театр "Практика", Центр имени Мейерхольда и Театр.doc.
Из одиннадцати спектаклей, представленных на конкурс, только два московских: "Офис" Романа Козака и постановка Жоэля Помра "Этот ребенок". Особая гордость учредителя фестиваля Эдуарда Боякова – польский "Трансфер", история конца Второй мировой войны. Главные герои постановки – участники Ялтинской конференции: Сталин, Рузвельт и Черчилль. "В спектакле очень молодого поляка играют ровесники событий, пожилые люди. Конечно, эта актерская фактура, эта физическая правда создает очень сильный вызов", – замечает Эдуард Бояков.
В состав жюри в этом году войдут актриса Татьяна Друбич, режиссеры Павел Лунгин и Алвис Херманис. Восемь дней "Новая драма" будет в очередной раз убеждать скептиков в том, что все новое не обязательно хорошо забытое старое, передает телеканал "Культура".
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/09/19/srochno/371722/
Кусочек нашей истории снова дома
Знаменитую коллекцию Лобановых-Ростовских смогут увидеть зрители. В среду в петербургском Музее театрального и музыкального искусства открылась выставка, где лучшая ее часть будет экспонироваться в течение месяца. А в недалеком будущем, возможно, все собрание Лобановых-Ростовских вернется домой - в Россию.
На церемонии торжественного открытия князь Никита Лобанов-Ростовский, седой и осанистый, то и дело поднимал вверх покрасневшие глаза. Княгиня Нина стояла рядом, мягко улыбаясь и время от времени легонько притрагиваясь к его рукаву. Другой рукой она прижимала к себе огромные букеты. Эта пара снова приехала в Санкт-Петербург, на этот раз - чтобы открыть экспозицию шедевров, которые им с недавних пор не принадлежат.
Знаменитое собрание Лобановых-Ростовских - крупнейшая в мире коллекция русского театрально-декорационного искусства. Произведения, созданные русскими художниками с начала 70-х годов позапрошлого века и до конца 1930-х, Лобановы-Ростовские любовно собирали в течение полувека. Многие работы художников-эмигрантов раньше никогда не попадали в Россию. Фонд "Константиновский" за $16 млн выкупил лучшую часть коллекции, как выразился председатель фонда, управляющий делами президента России Владимир Кожин, - ее "костяк", это 810 предметов. И 350 самых ярких шедевров в течение месяца будут представлены широкому зрителю.
"Вот тут коллекцию назвали "западной", а я думаю, что уже можно использовать слово "российская", потому что она вернулась домой, - заметил Владимир Кожин. - Кусочек нашей истории снова дома, с чем я нас и поздравляю!". И добавил: "Это значит, что у нас все в порядке и с национальной идеей, и с самосознанием". Он поблагодарил Лобановых-Ростовских за то, что шедевры были бережно сохранены, а не "разлетелись по миру" и "не осели в хранилищах банков". Фонд "Константиновский", сообщил Владимир Кожин, ведет переговоры с Лобановыми-Ростовскими о том, чтобы оставшаяся часть коллекции тоже вернулась в Россию.
Никита Лобанов-Ростовский порадовался, что в России театральный музей по-прежнему нужен. Значит, коллекция найдет своего зрителя. А чтобы собравшиеся не подумали, что он говорит "дежурные слова", князь тут же рассказал, что в Лондоне - "а ведь более театрального города в Европе нет!" - такой музей год назад закрыли.
В музее не скрывают: этот день - один из самых счастливых за их 100-летнюю историю. Директор музея Наталья Метелица рассказала, что некоторые из тех работ, что она теперь приняла на хранение, она видела в московском Манеже в 1988 году. Восхищалась, но испытывала и досаду от того, что "все это уедет, и неизвестно, увидим ли мы это снова". "Но прошло 20 лет, - продолжала Наталья Метелица, - и художники вернулись!".
http://www.izvestia.ru/culture/article3120903/
73009
Умер певец Муслим Магомаев
В возрасте 66 лет скончался известный певец Муслим Магомаев, сообщает агентство "Интерфакс". Исполнитель умер после тяжелой и продолжительной болезни. Эту информацию агентству подтвердили в правительстве Москвы.
Магомаев родился в Баку в 1942 году. В 1964-64 годах он стажировался в миланском театре "Ла Скала". В 1973 году в возрасте 31 года Магомаев стал Народным артистом СССР.
Обладатель уникального баритона, Магомаев исполнял русские романсы, в его репертуаре были как классические, так и эстрадные песни.
В последние годы Магомаев проживал в Москве. Он был женат на певице Тамаре Синявской. Соболезнование родным и близким Магомаева уже выразил президент РФ Дмитрий Медведев.
Лента.ру
Что ж за политика долбанная, когда даже из смерти человека нужно сделать пиар.:diablo: Споры, оказывается, начались где хоронить Магомаева:в Москве или в Азербайджане. Надеюсь, всё же обойдётся без больших скандалов.
lenta.ru (http://www.lenta.ru/news/2008/10/26/baku/)
Отличный был певец! Великолепный репертуар!! Слушал бы и слушал. И всего 66... И уже нет... Спасибо, что был.
Ээх!! Не выложить нам сейчас ни одной его песни, а жаль. Может, кого-либо и затронула бы.
Впрочем, без "А эта свадьба" ни одна свадьба не обходилась. Так пел!!
Олегу Табакову вручили серебряную "Чайку"
73115
Художественный руководитель МХТ имени Чехова, народный артист СССР Олег Табаков удостоен почетной награды - серебряной "Чайки", вручаемой за 25 лет работы в главном драматическом театре России, сообщает РИА Новости. Этой же награды удостоен известный артист Игорь Золотовицкий.
В воскресенье, 26 октября МХТ имени Чехова отпраздновал свой 110-летний юбилей.
Получая награду, Табаков заметил, что по контракту ему остались два года в качестве художественного руководителя МХТ, за которые он определил для себя два главных дела: построить филиал театра и поставить на ноги новое актерское поколение. За последние два года, как отметил артист, из-за ремонта и технического перевооружения здания интенсивность работы театра немного ослабла, но восемь лет театр выпускал, как правило, не меньше восьми спектаклей в год и он попробует продолжать в таком же духе.
На торжественной церемонии в театре также были вручены благодарственные письма, а также золотые "Чайки", которые получили известная театровед и театральный критик Инна Соловьева, а также электрик-рекордсмен Игорь Ефимов, прослуживший в МХАТе 65 лет.
http://lenta.ru/news/2008/10/26/tabakov/
В Петербурге откроют первый в России памятник Конфуцию
73607
В субботу во дворе Восточного факультета Санкт-Петербургского государственного университета будет открыт памятник древнекитайскому философу Конфуцию, передает "Интерфакс". Как отмечают в университете, это первый в России памятник Конфуцию, который был подарен учебному заведению в 2007 году Госсоветом КHР по случаю открытия Института Конфуция в СПбГУ.
Бюст Конфуция представляет собой классическое изображение философа. Постамент выполнен петербургским скульптором Постниковым. В центральное пространство металлического пьедестала вписан иероглиф "цзы" - мудрец.
Hа торжественную церемонию открытия, которая должна состояться в 15:00 по местному времени, приглашены руководители СПбГУ, ученые-востоковеды и консулы Китая, Японии, Южной Кореи, Индии, Пакистана и Таиланда.
Ранее сообщалось, что до конца 2007 года на северо-востоке Москвы, в строящемся деловом центре "Парк Хуамин" в районе улицы Вильгельма Пика, также должен появится бронзовый памятник древнекитайскому мыслителю, который был подарен "Академией конфуцианства" российской столице в год Китая в России. Одако был ли установлен и открыт тот памятник, не сообщалось.
http://lenta.ru/news/2008/11/01/confucius/
73743
Чаша: вторая половина 4 века до н.э.
В Тыве показывают золото скифов
Эти сокровища - главная археологическая находка 21 века
В Национальном музее Республики Тыва открылась уникальная выставка, на которой представлены золотые украшения, ювелирные изделия, оружие посуда из скифских курганов, возраст которых достигает 2700 лет.
Первые археологические открытия на курганах Аржаан-2 и Аржаан-1 были сделаны в 2001 году. И вот что увидели ученые внутри одного из них Долине царей в Пий-Хемском районе: " В центре деревянного сруба, сделанного из бревен сибирской лиственницы, на тщательно обработанном полу были обнаружены женский и мужской скелеты в костюмах, украшенных большим количеством золотых бляшек. Среди останков найдена массивная золотая гривна - символ власти. Головные уборы скифов украшали золотые пластины в виде лошадей, оленей, барсов. Ученые сделали предположение, что в могиле была погребена супружеская чета, принадлежавшая к скифской элите. Общий вес золота, извлеченного из гробницы, составил около 20 кг. При раскопках Аржаана-2 археологи также нашли большое количество железного оружия, инкрустированного золотом, а также изделия из бронзы и керамики", - рассказал "Интерфаксу" директор музея Виктор Чигжит.
"Эти сокровища директор Эрмитажа Михаил Пиотровский назвал главной археологической находкой XXI века, и мы ожидаем, что выставка вызовет большой интерес и резонанс", - добавил Чигжит.
Все находки разместили в музее внутри пуленепробиваемых витрин, а в залах установили современные охранные системы.
http://orenburg.kp.ru/online/news/160024/
74869
Алексей Баталов: «Я-то весь из МХАТа»
Восемьдесят лет сегодня исполняется замечательному актеру Алексею Баталову. «Всем лучшим в себе я обязан лучшим представителям русской культуры», – говорит Алексей Владимирович. В доме его родителей – актеров Московского Художественного театра – бывали Ахматова и Мандельштам, Зощенко и Пастернак. Общение с ними навсегда определило высокую творческую планку Баталова. Именно поэтому он уже почти двадцать лет не снимается в кино – просто не видит достойных предложений. Сегодня все его время и силы отданы преподавательской деятельности. Профессорский стаж Баталова во ВГИКе составляет более сорока лет. Рассказывают «Новости культуры».
Выпускники мастерской Баталова 1999 года готовят капустник к юбилею своего мастера. Пока все только на уровне идей. «Есть определенная электрическая атмосфера у Алексея Владимировича Баталова. Он все время нас так брал за руку. Этот жест, он со мной всю жизнь. В такой атмосфере этого человека хочется не просто учиться – хочется ему соответствовать», – заверяет Любовь Толкалина.
Фотография со студентами этого выпуска висит в кабинете Баталова на особом месте, рядом с уникальными афишами легендарных фильмов. Десятилетие назад мастер экспериментировал со своими студентами. Для них он придумал курс пантомимы, работу актера с камерой как отдельный предмет. Это были первые ВГИКовцы, для которых читали курс озвучания. Кстати, для некоторых из них это стало основным занятием.
«Спустя время, в XXI веке я понимаю, Алексей Владимирович в моей жизни – это мостик к дореволюционной России, к XIX веку. Как человек говорит, как держит сигарету, ход его мыслей и построение фраз. Я не хочу сказать, что это архаика. Это настоящее, без всяких наслоений», – говорит актер Юрий Брежнев. «Я-то весь из МХАТа, и поэтому то, что я им говорю или замечание делаю, это опирается на моих родственников или тех актеров, которых я видел», – говорит мастер.
На нынешнем фестивале ВГИКа Алексей Владимирович опять болеет за студентов. В который раз. Говорит, сегодня быть актером сложно, как никогда. «С одной стороны, легко теперь сниматься. А остаться человеком и актером очень трудно. Многими можно похвастаться по-настоящему, не ради строчки, а обращаясь к публике», – заверяет Баталов.
Его обожают за искренность, за то, что без ложного пафоса объясняет простые вещи, которые когда-то ему преподали великие люди.
К юбилею Алексея Баталова телеканал «Культура» показывает ряд передач. Сегодня в 19.55 смотрите художественный фильм «Дорогой мой человек», а сразу после его окончания, в 21.35 в эфир выйдет документальная лента из цикла «Острова».
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=277214&cid=4
Творчество
Фильмография
Актёрские работы
1. 1944 — Зоя
2. 1954 — Большая семья — Алексей
3. 1955 — Дело Румянцева
4. 1955 — Михайло Ломоносов
5. 1957 — Летят журавли — Борис
6. 1958 — Дорогой мой человек — Владимир Устименко
7. 1960 — Дама с собачкой
8. 1962 — Девять дней одного года
9. 1963 — День счастья
10. 1964 — Свет далёкой звезды
11. 1966 — Три толстяка — Тибул
12. 1966 — В городе С.
13. 1967 — Седьмой спутник
14. 1968 — Живой труп
15. 1970 — Бег— Голубков
16. 1970 — Внимание, черепаха!
17. 1973 — Возврата нет
18. 1974 — Чисто английское убийство — доктор Ботвиник
19. 1974 — Пётр Мартынович и годы большой жизни
20. 1975 — Звезда пленительного счастья — князь Трубецкой
21. 1975 — Рикки-Тикки-Тави
22. 1979 — Поздняя встреча — Сергей Иванович Гущин
23. 1979 — Профессия — киноактёр
24. 1979 — Москва слезам не верит — Георгий Иванович (он же Гоша, он же Гога, он же Го́ра)
25. 1983 — Скорость
26. 1984 — Время отдыха с субботы до понедельника
27. 1986 — Зонтик для новобрачных — Красков
28. 1986 — Досье человека в «Мерседесе» - Гусев
29. 1991 — Полтергейст-90 — учёный
30. 1994 — Железный занавес
31. 1995 — Первая любовь
32. 1997 — Маленькая принцесса
Озвучание
1. 1975 — Ёжик в тумане — текст от автора
2. 1995 — Роковые яйца — текст от автора
Режисёрские работы
1. 1959 — Шинель
2. 1966 — Три толстяка
3. 1972 — Игрок
Написал сценарии
1. 1966 — Три толстяка
2. 1989 — Поездка в Висбаден
Москва официально вступила
в права хозяйки "Евровидения"
В среду 10 декабря мэр Белграда передал символический ключ от главного европейского музыкального события Москве. Основные события произойдут в мае 2009 года, а пока российская столица вступает в права хозяйки конкурса.
Символический ключ, на котором написаны все страны – победители конкурса, из рук Драгана Джиласа получил московский градоначальник Юрий Лужков. Триумфатор прошлого года Дима Билан, благодаря победе которого конкурс приехал в Россию, до сих пор в это не верит.
На конкурс песни в этом году приедет рекордное число участников - 44 исполнителя, такого количества участника не было никогда. Сейчас в Европе идут отборочные туры, продолжается прием заявок от претендентов и в России.
"Мы будем по звонкам и SMS-cообщениям определять "большую троку" и открыто обсуждать участников", - сообщил генеральный директор Первого канала Константин Эрнст. В 2009 году вещатель конкурса - Первый канал.
Финал состоится 16 мая на арене "Олимпийского", к этому времени зал преобразится до неузнаваемости, обещают организаторы. "Мы полны решимости сделать конкурс запоминающимся, таким, каким его еще никто не делал. И у нас есть для этого все возможности: технические, креативные, творческие", - заявил Директор музыкального вещания Первого канала Юрий Аксюта в программе "Доброе утро".
Правила конкурса будут изменены - новой будет система определения победителей. Кроме традиционного зрительского голосования, участникам будут выставлять оценки и профессиональное жюри. Исполнителям придется стараться вдвойне, считает Филипп Киркоров, который несколько лет поддерживает европейский конкурс.
http://www.1tv.ru/news/culture/134149
76856
Галина Волчек. Фото Ленты.ру
Галине Волчек исполнилось 75 лет
Художественному руководителю театра "Современник" Галине Борисовне Волчек 19 декабря 2008 года исполнилось 75 лет. Отмечать день рождения в Москве она не стала: в интервью ИТАР-ТАСС она сказала, что отправилась туда, где "тепло и ярко светит солнце". Телеканал "Культура" отметит юбилей режиссера программой "Линия жизни" (в пятницу, 19 декабря, в 22:35) и показом знаменитого спектакля "Крутой маршрут" (20 декабря, в 17:25).
Галина Волчек осуществила около тридцати постановок. Первым ее режиссерским опытом был спектакль "Двое на качелях" по пьесе Уильяма Гибсона (1961). В 1967-м она получила Государственную премию за инсценировку романа Ивана Гончарова "Обыкновенная история". Она ставила пьесы Горького и Чехова, Шоу и Ремарка, Рощина и Андреева. В 2006 году Галине Волчек присудили премию имени Георгия Товстоногова - за вклад в режиссуру и театральное искусство. В числе ее других наград - ордена "За заслуги перед Отечеством" III и II степени, премия президента РФ в области литературы и искусства, орден Дружбы народов.
С "Современником" Галина Волчек связана с самого его основания - с 1956 года. В 1972-м - после ухода Олега Ефремова - она стала художественным руководителем театра.
http://lenta.ru/news/2008/12/19/volchek/
Волчек, Галина Борисовна
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Биография
Галина Волчек родилась 19 декабря 1933 года в Москве, в семье выпускников ВГИКа кинооператора Бориса Израилевича Волчека и сценариста Веры Исааковны Майминой.[1] Поступила в школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева), окончила её в 1955 году. Главный режиссёр театра «Современник».
Семья
* Первый муж Евстигнеев, Евгений Александрович. Сын — Евстигнеев, Денис Евгеньевич.
Признание и награды
* Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (19 декабря 2003) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства
* Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (15 апреля 1996) — за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусств
* Орден Дружбы народов (17 декабря 1993) — за большой личный вклад в развитие театрального искусства
* Орден Трудового Красного Знамени (1976)
* Орден «За заслуги» III степени (Украина, 19 апреля 2004) — за весомый личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Российской Федерацией, многолетнюю плодотворную творческую деятельность
* Народная артистка СССР (1988)
* Государственная премия СССР (1967)
* Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2001 года (30 января 2002)
Творчество
Актриса кино
1. 1957 — Дон Кихот — Мариторнес
2. 1962 — Грешный ангел
3. 1963 — Сотрудник ЧК — торговка, эпизод
4. 1966 — Берегись автомобиля — покупательница магнитофона
5. 1966 — Строится мост
6. 1967 — Первый курьер
7. 1970 — Король Лир — Регана
8. 1970 — Свой
9. 1974 — Моя судьба
10. 1975 — Маяковский смеётся
11. 1976 — Русалочка — Трактирщица
12. 1976 — Волны Чёрного моря — мадам Стороженко
13. 1977 — Про Красную Шапочку — Волчица
14. 1979 — Осенний марафон — Варвара
15. 1982 — Государственная граница. Фильм 3-й: Восточный рубеж
16. 1983 — Уникум — Эмма
17. 1996 — Бродвей моей юности
18. 1996 — Двадцать минут с ангелом
Режиссёр кино
* 1972 — На дне (Телеспектакль)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
78722
Василий Семенович Лановой.
Биографическая справка
Народный артист СССР, премьер театра имени Вахтангова Василий Лановой, любимый зрителями за роли в таких популярных фильмах, как "Война и мир", "Аттестат зрелости", "Офицеры", отмечает 75-летний юбилей.
Артист Государственного академического Театра имени Евгения Вахтангова, народный артист СССР Василий Семенович Лановой родился 16 января 1934 года в Москве. Его родители приехали в Москву из села Стрымба Кодымского района Одесской области в неурожайный на Украине 1931 год.
С двенадцати лет Лановой занимался в театральной студии Дворца культуры ЗИЛа. Школу окончил с золотой медалью и поступил на факультет журналистики МГУ, но, проучившись только один семестр, забрал документы из МГУ и поступил в Театральное училище имени Бориса Щукина.
Еще во время учебы в училище в 1954 году Василий Лановой снялся в своем первом фильме "Аттестат зрелости", а в 1956 году сыграл главную роль в фильме "Павел Корчагин". Фильм получил призы на Московском международном кинофестивале в 1957 году и в 1958 году – на Всесоюзном, а роль Павки Корчагина закрепила за актером амплуа героико-романтического плана.
С 1957 года, сразу после окончания училища, Лановой начал работать в Театре имени Евгения Вахтангова.
На сцене Вахтанговского театра он сыграл более 50 ролей. Первой работой Ланового в театре был политрук Бакланов ("Вечная слава", 1957). В 1964 году он сыграл роль принца Калафа в "Принцессе Турандот", ставшую одной из наиболее удачных его театральных работ.
Среди известных работ Ланового в театре – Огнев ("Фронт"), председатель колхоза Сагадеев ("Тринадцатый председатель"), Алексей ("Алексей Бережной"), Гермин ("Ливень"), Мансур ("Женщина за зеленой дверью"), Протасов ("Дети солнца") Дон Гуан ("Каменный гость"), Ковьель ("Мещанин во дворянстве"), капитан Роланд ("Девушка‑гусар"), Ланглуа ("Убийство на улице Лурсин"), Маркиз Па-де-Труа ("Золушка") и многие другие.
Среди его немногочисленных отрицательных ролей - Цезарь ("Антоний и Клеопатра"), Зильбербрандт ("Господа Глембаи"). Последние значительные работы в театре - Троцкий ("Брестский мир"), Бернард Шоу ("Милый лжец") король Генри II ("Лев зимой").
В 2004 году к 70-летию артиста Вахтанговский театр поставил бенефисный спектакль "Фредерик, или Бульвар преступлений", в котором Лановой сыграл французского актера Фредерика Леметра.
Василий Лановой широко известен и любим зрителем по ролям в кинематографе. Популярность актеру принесли роли в фильмах "Алые паруса" (1961), "Коллеги" (1962), "Иду на грозу" (1965), "Война и мир" (1965-67), "Анна Каренина" (1967), "Семнадцать мгновений весны" (1973), "Дни Турбиных" (1976), "Странная женщина" (1977), "Барышня-крестьянка" (1995) и др.
В 1971 году на экраны страны вышел фильм "Офицеры", в котором Лановой сыграл верного долгу и чести офицера Ивана Варавву. Фильм на многие годы стал одной из самых любимых картин отечественного кино, особенно почитаемых среди защитников Отечества. По опросам журнала "Советский экран", фильм "Офицеры" был назван фильмом года, а Василий Лановой - лучшим актером 1971 года.
В списке киноролей Ланового пять фильмов детективного жанра. Впервые в роли разведчика Чена актер снялся в фильме "Пароль не нужен" (1967). Следующим стал образ майора Костенко в кинодилогии "Петровка, 38" (1980) и "Огарева, 6" (1980). Последним в этом жанре был фильм "Приступить к ликвидации" (1983), где актер выступил в роли бывшего военного летчика Алтунина. За эти фильмы Василий Лановой в 1984 году был удостоен Премии МВД СССР.
Дважды довелось Лановому создать образ Феликса Дзержинского – в фильмах "Шестое июля" (1968) по пьесе Михаила Шатрова и "Бой на перекрестке" (1982, Премия КГБ в 1983 г.).
Василий Лановой - признанный мастер художественного слова, у него много чтецких программ. Еще в начале 1970‑х годов он выпустил премьеру литературной программы из стихов Пушкина "Когда меня постигнет судьбины гнев". К 300-летию Санкт-Петербурга Василий Лановой записал на радиостанции "Орфей" "Медный всадник" Пушкина, а также цикл стихотворений "Дары Петербургу", в который вошли произведения Блока, Ахматовой, Маяковского, Бертгольц и Пушкина.
В 1980 году Василий Лановой был награжден Ленинской премией за озвучивание документального фильма "Великая Отечественная"; в качестве диктора выступил в документальном фильме "Стратегия Победы" (1985).
В 1985 году получил звание Народного артиста СССР.
С 1985 года Василий Лановой работает на кафедре сценической речи в Театральном училище имени Бориса Щукина: сначала он был преподавателем, затем стал профессором и заведующим этой кафедрой.
В 2004 году Лановой баллотировался на дополнительных выборах в депутаты Госдумы от 181-го Ульяновского одномандатного округа, однако снял свою кандидатуру в связи с "изменившимися обстоятельствами".
Василий Лановой отмечен высокими государственными наградами: орденами Дружбы (1994), Почета (2001), "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2004), медалями. Среди общественных наград - ордена Андрея Первозванного, Петра Великого II степени, Святого Станислава, Национальная премия имени Петра Великого. Награжден украинским орденом "За заслуги" третьей степени (2004) –"за весомый личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Россией, многолетнюю плодотворную творческую деятельность и в связи с 70-летием".
В 1983 году он написал книгу "Счастливые встречи", а в 2004 году - "Летят за днями дни...".
15 января 2004 года на Всероссийской киноаллее Славы киноконцерна "Мосфильм" состоялось открытие плиты с автографом Василия Ланового.
Семейное положение: женат на актрисе Ирине Купченко, у них двое сыновей - Александр и Сергей, которых родители назвали в честь Пушкина и Есенина.
http://www.rian.ru/culture/20090116/159361449.html
80185
Ирина Муравьeва отмечает юбилей
Любовь зрителей ей принесли работы в кино: "Москва слезам не верит", "Самая обаятельная и привлекательная", "Карнавал".
Актриса, как правило, играла своих современниц, почти всегда положительных и всегда ярких.
Успех в кинематографе не вскружил голову актрисе, своей настоящей творческой судьбой она считает работу в театре.
Когда-то на сцене она начинала с мальчишек и сказочных персонажей, теперь Муравьева одна из главных звезд Малого Академического.
Репортаж Павла Полуйчика.
В коридорах Малого театра она, как всегда, появляется стремительно. С улыбкой и ироничными комментариями о себе. И сразу ясно, вся эта суета вокруг собственного юбилея Муравьеву забавляет.
Смешная девчонка, которая сразу влюбила в себя всех зрителей. Как и героиня фильма "Карнавал" Нина Саломатина, Ирина Муравьева в артистки попала не с первой попытки. Поступала несколько раз, а первые аплодисменты услышала на сцене Центрального детского театра за роль Бабы Яги. А свою первую звездную роль и спустя годы не могла вспоминать спокойно.
Ирина Муравьева, народная артистка России: "Мне было жутко стыдно от наглости, которая шла с экрана на меня".
Может быть это и маска, но и в жизни Ирина Муравьева очень похожа на своих обаятельных, неунывающих героинь.
Александр Михайлов, народный артист России: "Потрясающе. Всегда открытая. Всегда с юмором. Всегда заводная. Всегда доброжелательная. У неe настолько широкий диапазон актерский. По-моему Ирка может вообще все".
И, кажется, расстроить еe может только пустые кресла в зале и вопросы о юбилее, от которых Муравьева стремиться, как можно быстрее сбежать на сцену.
Татьяна Васильева, народная артистка России: "Ира мне кажется была круглой отличницей в школе. В ней есть это качество - несуетливость. уникальная актриса. С одного кадра может быть и смешной и красивой".
"Москва слезам не верит" вышла в 1979. "Самая обаятельная и привлекательная" в 1985. Между ними на экранах появился "Карнавал". 3 фильма за 6 шесть лет. На каждый из которых в кинотеатры выстраивались очереди.
Три ярких роли, каждой из которых любому артисту хватило, чтобы чувствовать себя счастливым в профессии. А она сказала: "Стоп. Снято. Жизнь - это театр".
Ирина Муравьева, народная артистка России: "Я счастлива на сцене. Это счастливые минуты моей жизни. Даже если мне хочется иногда играть или у меня здоровья нет, настроения нет, и что-то у меня не получается. Все равно это счастье мое".
А все вопросы о личной жизни Муравьева всегда оставляет за кадром. Говорит, что она - обычный человек, который никогда не оглядывается назад и не забегает вперед.
Ирина Муравьева, народная артистка России: "Нет. Никогда никаких итогов не подвожу. Никаких фотографий. Никаких архивов не собирала. Это не полезно артисту, мне кажется".
Она по-прежнему самая-самая. И еe стремительное, как и в обычной жизни, появление на сцене, всегда срывает аплодисменты.
http://www.1tv.ru/news/social/137668
В Кремле открылась выставка
сокровищ индийских махараджей
В московском Кремле открылась выставка "Сокровища великих моголов". Драгоценности богатейших индийских правителей XVI-XVIII веков представлены в России впервые. Они уже побывали в США, Великобритании, Франции и Испании.
Эти индийские кинжалы, так популярные в XVI-XVIII века, назывались клинками "Бога смерти". На выставке "Сокровищ великих моголов" их особенно много. Именно мужские предметы роскоши составляют основную часть экспозиции.
"В те времена мужчинам нужно было производить впечатление! – рассказывает Хусса аль-Сабах, директор Кувейтского национального музея. - Они выходили в свет и украшали себя большим количеством драгоценных камней, что свидетельствовало об их мощи! Бывало даже такое - один из правителей великих моголов раздробил крупный изумруд на глазах у всех, желая показать, что для него это пустяк".
250 предметов из коллекции правящей в Кувейте семьи аль-Сабах. 13 разделов объединены по принципу сходного художественного приема или ювелирной техники. Золотая насечка на стали, многоцветные эмали, особый способ оправы камня - так называемый кундан. Золото превращалось в узкие полоски фольги, очищалось до состояния липкости и образовывало почти молекулярную связь с камнем.
Вот, например, подвески. Они выполнены по древнейшей индийской традиции. "У них совершенны и одна сторона, и другая, - говорит генеральный директор выставки Елена Гагарина. - Считалось, что та часть предмета, которая прикасается к телу, должна быть не менее совершенной, чем та, которую видят посторонние люди".
Особый раздел выставки - драгоценные камни. Изумруды и шпинели - розовые рубины весом до нескольких сотен карат. Европейские мастера огранивали камень симметрично, а индусы старались сохранить природную форму.
"Нас удивила информация, что изумруды, в основном, колумбийские. Для Европы Америка была открыта в начале 15-го века. И 16-м уже налажена такая транспортировка, - комментирует куратор выставки Екатерина Щербина. - Наши представления о том, что было возможным в те века, не всегда соответствует действительности. То есть когда люди хотели, они находили способ налаживать такие контакты".
С древних времен Индия славилась резьбой по камню. На этих изумрудах и шпинелях каллиграфическим почерком вырезаны выдержки из Корана, а на одной чашечке можно прочитать стихотворение о любви. Каким методом были сделаны эти мельчайшие надписи - загадка.
Выставка "Сокровища великих моголов" с большим успехом прошла в крупнейших музеях европейских столиц. В выставочном зале Успенской звонницы московского Кремля она будет работать до 20 мая.
http://www.vesti.ru/doc.html?id=256810
Воронежская детская группа "Волшебники двора" выступит 29 марта в Globe Theater в Universal Studios (Лос-Анжелес, США) на 30-м вручении наград "Young Artist Awards" в качестве приглашенной звезды. Об этом корреспондент ИА REGNUM сообщили в группе.
"Young Artist Awards" называют в США "Детским Оскаром" и вручают за яркие юношеские работы на телевидении и кинематографе США. С этой премии в разные годы начиналась карьера и всемирное признание таких артистов как Скарлетт Йоханссон, Натали Портман, Элайджа Вуд, Даниел Рэдклифф, Джулия Робертс, Майкл Джексон.
Воронежская детская группа "Волшебники двора" в 2007 году стала обладателем этой награды "Special Award for Outstanding Young International Variety Group" - как лучший зарубежный детский музыкальный проект на телевидении. В этом году солисты "Волшебников" Влад Крутских, Маша Пестунова и Миша Пунтов объявят победителей в номинации "Лучший детский зарубежный фильм" и исполнят несколько песен. Среди них несколько англоязычных композиций ("Нello" и "Kick the football").
http://www.regnum.ru/news/cultura/1134927.html
Дом Гоголя в Москве
В России появился первый музей великого писателя
Гоголь все годы своего земного подвига прошел в положении странствующего путника. После ухода из-под родительского крова он так и не обзавелся собственной семьей и домом. Может быть, он вовсе не хотел этого? Но его письма и произведения говорят о противоположном.
Гоголь с восторгом пишет в поэме "Мертвые души" о русском мужике с топором, который принимается рубить себе избу. Уместно вспомнить, что в одном из писем Николай Васильевич и первый том своей поэмы определяет лишь как крылечко "к дворцу, который задуман в колоссальных размерах".
Образ дома встречаем в письмах к В. А. Жуковскому. Говоря о состоянии современной русской поэзии, он прибегал к сравнению ее с огромным зданием, которое возводится.
И вот писатель впервые обретает в Москве свой дом, который, несомненно, будет способствовать распространению богатейшего творческого наследия Гоголя. У нас, москвичей, особое отношение к личности Гоголя. И это неудивительно, ведь Москва в гоголевской судьбе - город тоже особый, один из самых значимых. Конечно, он заявил о себе как о писателе в Петербурге, рвался для общения с молодежью в Киев, любил Рим. Но Москва, сердце России, притягивала его всегда. "Москва - моя родина", - с гордостью говорил Гоголь.
Сегодняшняя гоголевская Москва обширна и разнообразна в проявлении своего уважения к светлой памяти величайшего отечественного писателя. Имя Николая Васильевича Гоголя носят московская улица, драматический театр, библиотека, школа. С 1924 года бывший Пречистенский бульвар получил название Гоголевского. В последние годы пребывания в Москве Николай Васильевич почти ежедневно прогуливался по Никитскому бульвару, регулярно посещал книжные лавки на Никольской.
Отпевали Гоголя в церкви Московского университета. Гроб писателя простоял там день и ночь. К нему беспрерывным потоком шли и шли поклонники его таланта. Все было усыпано цветами. У изголовья - лавровый венок. 24 февраля 1852 года друг и сподвижник Николая Васильевича М.С. Щепкин закрыл крышку гроба, и на руках его несли восемь верст по только что выпавшему снегу до Данилова монастыря.
Создатели Дома Гоголя, готовя его экспозиции, видели перед собой прежде всего наше юношество, грядущих хозяев родной земли. Именно молодежи важно проникнуться могучей силой гоголевской любви к родному народу, к воспеваемой им Руси. Писатель оставил нам, его наследникам, огромное множество заветов и напутствий, не утративших своей актуальности. Судите сами. "Многие у нас уже и теперь, особенно между молодежью, стали хвастаться не в меру русскими доблестями и думают вовсе не о том, чтобы их углубить и воспитать в себе, но чтобы выставить их напоказ и сказать Европе: "Смотрите, немцы: мы лучше вас!" Это хвастовство - губитель всего. Оно раздражает других и наносит вред самим". Разве с подобными ситуациями не приходится встречаться нам и сегодня?
Все, что мы делаем ныне, проникнуто заботой о наших наследниках, о тех, кто идет на смену. Николай Васильевич всегда страстно рвался к общению с юношеством. Он преподавал в университете, писал учебники для молодежи по литературе и истории.
Пусть же открывшемуся Дому Гоголя будет уготована судьба быть пристанищем нашей прекрасной молодежи.
http://www.rg.ru/2009/04/01/muzei.html
«Ника»: победители и огорченные
Национальная кинематографическая премия «Ника» в 22-й раз назвала имена своих обладателей.
Лучшим фильмом прошлого года академики назвали «Стиляги» Валерия Тодоровского, приз за режиссуру предсказуемо получил Алексей Герман-мл. за своего «Бумажного солдата» (за эту работу его уже признали лучшим режиссером в Венеции), «Нику» за «лучшую мужскую роль» получил актер Олег Долин – исполнитель главной роли в фильме Михаила Калатозишвили «Дикое поле», «лучшей актрисой» названа Дарья Мороз («Живи и помни»). За роли второго плана награждены Роман Мадянов («Дикое поле») и Анна Михалкова («Живи и помни»). «Открытие года» - 24-летняя Валерия Гай-Германика (по словам продюсера Игоря Толстунова во время церемонии она находилась в Париже, где начинается прокат ее картины).
Лучшим анимационным фильмом академики признали работу «оскаровского» номинанта Константина Бронзита «Правдивая история о трех поросятах», «Нику» за «лучший неигровой фильм» получил Виктор Лисакович за фильм «Анастасия».
Получать награды всегда приятно, хотя и волнительно. Возможно, именно поэтому победители часто либо теряют дар речи, либо «выдают» стандартный набор благодарностей, боясь забыть кого-нибудь из своих многочисленных соратников. Понять их можно – действительно, что в этот момент скажешь? «Рад, счастлив, благодарен, очень неожиданно, очень почетно». А вот что в этот момент чувствует те, для которых победа была совсем рядом, вот-вот – осталось только рукой подать, но… она так и осталась мечтой?
Корреспондент АиФ опросил нескольких «огорченных» - тех, кто был в номинациях, но остался без заветных статуэток. Вот что они сказали:
ВИТАЛИЙ МАНСКИЙ (номинировался на «Нику» за документальный фильм «Девственность»):
- Конечно, я огорчен, я ведь снял лучший фильм всех времен и народов. Как мне могли не вручить «Нику»? Вы, конечно, понимаете, что это шутка. Так как мы сами проводим фестиваль документального кино и имеем самое прямое отношение к премии «Лавр», я достаточно много насмотрелся на переживания по поводу «дадут - не дадут» и у меня выработался определенный иммунитет. Поэтому я стараюсь искренне радоваться победам своих коллег. Хотя, признаюсь, честно, я надеялся на эту «Нику». Я видел работы своих «конкурентов» - они, без сомнения, очень достойные, в том числе и фильм-победитель «Анастасия». Но если отбросить подобающую такому случаю «политкорректность» и быть откровенным, следует сказать, что свою работу я считаю сильнее. Хотя звучит это, наверное, не очень скромно.
МИХАИЛ КАЛАТОЗИШВИЛИ (номинировался как лучший режиссер, а фильм «Дикое поле» претендовал на звание «Лучшего фильма»)
- Мне, конечно, грех жаловаться – в этом году я «обласкан» призами и наградами, как в России, так за ее пределами. Нельзя же получить все призы на свете. Но все-таки на «Нику» я рассчитывал – может уже по привычке. Я, конечно, не буду рвать на себе волосы от горя, но осадок остался. Что ни говори, получать награды – дело приятное.
Что касается Мераба Нинидзе (номинация «лучший актер» за фильм «Бумажный солдат»), то увидев его в Театре оперетты, многие решили: это неспроста. Ведь до этого актер, постоянно проживающий в Австрии, не появлялся ни на одной из церемоний, сделав исключение лишь для Венеции, где «Бумажный солдат» был представлен в основном конкурсе. Однако предположения не оправдались, Нинидзе в очередной раз «прокатили».
МЕРАБ НИНИДЗЕ (номинация «лучший актер» за фильм «Бумажный солдат»)
- Я не слишком огорчен – мне кажется, номинация – это уже почетно, я совершенно искренне так думаю, как бы банально это не звучало. Я не знаю, что для меня значат призы, так как, честно говоря, никогда их не получал. Конечно, немного жаль, что мне не пришлось почувствовать себя лауреатом, но я очень рад за Лешу (режиссер «Бумажного солдата»Алексей Герман-мл.), которому это удалось.
http://www.aif.ru/culture/article/25865
85055
Умер Евгений Весник
На 87-м году жизни скончался народный артист СССР Евгений Весник. "На днях у него случился инсульт, и его экстренно госпитализировали. Он скончался в больнице", - сообщили ИТАР-ТАСС в дирекции Малого театра.
Президент РФ Дмитрий Медведев выразил соболезнования в связи с кончиной народного артиста СССР Евгения Весника. Друзья и коллеги артиста также скорбят в связи с его кончиной.
Народный артист России Геннадий Хазанов всегда восхищался искусством этого неповторимого мастера. "Несмотря на то, что возраст у него был более чем солидный, я никогда не отождествлял Евгения Яковлевича с его годами - настолько он был молод душой и сердцам, - сказал Хазанов. - Вы не поверите, но я знал этого человека еще будучи отроком - познакомился с ним на стадионе "Динамо" во время футбольного матча и запомнил его с того незабываемого дня на всю жизнь".
Хазанов рассказал, что, когда учился в Москве в эстрадно-цирковом училище, там преподавал и Евгений Весник, который у всех студентов вызывал восторг и восхищение. "Это уходящая фактура русского актерства, который украсил своим творчеством и театр, и кино. Память о нем навечно сохранится в моем сердце", - добавил Геннадий Хазанов.
Народному артисту России Дмитрию Харатьяну довелось сниматься вместе с Евгением Весником только в одном фильме - "На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди", но и этого было достаточно, чтобы общение с ним запомнилось на всю жизнь. "Да, собственно, можно было сняться с ним хотя бы в одном фильме, чтобы понять неукротимость его характера, его юмор и теплоту, которые сопровождали каждую минуту общения с этим великим мастером", - подчеркнул Харатьян.
"Как ни странно, несмотря на разницу в возрасте, мы даже подружились с Евгением Яковлевичем, и я бережно храню его книгу с теплым автографом, где он заметил, что самое главное мое преимущество перед ним - это годы, которые, к сожалению, рано или поздно уходят. А еще я запомнил, как мы однажды вместе с ним выступали в Подмосковье на творческом вечере, и он пригласил меня в свою столичную квартиру, в высотный дом на площади Восстания и показал свою замечательную коллекцию книг, которые были - после актерства - его вторым главным увеличением и занятием", - сказал Дмитрий Харатьян.
Евгений Яковлевич Весник - известный актер театра и кино, театральный режиссер, автор ряда сценариев для радио и телевидения. Он участвовал в Великой Отечественной войне, в 1948 году закончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером драматического театра имени Станиславского. В 1954 году ушел в театр Сатиры, затем в труппу Малого театра. Весник первым в СССР исполнил роль Остапа Бендера.
В 1998 году актер был награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Среди наиболее ярких фильмов с участием Евгения Весника – "Старик Хоттабыч", "Трембита", "Приключения Электроника", "Я вас любил", "Семь стариков и одна девушка", "Угрюм-река", "Вас вызывает Таймыр". Всего актер снялся в 68 картинах.
Творчество
Актёр театра
* Первый в СССР исполнитель роли Остапа Бендера.
Режиссёр театра
* «Ревизор» Гоголя
* «Проделки Скапена», Мольера
Актёр кино
1. 1955 — Отелло — Родриго
2. 1955 — Урок жизни
3. 1956 — Дело № 306 — Грунин
4. 1956 — Старик Хоттабыч — Милиционер
5. 1957 — Ночной патруль
6. 1960 — Прыжок на заре
7. 1961 — Командировка
8. 1962 — Яблоко раздора
9. 1963 — Стёжки-дорожки
10. 1964 — Обыкновенное чудо
11. 1964 — Приключения Толи Клюквина
12. 1964 — Свет далекой звезды
13. 1964 — След в океане
14. 1965 — Иностранка
15. 1965 — Перекличка
16. 1966 — Когда играет клавесин
17. 1967 — Сильные духом
18. 1967 — Я Вас любил… — Отец
19. 1968 — Новые приключения неуловимых — Полковник с большим лбом
20. 1968 — Семь стариков и одна девушка — Заведующий спортзалом
21. 1968 — Трембита — Богдан Сусик
22. 1968 — Угрюм-река — пристав Андреев
23. 1968 — Эксперимент доктора Абста
24. 1970 — Валерка, Рэмка +…
25. 1970 — Вас вызывает Таймыр — Кирпичников
26. 1970 — Взрыв замедленного действия
27. 1970 — Приключения жёлтого чемоданчика
28. 1971 — Офицеры
29. 1972 — Чудак из пятого «Б»
30. 1973 — Нейлон 100 % — профессор
31. 1973 — Самый сильный
32. 1973 — Умные вещи
33. 1974 — Три дня в Москве
34. 1975 — У меня есть Лев
35. 1975 — Это мы не проходили — Архитектор
36. 1977 — Весь мир в глазах твоих
37. 1978 — По улице комод водили — директор магазина
38. 1979 — Бабушки надвое сказали
39. 1979 — Летучая мышь - прокурор
40. 1979 — Приключения Электроника — учитель математики Таратар
41. 1979 — Тема — Игорь Паршин, писатель
42. 1980 — Миллионы Ферфакса
43. 1980 — Скандальное происшествие в Брикмилле
44. 1980 — Тайна Эдвина Друда
45. 1981 — Пора красных яблок
46. 1981 — Хочу, чтоб он пришёл
47. 1982 — Чародеи — член комиссии
48. 1983 — Вольный ветер
49. 1984 — Берег его жизни
50. 1985 — Опасно для жизни!
51. 1986 — Год теленка
52. 1987 — Единожды солгав…
53. 1989 — Филипп Траум
54. 1989 — Хроника Сатаны-младшего (тв: «Филипп Траум»)
55. 1990 — Аферисты
56. 1990 — Шапка
57. 1990 — Роковая ошибка
58. 1991 — Действуй, Маня!
59. 1991 — Преступление лорда Артура
60. 1992 — Аляска, сэр!
61. 1992 — На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди — радист Моня
62. 1992 — Ноев Ковчег
63. 1992 — Тьма
64. 1993 — Пистолет с глушителем
65. 1994 — Зона Любэ
66. 1994 — Мастер и Маргарита — психиатр
67. 1995 — Ширли-мырли - врач-хирург
68. 1999 — Белый танец
Актёр озвучания мульфильмов
1. 1958 — Первая скрипка
2. 1965 — Светлячок № 6
3. 1969 — Капризная принцесса
4. 1970 — Кентервильское привидение
5. 1970 — Три банана
6. 1974 — С бору по сосенке
7. 1981 — Пёс в сапогах
Библиография
* «Абракадабры»
* «Задушевные беседы со снежным человеком»
* «Хмельные странички»
* Евгений Весник. "Дарю, что помню!" - "Вагриус", М., 1995
http://www.vesti.ru/doc.html?id=273433
86368
Логотип конкурса "Меняющийся музей
в меняющемся мире"
Выбраны лучшие музейные проекты России
В 2009 году в конкурсе "Меняющийся музей в меняющемся мире" оказалось 23 победителя в семи номинациях. Победители представляют 20 регионов - от Хабаровского края до Москвы. Всего было подано 402 заявки из 72 регионов, сообщается в пресс-релизе конкурса. Размер самого большого гранта составил миллион рублей, всего же выделено 15,4 миллиона рублей.
В авторской номинации лауреатов оказалось два: столичный музей "Огни Москвы" и коломенский проект "Музейный посад. Новая жизнь старого города". В номинации "Новые образовательные программы" победителей трое: Сургутский краеведческий музей, Стародаложский музей-заповедник и музей изобразительных искусств Карелии. Больше всего лауреатов - семь - оказалось в номинации "Технологии музейной экспозиции". Впервые в истории конкурса были награждены камчадалы: Карагинский районный краеведческий музей с проектом "Дикое сердце Камчатки".
Полный список победителей и описания их проектов можно посмотреть на сайте конкурса (http://www.museum.fondpotanin.ru/uchastnikam/winner_2009.php).
http://lenta.ru/news/2009/04/28/museums/
86495
"Евровидение" обойдется городу
более чем в 200 миллионов рублей
Финал Евровидения покажут на Красной площади
Здесь планируется установить огромный экран
Власти Москвы планируют, что финал "Евровидения" будет транслироваться на Красной площади. Об этом заявил заместитель мэра Москвы, руководитель рабочей группы по подготовке конкурса Валерий Виноградов.
- Рассматривается вопрос установки одного большого экрана на время трансляции, но без распития спиртных напитков зрителями, - сообщил чиновник. Он добавил, что одно из рассматриваемых мест установки экрана - Красная площадь.
По словам Виноградова, мероприятия, связанные с проведением конкурса обойдутся городскому бюджету в более чем 200 млн рублей. Полностью из московской казны будут оплачены расходы на перевозку участников по городу, рекламное и художественное оформление, безопасность участников, а также экипировка обслуживающего персонала и волонтеров, плюс расходы на сувениры, аренду выставочного зала "Манеж" и церемонии открытия и закрытия конкурса. Увы, речи о получении материальной выгоды от проведения "Евровидения" не идет.
- Ну какие могут быть материальные выгоды? Мы говорим об имидже страны, которая впервые проводит конкурс "Евровидения", и об имидже Москвы. Мы хотим показать, как город изменился, - заявил чиновник.
http://www.kp.ru/online/news/480278/
В Сочи состоялось открытие юбилейного "Кинотавра"
В Сочи открылся юбилейный, 20-й "Кинотавр". В течение недели в основной конкурсной программе будет показано 12 картин российских режиссеров. Среди короткометражек представлено 16 работ. Кроме того, на "Кинотавре" будут внеконкурсные программы, бесплатный кинопоказ под открытым небом и мастер-классы.
На юбилейном фестивале кино в Сочи жюри будет выбирать лучший российский фильм из 12 картин, еще не вышедших в прокат, но на которые уже возлагают большие надежды. Впрочем, на "Кинотавтре" каждый год ждут фильма, который станет событием отечественного киноискусства.
"Я ожидаю, не знаю, радости. Я первый раз на "Кинотавре", я почти не езжу на фестивали на самом деле. Но мне кажется, что здесь хорошая атмосфера, здесь все страшно доброжелательно настроены", - говорит режиссер Алексей Герман.
Пока актеры и режиссеры шли по синей ковровой дорожке, словно пробираясь сквозь вспышки фотокамер, и блистали улыбками, никаких сомнений в том, что российское кино на подъеме, не возникало. Но даже во время праздника все чаще говорят о резко упавших гонорарах и многократном сокращении бюджетов на фильмы.
"Действительно, кризис сильно отразился на киноиндустрии. В производстве находятся несколько картин, тогда как в прошлом году Федеральное агентство по кинематографии профинансировало больше 200 проектов. То есть разница большая", - сетует режиссер Федор Бондарчук.
У тех, кто помнит сокращение кинозатрат в начале 90-х годов - дежавю. Такое уже было. И даже хуже - несколько лет в России почти не снимали. Но потом начался бум: и сериалы, и блокбастеры - сплошь отечественные.
"У настоящих режиссеров и актеров желание есть всегда. Главное, чтобы ничто не мешало работать, чтобы режиссерам давали снимать кино, а актерам сниматься в этих фильмах. Пока, слава Богу, дают", - объясняет Сергей Маковецкий, актер, член жюри.
О фаворитах фестиваля пока никто не говорит даже намеками, в этом тоже его особенность, кого назовут лучшим не известно до последнего дня. Еще это первый "Кинотавр" без Олега Янковского. Он несколько лет был президентом киносмотра, в юбилейный год ему приготовили специальный приз, до получения которого он не дожил 18 дней.
"Мне кажется, он где-то здесь, что он сейчас выйдет из-за кулис и как в своем последнем спектакле в "Ленкоме" скажет: господа, как с вами хорошо, как не хочется уходить", - говорит Марк Рубинштейн, основатель фестиваля российского кино "Кинотавр".
Открытие конкурса посвятили памяти великого актера. Сказать "фестиваль открыт" никто, кроме Олега Янковского в этот раз не смог. Фразу, записанную несколько лет назад, повторили в затихшем зале.
"Кинотавр" каждый год становился главным событием отечественной киноиндустрии и был своего рода днем рождения нового российского кино. Таким он остается и сейчас - спустя 20 лет. Каким стал наш кинематограф, какими стали наши фильмы теперь станет ясно через неделю после того, как новые картины увидят зрители на этом фестивале.
http://www.vesti.ru/doc.html?id=291274&cid=7
Лауреаты театральной премии
"Хрустальная Турандот" названы в Москве
МОСКВА, 29 июн - РИА Новости. Церемония награждения лауреатов театральной премии "Хрустальная Турандот", на которой главной награды, премии в номинации "За честь и достоинство", был удостоен народный артист России Александр Ширвиндт, прошла в воскресенье в Центре оперного пения Галины Вишневской, сообщил корреспондент РИА Новости.
"Я очень спокойно отношусь ко всяким почетным званиям. Главное - личность артиста, а народный он или заслуженный, зрители и не помнят, как правило. Ну, согласитесь, смешно звучит - народный артист Италии Марчелло Мастрояни, или заслуженный артист Лос-Анджелеса Джек Николсон", - признался в интервью РИА Новости лауреат главной премии церемонии, известный артист и руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт.
Ведущими церемонии были актеры Театра имени Вахтангова Мария Аронова и Виктор Добронравов.
Обладателями изящных хрустальных статуэток также стали - Роза Шмуклер (спектакль "Улисс", мастерская Петра Фоменко) в номинации "Дебют сезона", Евгений Миронов (спектакль "Рассказы Шукшина", Театр на Малой Бронной) в номинации "Лучшая мужская роль", Дмитрий Крымов (спектакль "Опус №7", театр "Школа драматического искусства") в номинации "Лучшая режиссерская работа", Иван Поповски (спектакль "Времена года", театр Елены Камбуровой) в номинации "Лучшая сценография и лучшая режиссерская работа", Чулпан Хаматова (спектакль "Рассказы Шукшина", театр на Малой Бронной) в номинации "Лучшая женская роль".
Обладательницей специального приза "Хрустальное сердце" стала Мария Полицеймако - супруга народного артиста России Семена Фарады, который в конце прошлого года отметил 75-летний юбилей.
"Хрустальная Турандот" - первая негосударственная независимая премия в новой России, вручаемая по семи номинациям. Ежегодно в конце июня лучшие театральные актеры, режиссеры и художники получают в награду изящное хрустальное воплощение принцессы Турандот за высшие достижения московского театрального сезона. Эта премия - первое подведение итогов закончившегося сезона, которым отмечается самое интересное, новое, самобытное и талантливое, что создано в столичном театре.
http://center.rian.ru/culture/20090629/81911732.html
89935
В Москве прощаются с Людмилой Зыкиной
Еще до начала прощания с Людмилой Зыкиной, которая скончалась в понедельник, поклонники творчества артистки образовали огромную очередь в районе Триумфальной площади, которая находится перед Концертным залом имени Чайковского в Москве.
С самого утра ближайшая к залу имени Чайковского станция метро "Маяковская" наполовину перекрыта на выход и вход, а на самой станции усилен наряд милиции. Из репродукторов метрополитена звучат песни в исполнении Людмилы Зыкиной.
Триумфальная площадь, на которой собрались тысячи любителей творчества артистки, оцеплена. По словам одного из представителей милицейского кордона, это сделано, чтобы предотвратить давку скопившегося народа, как было в случае с панихидой по Магомаеву в 2008 году. Из-за оцепления площади желающие проститься с певицей начали собираться около входа в Театр Сатиры, образовав огромную очередь вдоль Садового кольца.
Ровно в полдень администрация филармонии открыла двери, после чего в зал потянулся нескончаемый поток людей. Среди тех, кто пришел почтить память певицы, были актер Владимир Этуш, певец Иосиф Кобзон, композитор Виктор Темнов, певица Екатерина Шаврина, художественный руководитель Академического хора русской песни Николай Кутузов, художественный руководитель ансамбля МВД Виктор Елисеев.
Перед входом в филармонию установлен портрет Людмилы Зыкиной с черной лентой. Гроб с телом покойной, утопающий в цветах и венках, находится в центре сцены в Концертном зале имени Чайковского. В почетном карауле около него сменяют друг друга близкие и коллеги певицы. У изголовья гроба стоит Татьяна Свинкова, директор ансамбля Зыкиной "Россия", которая в последние годы была для покойной самым близким человеком. Рядом на сцене сидят родные, а также ближайшие сотрудники артистки. Над сценой расположен большой экран, на котором демонстрируются фотографии Зыкиной, а из динамиков в зале звучат ее песни.
Церемония прощания с Людмилой Зыкиной продлится до 17:00. Сразу после этого гроб с телом артистки перевезут в Храм Христа Спасителя. С 18:00 пятницы до полудня следующего дня поклонники Зыкиной также могут проститься с ней в Храме Христа Спасителя. Также в этом время над телом усопшей монахинями будут читаться псалмы, положенные в этом случае. В полдень субботы начнется отпевание Зыкиной, которое в течение часа будет проведено епископом Меркурием, после чего кортеж с телом певицы направится на Новодевичье кладбище, где она будет похоронена.
http://www.dni.ru/society/2009/7/3/169815.html
90644
Ширвиндт награжден орденом
"За заслуги перед Отечеством"
Президент России Дмитрий Медведев своим Указом наградил художественного руководителя государственного учреждения культуры города Москвы "Московский академический театр сатиры" Александра Ширвиндта орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю педагогическую деятельность. Об этом сегодня сообщила пресс- лужба Кремля.
Ранее Дмитрий Медведев поздравил х народного артиста РСФСР Александра Ширвиндта с 75-летием. "Прекрасный драматический артист и режиссер, вы прошли большой профессиональный путь, снискали уважение коллег и искреннюю любовь миллионов зрителей" – цитирует поздравление "Интерфакс". Президент отметил, что Александр Ширвиндт успешно руководит знаменитым театром сатиры, воспитывает одаренных учеников, принимая самое активное участие в культурной жизни страны. "Широкая общественная деятельность, новые яркие роли и спектакли - у вас на все хватает сил, энергии и таланта", - подчеркивается в поздравлении.
http://www.vesti.ru/doc.html?id=303131
В Москве открылась неделя французских фильмов
С 5-го по 11-е августа впервые в Москве пройдет неделя полнометражного французского кино. Практически все представленные ленты - это дебюты французских режиссеров.
Таким образом, у зрителя будет возможность увидеть современные тенденции французского кинематографа. Откроет фестиваль картина арабского режиссера Надира Мокнеша "Наслаждение - Палома". Особое место в программе занимает лента о Первой мировой войне "Франция", режиссера Сержа Бозона, которая, по версии журнала "Кайе дю синема", стала одним из лучших фильмов 2007 года.
Еще одна работа, которая наверняка не пройдет мимо внимания российского зрителя, - это картина "На ринге", снятая женщиной-режиссером и посвященная женщинам-боксерам, - очень реалистичная и жесткая.
Для маленьких зрителей в рамках фестиваля подготовлен показ мультипликационного фильма под названием "У". Всего на неделе французского кино будут представлены девять картин.
http://www.utro.ru/news/2009/08/05/829558.shtml
Семен Фарада был редким артистом
и редким человеком - Любимов
МОСКВА, 21 авг - РИА Новости. Театральный режиссер Юрий Любимов, много десятилетий проработавший с Семеном Фарадой, вспоминает скончавшегося в четверг на 76-м году жизни артиста как удивительного эксцентрика и редкого человека.
"Семен Фарада был уникальным артистом, и уникальность его была в его своеобразии: он нашел свои ходы, свою, ни на кого не похожую манеру доносить до зрителя суть образа героя. Он был эксцентриком и сумел создать свою, очень интересную маску. Это редко кто из артистов может.", - сказал РИА Новости Любимов.
Он объяснил, что взял Фараду к себе из Студенческого театра МГУ и проработал с ним вместе много десятилетий, причем все роли, сыгранные актером в Театре на Таганке, были очень достойными.
"Помимо того, что Фарада был прекрасным артистом, он был редким явлением и как человек - очень мягким, добрым и ранимым. И ему в нашей резкой, порой жестокой жизни было очень трудно", - продолжил Любимов.
По словам режиссера, артист "долго и тяжело болел. Мы, как могли помогали ему. Героически вела себя Маша Полицеймако, его жена, которая делала все возможное, чтобы продлить его жизнь".
Любимов выразил семье и близким покойного свои глубокие соболезнования и сказал, что скорбит вместе с ними.
Сергей Львович Фарада скончался 20 августа в госпитале им. Вишневского от хронической сердечно-сосудистой недостаточности. Перед этим он много лет болел, перенес два инсульта.
Родился он 31 декабря 1933 года в селе Никольское Московской области. Настоящая фамилия актера - Фердман, а ставший фамилией псевдоним "Фарада" артист приобрел после участия в съемках на одной из студий Средней Азии.
Творческая биография Фарады началась в 1967 году дебютом в фильме "Каникулы в каменном веке". За 30 лет работы в кино он снялся более чем в 70 фильмах, создав яркую галерею неповторимых комедийных персонажей. В числе его работ - роли "Формуле любви", "Том самом Мюнхгаузене", "Доме, который построил Свифт", "Убить дракона", лентах "Гараж" Эльдара Рязанова и "Мой друг Иван Лапшин" Алексея Германа. Он снимался также у Леонида Квинихидзе, Павла Чухрая, Аллы Суриковой, Александра Панкратова-Черного, Эфраима Севелы.
В 1970 году Фарада пришел на эстраду, был активным участником студии-театра МГУ "Наш дом". В 1972 году стал артистом Московского театра драмы и комедии на Таганке. На этой сцене Фарада играл в спектаклях "Мастер и Маргарита" (управдом Босой, буфетчик Соков, конферансье Бенгальский), "Гамлет" (второй могильщик), "Добрый человек из Сезуана" (второй Бог). Одной из лучших актерских работ Фарады считается роль ученика Загурского в спектакле "Пять рассказов Бабеля".
Семен Фарада - заслуженный артист РСФСР и Народный артист России.
http://www.rian.ru/culture/20090821/181829091.html
Wolverine89
27.08.2009, 20:06
Умер Сергей Михалков
93224
Сергей Михалков. Кадр "Первого канала"
Классик советской литературы Сергей Михалков скончался на 97-м году жизни, сообщает ИТАР-ТАСС (http://www.itar-tass.com/) со ссылкой на семью покойного. По словам собеседника агентства, Михалков умер в одной из московских клиник.
Сергей Михалков был соавтором текста гимна СССР (вместе с Эль-Регистаном) и нового гимна России. Трижды лауреат Государственной премии СССР, лауреат Ленинской премии, Михалков был также известен как автор стихов для детей. Самая известная поэма Михалкова - "Дядя Степа" - была опубликована в 1935 году.
Кроме того, Сергей Михалков был автором сценариев для популярных кинофильмов и мультфильмов.
В течение двадцати лет он возглавлял Союз писателей РСФСР. Михалков был депутатом Верховных Советов РСФСР и СССР. С 2005 года он занимал пост председателя исполкома Международного сообщества писательских союзов.
В 2008 году Михалков был награжден орденом Святого апостола Андрея Первозванного - высшей наградой страны.
http://lenta.ru/news/2009/08/27/mikhalkov/
96718
Игорь Старыгин в фильме "Возвращение мушкетеров, или
Сокровища кардинала Мазарини"
Наш Арамис
В Москве скончался заслуженный артист России Игорь Старыгин
В книге Александра Дюма "Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя" находят свою смерть трое из друзей-мушкетеров. Мирно умирает в своей постели Атос, погибает придавленный обломками скалы Портос, а д'Артаньян, едва получивший маршальский жезл, становится жертвой случайного пушечного ядра. В живых остается лишь Арамис. Судьба исполнителей главных ролей в знаменитом отечественном сериале о мушкетерах сложилась иначе. 8 ноября в Москве на 64-м году жизни после тяжелой болезни скончался наш Арамис - заслуженный артист России Игорь Старыгин.
Игорь Старыгин о себе:
"Мой дед был сотрудником НКВД, в доме его все побаивались, а я мечтал быть на него похожим..."
"Я - коренной москвич. И без звона трамваев, даже, извините, без мата под окном в скверике, который я собственными руками облагораживал, прожить не могу. Мне это нравится..."
"Фактура у меня очень хорошая. Я не слишком падок на еду, это не мой конек — я могу довольно долго вообще ничего не есть. А могу есть много. И ни то ни другое практически не сказывается на моем весе, на моей фигуре..."
"Я играл в школьном ансамбле, вечерами попивал с друзьями "портвешок" в скверике, самовыражался через резкое словцо и вполне благополучно совмещал все это с данной Богом внешностью..."
"Я сам выйду из этой депрессии! Дайте спокойно подумать, проанализировать, почему так случилось, как сделать ситуацию положительной. Только так. Только сам..."
"Я ведь псих по жизни. Удивительно ужасный человек. Замечаний не выношу, завожусь с пол-оборота. Из-за этого, например, за руль не сажусь..."
"Только не вынуждайте жаловаться. На советскую власть, демократическую, капиталистическую. Живу, как умею, ни у кого ничего не прошу..."
"Мой имидж, образ некоего романтического героя, придумали зрители. А по жизни я такому герою полная противоположность..."
Игорь Старыгин о профессии:
"Когда мои друзья и подруги по студии все дружно подали документы в театральные ВУЗы, а потом по очереди начали проваливаться на экзаменах, я шутки ради, за компанию с одним пацаном тоже написал заявление в ГИТИС..."
"Представьте, это мой-то "суповой набор" с лицом Казановы читает героического Твардовского. Комиссия обалдела, а председатель спрашивает: "У вас есть еще что-нибудь?", - "Нет!", - отвечаю безразлично. "Ну, наглый ты пацан!", - заключил председатель приемной комиссии и сразу перевел меня на третий тур. Так я и поступил, играючи..."
"После института я пришел работать в "Театр Юного зрителя", и каждый день на проходной меня ждало по 50-70 писем с просьбами выслать фотографию с автографом, я играл зайчиков и крокодильчиков для малышей..."
"Я выходил на сцену с известными актерами. За счастье почитал играть с Раневской, но боялся ее страшно!"
"Роль в "Мушкетерах" была случайным подарком. Когда Юра Хилькевич понял, что Боярский будет играть д'Артаньяна, роль Арамиса осталась вакантной, кто-то посоветовал ему: "Возьми Старыгина", - он и пригласил меня практически без проб..."
"Да, не самое большое удовольствие быть заложником однажды созданного образа. Но приходится мириться, поскольку ясно вижу: второй такой роли уже не будет, для многих зрителей я навсегда останусь Арамисом. Но разве это только мой крест?"
"Если бы не роль Арамиса, наверняка многое в моей жизни сложилось бы по-другому. Лучше или хуже – кто знает? Но мне в любом случае грех жаловаться на судьбу..."
"Хотелось повторения триумфа первой части мушкетерской истории. Поэтому снимали одно продолжение, второе... Мы старались доказать, что все умеем, а в итоге пропала легкость, появилась натужность..."
"Знаете, чем Миша Боярский мотивировал согласие принять участие в съемках "Сокровищ Мазарини"? Хочу, говорит, посмотреть, как Старыгин на лошадь взбираться станет. А что, я готов!"
"Я все свои роли люблю. Но никогда не пересматриваю. Потому что сейчас кажется, что иначе бы сыграл".
"Многие думают, что я по своему амплуа — герой. А на самом деле я актер характерный, причем комедийный."
Игорь Старыгин о личной жизни:
"У меня есть принцип: если переспал - женись. Может быть, поэтому у меня так много браков".
"Я вообще очень стеснительный человек, я никогда никого не обвораживал, ни за кем не ухаживал, не покорял ничьи сердца. Женщины все делают сами..."
"Если женщина начинает на меня давить или, не дай Бог, звать в ЗАГС, я говорю ей: "Кыш!"
"У меня вообще так получается в жизни, что я со всеми бывшими женами, их мужьями и прочими участниками брачных событий сохраняю дружеские отношения, я ни с кем не расстаюсь по-хамски, поэтому, случайно встречаясь через какое-то время, мы целуемся, ходим друг к другу в гости..."
"Если сейчас ко мне кто-то придет, даст хуком по морде и скажет: "Я твой сын!" - я утрусь и отвечу: "Ну извини, старик, так получилось"
"Хотите - сейчас выскочу на улицу и 25 девчонок приведу? Красавиц 18-летних?! Списывать меня со счетов еще рано!"
"Есть такое мнение, что любовь и дружба - это отсроченное на неопределенное время предательство. Насчет любви я полностью согласен..."
"Бываю резок, могу незаслуженно обидеть человека и крепко выругаться. От чего больше всего страдают мои близкие. И поэтому, любимые мои, прошу простить меня за мои прегрешения!"
По материалам сайта
http://lenta.ru/articles/2009/11/09/aramis/
97779
Наш Штирлиц
В Москве скончался Вячеслав Васильевич Тихонов
Есть актеры, без которых отечественный кинематограф представить себе нельзя. Даже не в силу какого-то их уникального таланта или количества престижных профессиональных наград. А просто вычеркни их имена из истории, и она перекосится, как здание, в котором убрали важную несущую конструкцию. Одним из таких артистов был Вячеслав Васильевич Тихонов, тихий романтик-мечтатель и настоящий Атлант, на плечах которого покоились сила и слава отечественного кино.
Как это часто бывает, первое свидание Тихонова с кинематографом произошло почти случайно. Будучи выходцем, как тогда говорили, из "простой рабочей семьи", Тихонов должен был после окончания ремесленного училища и нескольких лет работы токарем на военном заводе продолжить трудовую династию. Во всяком случае, родители хотели видеть своего сына студентом сельхозакадемии.
Но Тихонов все же попробовал в 1945 году поступить во ВГИК и... провалился на экзамене по актерскому мастерству. Вот здесь-то и вмешался случай, хотя применительно к таким артистам говорить нужно, скорее, о Провидении. По коридору, у стены которого 17-летний Слава Тихонов плакал от бессильной обиды, шел вгиковский профессор Б.Б. Бибиков, который своей властью уже после вступительных экзаменов принял Тихонова на курс.
Всего лишь через три года состоялся дебют актера в кино. В фильме Сергея Герасимова "Молодая гвардия", который буквально "выстрелил" плеядой молодых артистов, имена которых в дальнейшем гремели на всю страну, Тихонов сыграл Владимира Осьмухина. Но, в отличие от большинства его коллег по фильму, эта роль не стала его звездным часом. Наоборот, почти 10 лет он не получал от режиссеров действительно интересных предложений.
Но сам Вячеслав Тихонов эти годы потерянными не считал. Он с удовольствием вспоминал, как играл в Театре-студии Эраста Гарина, где одной из любимых его работ была роль Медведя в спектакле "Обыкновенное чудо".
Настоящий прорыв в карьере Тихонова случился в 1958 году. Каким образом режиссер Станислав Ростоцкий разглядел в не по-советски аристократичном облике артиста будущего героя своего фильма тракториста Матвея Морозова, остается загадкой. Но это случилось. Картина "Дело было в Пенькове" имела грандиозный успех во многом благодаря совершенно нетипичному образу, созданному на экране Вячеславом Тихоновым. В него поверили и зрители и режиссеры.
В конце 50-х, начале 60-х Тихонов, что называется, был нарасхват. Он снимался в фильме Евгения Ташкова – "Жажда" (1959), Михаила Швейцера – "Мичман Панин" (1960), Леонида Лукова – "Две жизни" (1961), Самсона Самсонова – "Оптимистическая трагедия" (1963). И в каждой из этих картин происходило удивительное: Тихонов оставался самим собой, но зрители видели на экране совершенно разных персонажей по темпераменту, по манерам, даже по жестикуляции.
А потом в жизни Тихонова случилась киноэпопея "Война и мир".
Едва узнав, что Сергей Бондарчук собирается экранизировать его любимое произведение, Вячеслав Тихонов попросил режиссера доверить ему роль Андрея Болконского, но получил отказ. Бондарчук уже решил для себя, что князя Андрея в его картине должен сыграть либо Иннокентий Смоктуновский, либо Олег Стриженов. И здесь, вероятно, вновь проявило себя то самое Провидение: оба актера оказались заняты в других фильмах, и режиссер позвал на пробы Тихонова.
Уже после того как фильм "Война и мир" вышел в прокат, критики не раз ругали тихоновского Болконского, да и сам режиссер говорил, что представлял себе этот образ по-другому. Тем не менее, эпический проект Бондарчука снискал признание и зрителей и профессионалов. Первая часть картины стала самым кассовым фильмом в советском прокате того времени, а в 1968 году американская киноакадемия отметила грандиозную советскую постановку премией "Оскар" в категории "Лучший фильм на иностранном языке".
Однако Тихонов тяжело переживал критику в свой адрес и, как рассказала в одном из интервью дочь актера Анна, даже подумывал о том, чтобы оставить кинематограф и вернуться в театр. К счастью для всех советских зрителей, этого не произошло.
Почти сразу после выхода "Войны и мира" Тихонову предложили роль советского разведчика в фильме... "Мертвый сезон". Но пробы он не прошел, и роль была доверена Донатасу Банионису. Вместо этого Тихонов снялся в замечательном, тонком фильме Станислава Ростоцкого "Доживем до понедельника" и получил за него Государственную премию СССР.
А затем на тихоновском горизонте появилась Татьяна Лиознова, предложившая ему роль советского разведчика Исаева в многосерийном телевизионном фильме по произведениям Юлиана Семенова. После этого жизнь Вячеслава Васильевича изменилась навсегда. Выход каждой новой серии превращал одну шестую часть суши в необитаемый остров, ибо вся страна приникала к экранам телевизоров, боясь пропустить хоть слово из уст штандартенфюрера Штирлица и его чрезвычайно харизматичных противников.
Существует легенда, гласящая, что генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Ильичу Брежневу так понравился образ Штирлица, что он отдал приказ найти настоящего разведчика Исаева и наградить его званием Героя Советского Союза. Когда же генсеку объяснили, что Исаев - это собирательный образ, всего лишь роль, которую исполнил артист Тихонов, награда досталась актеру. Он стал народным артистом СССР.
Но и без этого официального признания слава, обрушившаяся на Тихонова, была невероятной, ее просто не с чем было сравнивать. Штандартенфюрер СС Штирлиц получил высшую пробу народной любви - он стал героем бесчисленного количества невероятно добрых анекдотов. Помните?
"Гитлер принимает в своем кабинете Муссолини. Вдруг дверь распахивается, входит Штирлиц, ни на кого не обращая внимания, подходит к сейфу, открывает его своим ключом и начинает рыться в нем, выбрасывая ненужные документы на пол.
- Кто это? - удивленно спрашивает дуче.
- Русский разведчик Исаев, - безразличным тоном отвечает фюрер. - У нас Штирлицем числится.
- Так почему же ты его не арестуешь?
- А, все равно отвертится."
Или вот.
"23 февраля Штирлиц надел свою старую, любимую буденовку, взял в руки красное знамя и, распевая революционные песни, пошел к рейхсканцелярии. В этот день он как никогда был близок к провалу".
И так до бесконечности. Все эти анекдоты были отнюдь не о персонаже произведений Семенова, они были о Штирлице - кинообразе, созданном Вячеславом Тихоновым.
В дальнейшем у него еще были блестящие актерские работы. "Белый Бим, Черное ухо", трилогия "Фронт без флангов", "Фронт за линией фронта", "Фронт в тылу врага", эпопея "Они сражались за Родину", захаровский "Убить дракона" и михалковские "Утомленные солнцем", да мало ли еще.
Но, да простит нас Вячеслав Васильевич, он навсегда остался нашим Штирлицем, без которого нельзя представить себе историю отечественного кино.
Как жаль, что у нас нет возможности сказать ему с интонацией Леонида Броневого: "А вас, Штирлиц, я попрошу остаться". Ведь совершенно невозможно поверить, что он ушел навсегда, оставив нам бесценный подарок - свой талант, свою тихую застенчивость, свой неповторимый взгляд с экрана.
Но в глубине души мы точно знаем: пройдет 20 минут, и Штирлиц проснется. Он поедет в Берлин. Работать.
http://www.lenta.ru/articles/2009/12/05/tikhonov/
99071
Большой театр вспоминает легендарную Галину Уланову
МОСКВА, 8 янв - РИА Новости. Труппа Большого театра в день 100-летия со дня рождения великой русской балерины Галины Улановой возложит цветы и венки на ее могилу на Новодевичьем кладбище, сообщил РИА Новости генеральный директор театра Анатолий Иксанов.
Он рассказал, что этой дате будет посвящен фестиваль.
"Мы посвящаем 100-летию со дня рождения Улановой фестиваль, в программе которого 14 и 15 января состоятся спектакли "Лебединое озеро" и "Жизель", где танцевала Галина Уланова. Завершится программа большим гала-концертом, который Большой делает совместно с Мариинским театром, на сцене которого Уланова начинала свою жизнь в балете", - сказал собеседник агентства.
"В Большом театре и сегодня работают ученики Улановой - народные артисты Надежда Грачева, Николай Цискаридзе, Людмила Семеняка, которая работает уже в качестве педагога-репетитора и передает молодым заветы великой балерины, ставшей символом русского классического балета для всего мира", - отметил Иксанов.
Народная артистка СССР Галина Уланова родилась в Петербурге 8 января 1910 года (26 декабря 1909 года по старому стилю). Ученица Агриппины Вагановой. Танцевала в Мариинском (1928-1944), а затем в Большом (1944-1960) театрах.
Среди ее партий - заглавные роли в "Жизели" Адана, "Золушке" Прокофьева, "Лебедином озере" Чайковского, "Бахчисарайском фонтане" Асафьева. Уланова танцевала в балетах и концертных номерах классиков хореографии Петипа, Иванова, Горского, Фокина, работала с современными хореографами Лопуховым, Якобсоном, Вайноненом, Вагановой, Захаровым, Лавровским, Чабукиани, Голейзовским. Как репетитор работала с Виноградовым, Ю.Григоровичем, В.Васильевым.
После окончания карьеры танцовщицы она стала преподавать - работала с Екатериной Максимовой, Владимиром Васильевым, Людмилой Семенякой, Николаем Цискаридзе, Юрием Григоровичем и другими.
Скончалась 21 марта 1998 года.
http://www.rian.ru/culture/20100108/203449869.html
99660
Д.Медведев и В.Путин
поздравили актрису В.Талызину с юбилеем.
22.01.2010, Москва 11:40:06 Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилейным днем рождения народную артистку РСФСР Валентину Талызину, сообщает пресс-служба главы Российского государства. В поздравительной телеграмме, в частности, говорится:
"В Вашей творческой биографии - десятки запоминающихся ролей в кинематографе и на сцене Театра Моссовета. Одаренная и яркая актриса, Вы сумели создать образы героинь с очень разными характерами. И заслуженной наградой за Вашу преданность профессии стала искренняя любовь зрителей, уважение коллег по творческому цеху".
Как сообщает пресс-служба главы правительства, премьер-министр РФ Владимир Путин направил поздравительную телеграмму артистке театра и кино, актрисе Государственного академического театра им.Моссовета, народной артистке РСФСР В.Талызиной в связи с юбилеем. В телеграмме, в частности, говорится:
"Яркий и щедрый талант, преданное служение искусству, безукоризненный художественный вкус снискали Вам высокое профессиональное признание. Ваш насыщенный творческий путь - целая галерея интересных, запоминающихся ролей в театре и кино, каждая из которых находит живой отклик в сердцах зрителей, получает высокие оценки коллег".
В.Талызина была занята в 45 спектаклях Театра им.Моссовета, в котором работает с 1958г. В кино известность и любовь зрителей ей принесли роли в таких фильмах, как "Ирония судьбы", "Зигзаг удачи", "Афоня", "Старики-разбойники", "Следствие ведут знатоки" и многие другие. В общей сложности на счету Талызиной более ста фильмов.
http://www.rbc.ru/rbcfreenews/20100122114006.shtml
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Валенти́на Илларио́новна Талы́зина (род. 22 января 1935, Омск) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1985).
В 1958 году окончила Государственный институт театрального искусства. Играет в Театре имени Моссовета. Имеет одну дочь и внучку. Живёт в Москве.
Творчество
Роли в театре
* «Царствие земное» Теннесси Уильямса
Фильмография
1. 1963 — Человек, который сомневается
2. 1967 — Путь в «Сатурн» — Надя
3. 1967 — Конец «Сатурна» — Надя
4. 1968 — Зигзаг удачи — Алевтина, приёмщица
5. 1968 — Ташкент — город хлебный
6. 1970 — Вас вызывает Таймыр — Елена Николаевна Попова, мама Любы
7. 1970 — Удивительный заклад
8. 1971 — Старики-разбойники — секретарша Федяева
9. 1971 — Черные сухари
10. 1972 — Иванов катер
11. 1972 — Перевод с английского
12. 1972—73 — Большая перемена — учительница химии Нина Петровна
13. 1973 — Невероятные приключения итальянцев в России — дежурная по этажу в гостинице
14. 1974 — Путешествие миссис Шелтон — миссис Шелтон
15. 1974 — Агония — Аглая
16. 1975 — Афоня — мастер ЖЭКа Людмила Ивановна Вострякова
17. 1975 — Ирония судьбы, или С лёгким паром! — школьная учительница Валя; также озвучила главную героиню — Надю
18. 1976 — Пока стоят горы
19. 1977 — Женитьба — Фёкла Ивановна
20. 1977 — Кольца Альманзора — королева Януария
21. 1977 — Обратная связь
22. 1977 — Портрет с дождём
23. 1978 — Накануне премьеры
24. 1978 — И это всё о нём — Евгения Сергеевна Столетова
25. 1978 — По улице комод водили…
26. 1978 — Уроки французского — тётя Надя
27. 1979 — Верой и правдой
28. 1979 — Завтрак на траве
29. 1979 — Сцены из семейной жизни
30. 1979 — Чужая компания
31. 1980 — Вечерний лабиринт — дежурная по этажу
32. 1980 — Дульсинея Тобосская
33. 1980 — О бедном гусаре замолвите слово — актриса
34. 1981 — На чужом празднике
35. 1981 — Придут страсти-мордасти
36. 1981 — Следствием установлено…
37. 1981 — Факты минувшего дня
38. 1981 — Штормовое предупреждение
39. 1982 — Детский мир
40. 1982 — Культпоход в театр
41. 1983 — Безумный день инженера Баркасова — Кобылина
42. 1983 — Утро без отметок
43. 1983 — Завтрак на траве — Анна Петровна
44. 1984 — Гостья из будущего — Мария Павловна
45. 1984 — Зудов, Вы уволены! (фильм)
46. 1984 — Мой избранник
47. 1985 — Еще люблю, еще надеюсь… — Антонина
48. 1985 — Лиха беда начало
49. 1985 — Непрофессионалы
50. 1985 — После дождичка, в четверг… (фильм) — Варвара
51. 1986 — Зловредное воскресенье
52. 1986 — Мой нежно любимый детектив — миссис Эктон
53. 1988 — Лапта (к/м)
54. 1989 — Руанская дева по прозвищу Пышка — Мадам
55. 1989 — Следствие ведут знатоки. Мафия
56. 1989 — Село Степанчиково и его обитатели — Обноскина
57. 1990 — Анютины глазки и барские ласки — барыня
58. 1990 — Арбатский мотив
59. 1990 — Испанская актриса для русского министра — туристка
60. 1990 — Яма
61. 1991 — Гений — Смирнова
62. 1991 — Летучий голландец
63. 1992 — Наш американский Боря — Ольга
64. 1992 — Удачи Вам, господа! — хозяйка Люси
65. 1993 — Баттерфляй
66. 1994 — 1995 — Петербургские тайны — Чечевинская
67. 1995 — Воровка
68. 1995 — Домовик и кружевница
69. 1996 — Мужчина для молодой женщины — мать Насти
70. 2000 — Старые клячи — уборщица Александра
71. 2001 — С точки зрения ангела — Валентина
72. 2001 — Подозрение — мать Андрея
73. 2003 — Линии судьбы (Сериал) — Роза Сергеевна
74. 2004 — 2005 — Исцеление любовью — Зинаида Степановна, бабушка Паши
75. 2005 — Большое зло и мелкие пакости — Мария Григорьевна, директриса
76. 2005 — Срочно в номер — Раиса Витальевна, мать Вики
77. 2006 — Девять месяцев — старшая медсестра
78. 2006 — Городской романс — бабушка
79. 2006 — Сыщики — Любовь
80. 2007 — Ленинград — Валя
81. 2007 — Ирония судьбы. Продолжение — Валентина
82. 2007 — Частный заказ
83. 2007 — Солдаты 13 — мама Староконя
84. 2007 — На пути к сердцу — Светлана Ковалева
Озвучивание мультфильмов
* Озвучивала все три части мультфильма серии «Трое из Простоквашино» — мама дяди Фёдора
* Озвучивала мультфильм «Кот Котофеевич» — Лиса
Озвучивание в художественном кино
Голосом Талызиной «говорят» актрисы:
* Лилита Озолиня в фильме А. Бренча «Долгая дорога в дюнах»;
* Барбара Брыльска в фильме «Ирония судьбы или с лёгким паром».
* Элеонора Зубкова в фильме «ТАСС уполномочен заявить».
100001
Анна Самохина в фильме "Китайский сервиз"
Скончалась актриса Анна Самохина
В Санкт-Петербурге на 48 году жизни скончалась актриса Анна Самохина. Как сообщает издание ""Комсомольская правда"" причиной смерти стал рак желудка.
Последнее время актриса находилась в одном из специализированных хосписов. Ранее сообщалось, что болезнь достигла необратимой стадии, и большинство врачей отказалось от лечения.
Анна Самохина, в девичестве Подгорная, родилась 14 января 1963 года в Кемеровской области. Закончила Ярославское театральное училище, работала в Театре юного зрителя в Ростове-на-Дону.
Ее дебют в кино состоялся в 1987 году в картине Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Узник замка Иф". Актриса также снималась в таких известных фильмах, как "Воры в законе", "Китайский сервиз", "Царская охота", "Дон Сезар де Базан" и других.
За несколько дней до смерти министр культуры Александр Авдеев подписал указ о присвоении Анне Самохиной звания "Заслуженная артистка России".
Дата и место похорон будут определены родственниками позже.
http://www.lenta.ru/news/2010/02/08/samokhina/
100094
В свои 95 Владимир Зельдин
почти не покидает сцену любимого театра
Сегодня исполняется 95 лет народному артисту СССР Владимиру Михайловичу Зельдину, завтра в Театре армии сыграют премьеру в честь юбиляра - спектакль называется "Танцы с учителем", напоминая о звездной роли Зельдина в "Учителе танцев", сыгранную актером больше 1000 раз. О народном артисте СССР рассказывает культурный обозреватель радио "Вести ФМ" Григорий Заславский.
Старшая современница и, наверное, можно сказать, приятельница Зельдина Мария Владимировна Миронова любила рассказывать историю об одном своем походе в собес. Узнав, что актриса работает уже 68 лет, ей сказали: спасибо, нам достаточно сорока. "А куда я дену еще 28?", - мгновенно среагировала Мария Владимировна, которая за словом в карман не лезла. Так вот, из нынешних своих 95 Зельдин в Театре армии служит уже 65-й сезон - в январе 1946-го он дебютировал в роли Альдемаро в спектакле Владимира Канцеля "Учитель танцев" по пьесе Лопе де Вега. А театр носил имя Красной армии. Спектакль стал не менее легендарным, чем роль пастуха, которую Зельдин сыграл в фильме Ивана Пырьева "Свинарка и пастух". Именно там впервые прозвучала песня про друга, которого ты никогда не забудешь, если с ним повстречался в Москве, которую Зельдин с удовольствием и без фонограммы поет и сегодня. А "Учителя танцев" Зельдин сыграл больше тысячи раз!
Глядя, как Зельдин, почти не уходя со сцены, играет и поет в "Человеке из Ламанчи", поставленном к прошлому его юбилею, невозможно поверить, что он и танцует, и поет, и безо всяких видимых усилий. Сам Зельдин говорит, что в театре, кстати, не очень-то верили тогда в его силы.
"Вполне естественно говорили Юлию Соломоновичу о том, что ты взялся, начинаешь работать с уже пожилым актером, который может и заболеть, который может и того хуже быть, и ты потратишь и силы, и деньги, и ничего у тебя не получится", - рассказывает Зельдин.
В чем секрет долголетия? Как выясняется, те, кому это самое долголетие удается, а даже возраст можно нести, как Зельдин, с честью, - эти люди ничего специально не делают.
"Вот живу и живу. Ничего я не делаю для того, чтобы как можно дольше прожить. Я испытал все. Мне это все пришло на пользу. Но должен вам сказать, что я никогда не курил, я никогда не пил. Меня к этому абсолютно не тянет", - поясняет артист.
Читать биографию Зельдина - все равно, что читать историю страны: он поступил в школу при театре профсоюзов, который много лет спустя станет называться театром Моссовета, а служил до войны в Театре транспорта, который не сразу получил нынешнее имя Гоголя на афише. Когда поступал в актерскую студию, читал стихи Безыменского и рассказы Натальи Кончаловской, супруги Сергея Михалкова. Имел, то есть и сегодня в его богатой коллекции имеется значок "Ворошиловский всадник".
Ему как настоящему актеру - игра в удовольствие. Кроме Театра армии, он играет еще по два спектакля в месяц на стороне - главную роль в "Дядюшкином сне" на сцене "Модерна". Вот что говорит о Зельдине худрук театра Светлана Врагова: "Во-первых, он абсолютно послушен, в нем нет амбиций. Огромное чувство собственного достоинства и колоссальная детская природа - открытая, добрая и наивная. Работать очень интересно. Он так живо слушает, живо реагирует. Не приходится таранить артиста, чтобы, наконец, до него дошло. Он сразу берет, через себя пропускает, делает нечто третье. И получается, что ты получаешь удовольствие от артиста и как режиссер, и как зритель одновременно".
К нынешнему юбилею уже готова премьера под названием "Танцы с учителем", спектакль в честь Зельдина и в честь его роли, которую он играл когда-то в "Учителе танцев". В феврале - два спектакля, плюс в конце месяца Зельдин выйдет в любимой своей роли Дон Кихота в "Человеке из Ламанчи".
http://www.vesti.ru/doc.html?id=341090
104531
В Москве вручили первую премию имени Олега Янковского
В последний день мая в столичном музее имени Пушкина прошла первая церемония вручения премий имени Олега Янковского. Планируется, что церемония вручения награды «Творческое открытие — 2010», учрежденной фестивалем «Черешневый лес», станет ежегодной. Но в этом году премию решили посвятить исключительно памяти Олега Ивановича — десять призов вручили актерам и режиссерам, входившим в его ближайший круг.
По словам главного организатора «Черешневого леса» Михаила Куснировича, премия эта задумывалась давно, практически с самого первого фестиваля. И все эти годы шли споры о критериях, о номинантах, о названии. И наконец в 10-м, юбилейном году «Черешневого леса» и первом году без бессменного председателя попечительского совета фестиваля Олега Янковского эта премия состоялась.
Дата мероприятия была назначена на 32 мая. Именно так было написано на приглашении. Все помнят героя Олега Ивановича Янковского — барона Мюнхаузена — и день, который он подарил всем нам. Ввиду отсутствия «дня Мюнхаузена» в официальном календаре приглашенные гости сразу догадались, что церемония состоится 31-го.
Почтить память Олега Ивановича Янковского пришли участники «Черешневого леса» всех лет: режиссер Никита Михалков, телеведущий Михаил Швыдкой, актриса и режиссер Вера Глаголева, бизнес-леди Ольга Слуцкер, дирижер Владимир Спиваков, адвокат Павел Астахов, актеры Егор Бероев и Ксения Алферова, главные редактора глянца Светлана Бондарчук и Алена Долецкая, посол Италии в РФ Витторио Клаудио Сурдо, бизнесмен Борис Тетерев.
Торжественную церемонию вручения премии Олега Янковского открыл его сын Филипп, передавший всем собравшимся последнюю волю отца: «Он всех вас очень любил — это я вам обязан передать. Это была его последняя воля. Почти все здесь собравшиеся были его хорошими друзьями, оставили след не только в его карьере, но и в жизни».
Помимо членов попечительского совета и самих награжденных в церемонии, которую вел Леонид Парфенов, участвовали Игорь Бутман и Денис Мацуев. Среди первых лауреатов оказались Инна Чурикова, Станислав Любшин, Марк Захаров, Роман Балаян, Вадим Абдрашитов, Леонид Ярмольник, Александр Збруев, Виктор Раков, Леонид Броневой и Сергей Гармаш.
Помимо денежной составляющей в 6 миллионов рублей все десять новых лауреатов получили знак премии — гигантскую половину черешневой ягоды из стекла: награду изготовили в муранских мастерских венецианского стекольного мастера Сильвано Синьоретто.
http://www.kleo.ru/items/news/2010/06/02/yankovs.shtml
Русский музей запустил виртуальные экскурсии
Открылся сайт виртуальных экскурсий (http://www.rmtour.ru/) по Русскому музею, сообщает ИТАР-ТАСС. Любой посетитель сайта может совершить "прогулку" по всем зданиям музейного комплекса, в том числе по Михайловскому, Строгановскому, Мраморному и Летнему дворцам.
Все интерьеры музейного комплекса воспроизведены с помощью панорамной съемки в относительно высоком разрешении. Каждый доступный для просмотра зал или элемент музея сопровождается небольшим описательным текстом.
Как подчеркнули в пресс-службе музея, посетители сайта, в отличие от обычных посетителей, смогут побывать в Летнем саду, который сейчас частично закрыт из-за реконструкции.
Сайт виртуальных экскурсий работает на трех языках - русском, английском и финском. В ближайшее время планируется также запуск китайской и французской версий.
В феврале 2011 года компания Google запустила похожий проект, открыв для виртуального посещения 17 музеев мира. В их число вошли два российских музея - Эрмитаж и Третьяковская галерея.
http://lenta.ru/news/2011/05/17/rmtour/
В Думу внесли законопроект о штрафах за фонограмму
122106
Заседание Государственной думы РФ
Фото: Владимир Федоренко / РИА Новости
На рассмотрение Государственной думы РФ внесен законопроект, который предусматривает штрафы в размере до пяти миллионов рублей за использование на концертах фонограммы без ведома слушателей. Информация о законопроекте размещена на сайте нижней палаты российского парламента.
В случае принятия законопроекта административными правонарушениями станут «непредоставление, несвоевременное предоставление или предоставление недостоверной информации потребителю об использовании фонограмм при оказании развлекательных услуг».
Должностным лицам за это может грозить штраф от 50 до ста тысяч рублей, а юридическим — от 300 тысяч до миллиона. В случае рецидива чиновников предложено дисквалифицировать на срок от года до трех лет, а юридические лица — штрафовать на 1-5 миллионов.
Авторами законодательной инициативы выступили члены Совета федерации Евгений Тарло, Николай Косарев и Константин Сурков, а также оперная певица Мария Максакова-Игенбергс, которая является депутатом Думы от «Единой России» и заседает в думском комитете по культуре.
Согласно действующему законодательству, при оказании развлекательных услуг исполнителями музыкальных произведений использование фонограммы должно быть обязательно оговорено: соответствующая норма была внесена в закон «О защите прав потребителей» в 1999 году. При этом какие-либо санкции за нарушение этого правила до сих пор не установлены, и фонограммы в России по-прежнему широко используются без ведома посетителей концертов.
Между тем законы о полном запрете на выступления под фонограмму успешно применяются в зарубежных странах, а именно в Китае, Азербайджане и Туркменистане. В других государствах фонограммы не запрещены, однако общественность зачастую требует от артистов «живых» выступлений. Так, в 2013 году Бейонсе стала объектом критики за использование фонограммы для выступления на инаугурации Барака Обамы.
http://lenta.ru/news/2013/06/20/fono/
vBulletin® v3.8.4, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot