Ансамбль электромузыкальных инструментов под управлением Вячеслава Мещерина возник при Музыкальной редакции Всесоюзного Радиовещания в 1957 году. Коллектив назвали экспериментальным.
Мещерин (1923-1995) прошел всю войну, потом окончил историко-теоретический факультет Гнесинского института и работал в отделе музыки народов СССР на Всесоюзном Радио. Специалиста по народной музыке привлекали возможности редких этнических инструментов. Но как связать кантеле с флуером или дудук с кушнаем? Соединить их тембральные, акустические характеристики в новой форме, расширить звуковую палитру - чтобы реализовать этот смелый замысел, Вячеслав Мещерин с единомышленниками: инженерами и конструкторами - начали работу над новыми инструментами. Убедить солидных конструкторов акустической лаборатории в том, что все это всерьез, оказалось не так-то просто. Но энтузиазм Мещерина взял свое. Так в единственном экземпляре родились камертонное пианино, электронный гармониум, экводин-один. Их прообразами стали западные электрофортепиано и электроорган Hammond, обнаруженные Мещериным в Доме Звукозаписи.
В 1958 году "в целях создания необходимых условий, обеспечивающих возможность осуществления экспериментальных работ по использованию электромузыкальных инструментов в радио- и телепередачах, а также магнитофонных записях" коллектив легализовали. Правда, за слишком бурную, по мнению начальства, инициативу, Мещерина чуть не уволили с работы и не отправили под суд - приказ "о возложении обязанностей художественного руководителя ансамбля" пришел задним числом, в последний день...
"Такому оркестру, - уверял Мещерин, - все будет под силу: и развлекательная, и легкая музыка, и симфоническая, и классика". Критика в печати не заставила себя ждать - но Мещерин не был одинок: в разное время его поддерживали Шостакович и Кабалевский, Пахмутова и Лядова...
Мещеринский ансамбль создавал и использовал собственно электронные (одноголосые и многоголосые) инструменты, ставил адаптеры на баяны, скрипки, гитары, арфу, фортепиано... Мещеринцы сами разработали ревербератор, которого не было в СССР. Сами расписывали партитуры.
"Сами". Самое важное слово в истории мещеринского ансамбля.
С ансамблем сотрудничали десятки музыкантов, среди которых - Марк Рубин (электроарфа), Карина Лисициан (клавиалина), Жанетта Мирзаханова (электроорган), Николай Степанов (гавайская гитара), Константин Ковальский и Лидия Кавина (терменвокс). Вокальные партии записывали и исполняли на концертах в разные годы солисты Большого Театра, Павел Лисициан и его дочери, Лев Миров и Марк Новицкий, Ольга Аросева, Вера Васильева, Владимир Трошин, Леонид Марков, Гелена Великанова, Лев Лещенко...
Если создателя терменвокса Льва Термена Ленин приглашал в Кремль, то за Мещериным с Лубянки прислали машину. Без предупреждения и к испугу жены - оттепель оттепелью, а шутить в стране не любили. Выяснилось: есть особое поручение партии и правительства. Мещерин с помощью своих уникальных инструментов должен записать "Интернационал" для советского спутника. Поручение было выполнено.
В 1961 году по мотивам эстонских песен ансамбль записал композицию "На колхозной птицеферме". Название явно не переводили с эстонского, но мультфильм "Ну, погоди!" про волка, попавшего в курятник, озвученный этим треком, до сих пор смотрят дети разных стран - вне зависимости от госприверженности коллективному хозяйствованию.
...Но усилия энтузиастов за железным занавесом оставались каплей в море по сравнению с развитием электромузыкальных инструментов на Западе. В 1964 году Мещерин добился создания специальной лаборатории при военном заводе радиоэлектронных приборов в Муроме и принял самое активное участие в работе над созданием первого серийного образца. В 1965 с конвейера сошел первый электроорган "Юность" - достойный конкурент немецкой "Йонике", чуть позже появилась одноголосая "Аэлита". С течением времени (а коллектив просуществовал до 1990 года, успев озвучить сотни (!) радио- и телепрограмм, спектаклей, фильмов, мультфильмов...) в репертуаре ансамбля сосуществовали Шуберт и Паулс, Скрябин и Пахмутова, "Воздушная кукуруза" Герхона и "Красная гвоздика" Островского... Парадоксально, что несмотря на все смены руководства ЦТ и ВР, ансамбль Мещерина никогда, даже при Лапине, о крутом нраве которого до сих пор ходят легенды, не терял благосклонного отношения телерадиоруководства. Годы борьбы за право электронной музыки на существование шли в зачет...
...Это было в другую эпоху, в другой стране. Но музыка - кардиограмма этой эпохи, скрупулезно запечатлевшая ее надежды и достижения, устремления и мечты - жива и сегодня и, мы надеемся, будет жить еще долго. Не случайно в пластинку вошли преимущественно легкие композиции. В этих диковинных звуках - портрет поколения мечтателей и упрямцев, первопроходцев и первооткрывателей. В то время, как западный еasy listening приспосабливался к рынку, советский рос в недрах Союза композиторов. Но он существовал, был весьма популярен (о чем свидетельствуют многочисленные источники) и ничуть не утратил своей актуальности сегодня, когда легкая музыка вернулась в Россию.АНСАМБЛЬ ЭМИ МЕЩЕРИНА. ИСТОРИЯ. КРАТКИЙ КУРС
- 1921 – инженер-музыкант Лев Термен демонстрирует в Кремле Ленину первый в мире электромузыкальный инструмент - терменвокс.
- 1927 – один из изобретателей терменвокса музыкант Константин Ковальский начинает выступать с концертами.
- Выпускник училища Гнесиных Вячеслав Мещерин приходит в Отдел музыки народов СССР Всесоюзного Радио. Мещерин мечтает соединить тембральные характеристики редких этнических инструментов, использовав последние достижения науки и техники…
- Мещерин убеждает конструктора Игоря Симонова и инженера Александра. Володина начать разработку электромузыкальных инструментов. В единственном экземпляре появляются камертонное пианино, гармониум, «В-7», «Экводин 10», получивший золотую медаль на выставке в Брюсселе; Мещерин ставит адаптеры на баян и скрипку, арфу и гитару.
- 1956 – Мещерин обнаруживает во МХАТе ненужный там гармониум, находит где-то американский «Хаммонд», электроорган, электрогитары, собирает найденное в Дом Звукозаписи и с энтузиастами на общественных началах начинает репетировать по ночам и на рассвете.
- 1957 – В студии Дома Звукозаписи осуществлена первая запись Ансамбля электромузыкальных инструментов. В Москве идет Фестиваль молодежи и студентов - с солисткой Ниной Дордой Ансамбль записывает песню «Фестивальные огни».
- В прессе начинается критика необычного Ансамбля, особенно усердствуют фельетонисты: «Мещерин включит утюг – и из него зазвучит Первый концерт Чайковского…» В Ансамбле заводят отдельную папку «для критики». Папка растет как на дрожжах…
- 1959 - По заказу партии и правительства Мещерин записывает мелодию «Интернационала», которую будет ретранслировать в космосе советский спутник. Заказ озвучивает офицер КГБ в зашторенном кабинете на Лубянке.
- 1960 – впервые в СССР Ансамбль Мещерина записывает несколько композиций безмикрофонным способом через «пульт-смеситель» (микшерный пульт) и использует для создания искусственного эха самостоятельно собранный ревербератор.
- Мещерин собирает самую большую в СССР коллекцию иностранных электромузыкальных инструментов.
- Под впечатлением гастролей в СССР Имы Сумак (очень нравящейся генсеку ЦК КПСС Никите Хрущеву) Ким Кромский пишет для мещеринского Ансамбля «Фантазию на перуанские темы». Соло на терменвоксе Константина Ковальского имитирует голос загадочной перуанки.
- 1961 – по мотивам эстонских народных мелодий Ансамбль записывает один из своих хитов - композицию «На колхозной птицеферме» - через десять лет ее увековечит серия мультэпопеи «Ну, погоди!».
- Ансамбль начинает активно записываться в Доме Звукозаписи. Надпись «Ансамбль ЭМИ Мещерина» становится одной из самых частых в студийном графике.
- 1961 –Ансамбль пишет «неземную» музыку для фильма «Малыш с Марса» и театрального спектакля «Небо зовет». Для мещеринского коллектива эти космические работы становятся первым из десятков.
- 1961 – вскоре после полета Юрия Гагарина Мещерин знакомится с первым космонавтом.
- Первый человек, побывавший в открытом космосе, Алексей Леонов заявляет: «Музыка электромузыкальных инструментов как нельзя более отвечает состоянию, которое я испытал в открытом космосе». Леонов и Мещерин становятся друзьями.
- 1964 – Мещерин делает переработку японской народной песни «Последний год в школе». География этнопоиска, до этого, как правило, ограничивавшаяся СССР (в арсенале Ансамбля - мелодии от чукотских до армянских), решительно перешагивает границы…
- 1964 – Мещерин добивается открытия на Муромском заводе радиоизмерительных приборов лаборатории по созданию образцов электромузыкальных инструментов. Каждые выходные он проводит, работая в Муроме…
- 1965 – по инициативе Мещерина начинается серийный выпуск электромузыкальных инструментов. Первыми с конвейера сходят многоголосая «Юность» и одноголосая «Аэлита».
- Ансамбль расширяет концертную деятельность – его название не сходит с афиш.
- 1968 – Ансамбль записывает пьесу Георгия Свиридова «Музыкальный ящик». Мещеринцы к тому моменту сотрудничают уже более, чем с 40 авторами, среди которых Дмитрий Шостакович, Дмитрий Кабалевский, Арам Хачатурян, Александра Пахмутова, Людмила Лядова…
- 1970-е-1980-е – easy становится желанным гостем на Байконуре. Ни один праздничный концерт, посвященный очередному запуску, не обходится без мещеринцев. Ансамбль встречают как старых друзей в Ленинске и в Звездном городке.
- Редакции ЦТ и ВР получают новые и новые письма с просьбой «повторить концерт Ансамбля электромузыкальных инструментов». Музыка мещеринского коллектива постоянно звучит в теле- и радиопрограммах, документальных, художественных и мультипликационных фильмах…
- Гастрольные маршруты Ансамбля пересекают всю «нашу с тобой географию». «Юность» чудом спасают из-под льда на Новой земле и защищают от палящего солнца в Афганистане. Сегодня мещеринцы играют в Праге, завтра – в Пхеньяне.
- Ансамбль Мещерина перерабатывает и включает в репертуар многие популярные западные мелодии, среди них - «Воздушная кукуруза» (Герхан) и «Эль Бимбо» (Морган). За железным занавесом кипит музыкальная жизнь…
- 1990 – чтобы издать весь материал мещеринцев, собранный более, чем за 30 лет, в архивах Государственного Дома Звукозаписи, понадобилось бы выпустить 60 компакт-дисков.
- Конец ХХ века – музыка easy приходит в Россию.