Великие режиссёры (зарубежные)

[iva]

Стивен Спилберг

Спилберг_1.jpg
Стивен Спилберг родился 18 декабря 1946 года в г. Цинцинатти, штат Огайо, США. Стивен увлекся кинематографом еще в раннем детстве: первые ленты в его режиссерской фильмографии датированы 1959 годом - тогда ему было всего 12 лет, а это означает, что камеру он взял в руки гораздо раньше этого возраста.

Сняв в 1968 году короткометражный фильм "Эмблин" /Amblin', 1968/ он обратил на себя внимание и был принят на работу в компанию "Юниверсал" /Universal/. Там он принимал участие в съемках различных сериалов и телефильмов.

Его режиссерским дебютом на большом экране стала лента "Шугарлендский экспресс" /The Sugarland Express, 1974/, получившая очень хорошие отзывы критиков. Однако лишь следующий фильм - "Челюсти" /Jaws, 1975/ принес Спилбергу мировую известность и всеобщее признание. Вышедшие следом "Близкие контакты третьей степени" /Close Encounters of the Third Kind, 1977/ также стали суперхитом и одним из самых кассовых лент того периода.

Фильм "1941" /1979/, снятый в 1979 году провалился в прокате и стал одной из очень редких неудач Спилберга - самого успешного (с коммерческой точки зрения) режиссера за всю историю Голливуда.

Вышедшая 2 года спустя первая из 3-х серий о приключениях Индианы Джонса - "В поисках утраченного ковчега" /Raiders of the Lost Ark, 1981/ доказала, что Спилберг знает, как снимать 100% хиты.
Индиана.jpg

Однако наибольшей популярностью в 80-х с Штатах бесспорно пользовалась лента, снятая Спилбергом в 1982 году: "Инопланетянин" /E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982/ стал любимым фильмом целого поколения, а юная Дрю Берримор и ряд других детей, снявшихся в этой картине стали предметом всеобщего обожания американцев.
ET.jpg

Примерно в то же время (или чуть раньше) Стивен основал свою собственную кинокомпанию "Эмблин" /Amblin Entertainment/ и занялся активным продюсированием перспективных проектов. При его участии было выпущено более 100 картин, многие их которых пользовались огромной популярностью. Это и "Назад в будущее" /Back to the Future, 1985/, "Кто подставил кролика Роджера" /Who Framed Roger Rabbit, 1988/, снятые Робертом Земекисом, "Гремлины" /Gremlins, 1984/, "Смерч" /Twister, 1996/, "Люди в черном" /Men in Black, 1997/, "Столкновение с бездной" /Deep Impact, 1998/, "Маска Зорро" /The Mask of Zorro, 1998/ и многие другие.

1993 год стал годом триумфа Спилберга-режиссера. "Парк Юрского Периода" /Jurassik Park, 1993/ побил всевозможные рекорды, собрав в прокате около 1 млрд долларов и став на то время самым кассовым фильмом в истории Голливуда. А лента "Список Шиндлера" /Schindler's List, 1993/, выпущенная в том же году принесла Спилбергу долгожданную статуэтку: среди 7 выигранных "Оскаров" были номинации "Фильм года" и "Лучший режиссер".

Через 8 лет, в 1998 году, Спилберг снова покорил Американскую Киноакадемию, на этот раз лентой "Спасти Рядового Райана" /Saving Private Ryan, 1998/, принесший создателям 5 "Оскаров", в номинациях "Лучший режиссер", "Лучшая работа оператора" и некоторых других, однако лучшим фильмом года ему стать не удалось - вмешался "Влюбленный Шекспир" /Shakespeare in Love, 1998/.

Начало 21 века ознаменовалось для Спилберга возвращением к жанру фантастики – технологии, которых не было во времена «Контактов Третьей Степени» и легендарного «E.T.» теперь позволили режиссеру воплотить на экране все свои визуальные фантазии в полном объеме. В «Искусственном Разуме», идею которого на протяжении долгих лет вынашивал Стэнли Кубрик, Спилберг сумел рассказать трогательную историю ребенка-робота, мечтавшего о нормальной детской жизни, семье и материнской любви. Ленту отличал потрясающий визуальный ряд, на фоне которого зачастую терялась актерская игра Хэйли Джоэл Осмента и других актеров. И несмотря на то, что лента не оставила никого из зрителей равнодушным, последние четко разделились на два лагеря – первые были до глубины души растроганы рассказанной историей, вторые же сетовали на некоторую затянутость повествования и слабый сценарий.
ИР.jpg

В отличие от «Интеллекта», следующая фантастическая лента Спилберга нашла отклик у гораздо большей аудитории. В основу сюжета «Особого Мнения» была положена одна из историй популярного фантаста Филлипа К. Дика, по произведениям которого были сняты в разное время такие ленты как «Вспомнить Все», «Бегущий По Лезвию» и др.
ОМ.jpg

Выпустив в том же 2002 году криминально-комедийную авантюру «Поймай Меня, Если Сможешь», Спилберг помог вернуться на экраны ушедшему в забвение (по своей воле) Леонардо Ди Каприо, на протяжении нескольких лет не снимавшемуся из-за приклеившегося к нему образу тонущего героя-любовника. Эта лента, как и последующий за ней «Терминал» не претендовали на какие-то особые регалии – большинство поклонников режиссера их восприняли даже с неким разочарованием, ожидая от своего кумира очередного чуда. Но вместо чуда Спилберг преподнес им две душевные истории, основанные на реальных событиях, и, возможно, поэтому вызывающих у зрителя нескрываемую симпатию к показанным на экране героям. Будь то талантливый аферист, сумевший неоднократно обвести вокруг пальца полицию и спецслужбы США; или же непутевый турист из несуществующей страны, вынужденный начать новую жизнь в здании аэропорта.

Однако, очевидно, что рядовой зритель с большим энтузиазмом воспринимает не семейные ленты типа «Терминала», а мастерски снятые фантастические полотна, в которых режиссер соединяет свою безграничную фантазию и все доступные ныне компьютерные технологии. Очередной такой лентой стала «Война Миров» - экранизация одноименного романа Герберта Уэльса, выпущенная к дню независимости США и ставшая главным летним блокбастером этого года – всего за несколько дней в мировом прокате сборы ленты перевалили за 200-миллионный рубеж.
WW.jpg

Актерские работы:
1. Братья блюз - 1980 (Комедия)
2. Комната 666 - 1982 (Документальное видео)
3. Остин Пауэрс - Голдмембер - 2002 (Комедия)

Режисcерские работы:
1. Ночная галерея ужасов - 1969 (Ужасы / Мистика)
2. Шугарленд-экспресс - 1973
3. Челюсти - 1975 (Ужасы / Мистика)
4. Близкие контакты третьей степени - 1977 (Фантастика)
5. 1941 - 1979
6. Индиана Джонс в поисках потерянного ковчега - 1981 (Приключения)
7. Инопланетянин - 1982 (Фантастика / фэнтези)
8. Сумеречная зона - 1983 (Мистический триллер)
9. Индиана Джонс и Храм Судьбы - 1984 (Приключения)
10. Цвет пурпура - 1985 (Мелодрама)
11. Империя солнца - 1987 (Драма)
12. Всегда - 1989 (Фантастика / фэнтези)
13. Индиана Джонс и последний крестовый поход - 1989 (Приключения)
14. Капитан Крюк - 1991 (Приключения)
15. Список Шиндлера - 1993 (Драма)
16. Парк Юрского периода - 1993 (Фантастика / фэнтези)
17. Парк Юрского периода 2: Затерянный мир - 1997 (Фантастика / фэнтези)
18. Амистад - 1998 (Драма)
19. Спасти рядового Райана - 1998 (Драма)
20. Искусственный разум - 2001 (Фантастика / фэнтези)
21. Особое мнение - 2002 (Фантастический боевик)
22. Поймай меня, если сможешь - 2002 (Криминальная история)
23. Терминал - 2004 (Романтическая комедия)
24. Война миров - 2005 (Фантастика)

Продюсировал фильмы:
1. Гремлины - 1985 (Ужасы / Мистика)
2. Молодой Шерлок Холмс - 1985 (Приключения)
3. Назад в будущее - 1985 (Комедия)
4. Внутреннее пространство - 1987 (Фантастическая комедия)
5. Всегда - 1989 (Фантастика / фэнтези)
6. Назад в будущее 2 - 1989 (Комедия)
7. Назад в будущее 3 - 1990 (Комедия)
8. Смерч - 1996 (Катастрофа)
9. Парк Юрского периода 3 - 2001 (Фантастика / фэнтези)
10. Терминал - 2004 (Романтическая комедия)
11. Мемуары гейши - 2005 (Драма)

[forbidden]

Питер Джексон
peter_jackson.jpg

Питер Джексон родился 31 октября 1961 года в городке Пукаруа-Бэй в Новой Зеландии. С детства он любил фотографировать, а потому один из друзей его родителей подарил ему любительскую кинокамеру, чем положил начало одной из самых ярких и парадоксальных кинематографических биографий.

Уже с первых опытов Джексон начал уделять много внимания спецэффектам, причём иногда добивался удивительных результатов минимальными средствами (например, он изображал вспышку от выстрела пистолета, просто прокалывая плёнку в нужном месте). Постепенно он перешёл к более серьёзным экспериментам — однажды он принял участие в конкурсе любительских фильмов с короткометражной лентой, в которой огромное чудовище, снятое в технике покадровой анимации, разрушало город.

В 1983 году он начал снимать любительский пародийный фильм о нашествии инопланетян и оживших мертвецах «Плохой вкус». Джексон был в нём не только режиссёром, автором сценария, оператором и монтажёром, но и играл несколько ролей, включая одну из главных.

По мере работы над «Плохим вкусом», Джексон начал понимать, что проект выходит за рамки любительского кино, хотя фильм делался за совсем небольшие деньги. Фильм дорабатывался четыре года, после чего один из работавших в киноиндустрии друзей Джексона сумел организовать показ фильма на Каннском международном кинофестивале в 1987 году. Фильм вызвал множество доброжелательных отзывов и был продан для проката в 12 стран. В 1990 году на фестивале фантастического кино в Риме (Fantafestival) «Плохой вкус» (в российском прокате - «Инопланетное рагу») был удостоен премии зрительских симпатий.

Untitled-1.jpg

С конца 1980-х годов Джексон постоянно работает в соавторстве со своей женой и компаньоном Фрэн Уолш, которая сначала была сценаристом его фильмов, а затем начала работать и в продюсерской группе. Они являются совладельцами нескольких компаний, обеспечивающих кинопроизводство организационно и технически — в том числе WingNut Films, Weta Workshop и Weta Digital.

Первым но-настоящему профессиональным игровым фильмом Питера Джексона стала комедия ужасов «Живая мертвечина» (1992) — история о том, как экзотическая обезьянокрыса, попавшая в городской зоопарк, стала источником эпидемии, делающей из людей живых мертвецов. Этот фильм, развивающий славные традиции «Зловещих мертвецов», принёс Джексону впечатляющее количество жанровых премий, включая Гран-при Международного фестиваля фантастических фильмов в Авориазе в 1993 году.

В 1994 году Джексон выпустил основанную на реальных событиях психологическую драму «Небесные создания» о двух подружках, увлечённых придуманным ими волшебным миром настолько самозабвенно, что это в конце концов толкает их на убийство матери одной из них. Сценарий этого фильма получил номинацию на «Оскар»; кроме того, он стал кинодебютом актрисы Кейт Уинслет. Фильм получил Гран-при на Международном фестивале фантастических фильмов в Жерармере.

Вскоре Роберт Земекис пригласил Джексона режиссировать крупнобюджетный мистический триллер «Страшилы» (1996). Фильму не удалось окупиться в прокате, однако применённые в нем спецэффекты можно считать этапными для середины 1990-х годов.

orlando_bloom_rotk.jpg

После этого Питер Джексон приступил к подготовке и съёмкам своего главного (на сегодняшний день) шедевра — кинотрилогии «Властелин Колец». Фильмы трилогии выходили на протяжении трёх лет — в 2001 году — «Братство Кольца», в 2002 году — «Властелин колец: Две крепости» и в 2003 году — «Возвращение короля». Эта работа принесла Джексону и его соратникам в общей сложности 22 премии «Оскар», причём «Возвращение короля» повторил рекорд фильмов «Бен Гур» и «Титаник», взяв 11 «Оскаров», включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру. «Возвращение короля» стал также вторым фильмом после «Титаника», собравшим в мировом прокате более 1 миллиарда долларов.

Jackson_Peter_ROTK.jpg

14 декабря 2005 года на экраны вышел следующий фильм Питера Джексона — «Кинг-Конг», вольный ремейк знаменитого «Кинг-Конга» 1933 года. Изобетательно снятый и эмоционально насыщенный фильм оказался, тем не менее, не так успешен в коммерческом плане, как ожидалось, собрав в американском прокате 218 миллионов долларов и окупившись благодаря сборам в мировом прокате (547 миллионов долларов) и хорошим продажам на DVD. Фильм также получил три «технических» «Оскара» — за лучший звук, лучший звуковой монтаж и лучшие спцеэффекты.

image.jpg00037.jpg


Сейчас Питер Джексон заканчивает работу над короткометражным фильмом "Crossing the Line", события которого разворачиваются во время Второй Мировой войны.
До сих пор точно не известно, займется ли Джексон экранизацией книги Дж.Р.Р. Толкиена "Хоббит".
Питер Джексон занялся продюсированием. В 2009г. должен выйти фильм по одноименной игре "Halo".
Также было объявлено, что Джексон совместно со Стивеном Спилбергом работает над 3D мультфильмом "Tintin", выход которого запланирован на 2009г.



Режиссерские работы:
The Valley (1976) Долина
Bad Taste (1987) Дурной вкус (В плохом вкусе) (Инопланетное рагу)
Meet the Feebles (1989) Знакомство с Фиблами
Braindead (1992) Живая мертвечина
Heavenly Creatures (1994) Небесные создания
Forgotten Silver (1995) Забытое серебро
The Frighteners (1996) Страшилы
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Властелин колец: Братство кольца
The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Властелин колец: Две башни
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) Властелин колец: Возвращение короля
King Kong (2005) Кинг Конг
The Lovely Bones (2008) Милые кости
Tintin (2009) Тинтан

Продюсер:
Bad Taste (1987) Дурной вкус
Meet the Feebles (1989) Знакомство с Фиблами
Valley of the Stereos (1992) Долина стерео
Jack Brown Genius (1994) Джек Браун - гений
Heavenly Creatures (1994) Небесные создания
The Frighteners (1996) Страшилы
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Властелин колец: Братство кольца
The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Властелин колец: Две башни
The Long and Short of It (2003) ...Короткометражка какая-то
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) Властелин колец: Возвращение короля
King Kong (2005) Кинг Конг
The Lovely Bones (2008) Милые кости
Halo (2009) Хало

Актерские работы:
The Valley (1976) Долина
Bad Taste (1989) Дурной вкус
Braindead (1992) Живая мертвечина
Forgotten Silver (1995) Забытое серебро
Heavenly Creatures (1994) Небесные создания
The Frighteners (1996) Страшилы
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Властелин колец: Братство кольца
The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Властелин колец: Две башни
The Long and Short of It (2003)
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) Властелин колец: Возвращение короля
King Kong (2005) Кинг Конг
Hot Fuzz (2007) Типа крутые легавые

[Exciter]

Дэвид Кроненберг / David Cronenberg

cronenberg_200708290745475jpg.jpg

Дата рождения: 15 марта 1943 года
Место рождения: Канада, Торонто

Будущий "Барон крови" и "Певец мутаций", как его часто называли в прессе, родился в Канаде, в семье журналиста и пианистки, и рано раскрыл в себе таланты, унаследованные от обоих родителей. Уже в школе Дэвид начал писать и публиковать рассказы и сносно играть на классической гитаре. Получив специальность филолога в Универститете Торонто, Кроненберг пришел на телевидение, где за шесть лет сделал около десятка сольных проектов. В 32 года он снимает первый кинофильм, и вскоре завоевывает популярность у любителей авангарда и ужасов. Еще во время обучения Дэвид Кроненберг создает два экспериментальных короткометражных фильма: `Стерео` (1969) и `Преступления будущего` (1970). Первый коммерческий фильм Кроненберга, `Shivers`, вышел на экраны в 1975 году. Дэвид Кроненберг снимает фильмы про кошмары, но признан серьезным киноавтором и относится к тем избранным режиссерам, кому на Западе присвоили титул "культовых".

Фильмография:

- Киноактер :

Последняя ночь
Режиссер Дон МакКеллар
В ролях Дон МакКеллар, Дэвид Кроненберг, Роберта Максвелл, Сандра О, Сара Полли
Франция, Канада, 1998, 95 мин
Ночной народ
Режиссер Клайв Баркер
В ролях Анна Бобби, Даг Брэдли, Дэвид Кроненберг, Крейг Шеффер, Хью Росс
США, 1990, 102 мин.

- Кинорежиссер:

Порок на экспорт
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Армин Мюллер-Шталь, Венсан Кассель, Вигго Мортенсен, Наоми Уоттс, Шинед Кьюсак
Великобритания, Канада, США, 2007, 96 мин.
Подробнее
Оправданная жестокость
78320.jpg
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Вигго Мортенсен, Мария Белло, Уильям Херт, Эд Харрис
США, 2005, 96 мин.
Короли кинематографа снимают рекламу
Режиссер Вим Вендерс, Вуди Аллен, Джузеппе Торнаторе, Дэвид Кроненберг, Дэвид Линч, Люк Бессон, Роман Поланский, Тим Бертон, Тони Скотт, Фрэнсис Форд Коппола, Эмир Кустурица
США, 2003
Паук
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Гэбриел Бирн, Миранда Ричардсон, Рэйф Файнс
Франция, Великобритания, Канада, 2002, 96 мин.
экЗистенЦ
kinopoisk.ru-eXistenZ-7513.jpg
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Айан Холм, Дженнифер Джейсон Ли, Джуд Лоу, Уиллем Дэфо
Франция, Великобритания, Канада, 1999, 97 мин.
Автокатастрофа
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Дебора Кара Ангер, Джеймс Спейдер, Розанна Аркетт, Холли Хантер, Элиас Котеас
США, Канада, 1996, 100 мин.
М. Баттерфляй
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях: Барбара Сукова, Йен Ричардсон, Анабель Левентон, Шидзуко Коши
1993. США. 101 минута.
Голый завтрак
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Айан Холм, Джуди Дэвис, Джулиан Сэндз, Питер Уэллер, Рой Шайдер
Великобритания, Япония, Канада, 1991, 115 мин.
Связанные насмерть
23539.jpg
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Барбара Гордон, Джереми Айронс, Женевьева Бюжо, Ширли Дуглас
Канада, 1988, 115 мин.
Муха
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях: Джон Гетц, Джой Бушел, Лесли Карлсон
1986. США / Канада. 96 минут.
Видеодром
kinopoisk.ru-Videodrome-579893.jpg
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Дебби Харри, Джеймс Вудс, Соня Смитс
США, Канада, 1983, 87 мин.
Мертвая зона
Режиссер Дэвид Кроненберг
США, 1983
Сканеры
kinopoisk.ru-Scanners-148287.jpg
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Дженнифер О`Нил, Патрик Макгуэн, Стивен Лэк
Канада, 1981, 100 мин.
Выводок
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Арт Хиндл, Оливер Рид, Саманта Эггар
Канада, 1979, 92 мин.
Бешенная
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях: Фрэнк Мур, Джо Сильвер.
1977. США / Канада. 91 минута.
Судороги
Режиссер Дэвид Кроненберг
В ролях Джо Сильвер, Линн Лоури, Пол Хемптон
Канада, 1975, 87 мин.


Интервью из статьи: Чувство камеры в моих руках… я наслаждаюсь им до сих пор
Автор: Антон Долин
Сайт: Газета (gzt.ru)

Спойлер

- Перед интервью меня предупредили, что вы будете отлучаться в монтажную. Над чем сейчас работаете? Это новый фильм?

- Да. Он называется История насилия, основан на одноименном романе в комиксах Джона Вагнера и Винса Лока. В главных ролях снялись Вигго Мортенсен и Эд Харрис, да и остальные актеры тоже из США. Съемки мы уже закончили, идет постпродакшн. Мы с Говардом Шором обсуждаем музыку, монтаж почти завершили и занимаемся в основном звуком. Интересный фильм получается. В каком-то смысле жанровый: триллер, в котором я пытаюсь поддерживать постоянное ощущение страха. Действие происходит в маленьком американском городке, участвуют также гангстеры… И никакой фантастики, никаких ужасов. Не очень похоже на мои предыдущие фильмы, кроме, разве что, Мертвой зоны.

- Мортенсен после Властелина колец стал суперзвездой.

- Вигго - потрясающий! Необычный человек, очень приземленный. Примадонну из себя не строит. Симпатяга. Американские актеры - они разные. Я со многими работал, хотя и не с теми, которые в десятке самых популярных...

- Хотя вы и работали с первостепенными британскими актерами, Джереми Айронсом и Рейфом Файнсом…

- Да-да, но не с Томом Крузом или Мелом Гибсоном! Зато у меня снимались Крис Уокен, Джеймс Вудс, тот же Харрис. С ними мне просто повезло. Хотя случайности в этом не было. Я заранее, прежде чем пригласить кого-то в фильм, провожу изыскания - узнаю, что за человек, каково с ним работать. Так что это не просто удача. Я избегаю тех, о ком слышал что-то плохое.

- Повод для этого интервью - специальный показ Стерео и Преступлений будущего в Москве. Как вы сегодня относитесь к своим ранним работам? Снимай вы их сегодня, изменили бы что-нибудь, переделали?

- Конечно, нет! Это писатели иногда стремятся к тому, чтобы переписать ранние книги - к примеру, такая мания была у Набокова. Но не у меня. В определенной степени, мои ранние фильмы - часть истории. Часть моей творческой биографии и исторический факт из жизни зрителей. Те фильмы настолько укоренены в эпохе рубежа 1960--70-х, что невозможно их оттуда извлечь. Я не могу даже помыслить, чтобы изменить те фильмы, потому что сегодня я бы просто не стал их снимать. Я стал другим, постарел, многое пережил… Те фильмы - такие, какие они есть, пусть такими и останутся.

- Какими именно?

- Стерео и Преступления будущего очень сильно отличаются от Паразитов-убийц и Бешеной, которые были плодом моего решения заделаться профессиональным режиссером и зарабатывать на этом, делая коммерческое кино. Стерео и Преступления я снимал чуть раньше, когда считал себя андеграундным кинорежиссером. Я находился под большим влиянием Энди Уорхола и Кеннета Энгера и презирал саму идею нормального кинопроизводства с коммерческими целями. Это было чувство редкой свободы и радости, и результат - арт-кино, которое многие (смеется) сочтут очень скучным, а другие - странным и необычным. Моя фантазия, мои идеи проявились уже там. Хотя принимали иную форму.

- Вы как-то разделяете свои жанровые фильмы - вроде ранних экспериментов из области фильмов ужасов - и картины, подобные Голому завтраку или Связанным намертво?

- К примеру, Стерео и Преступления - фильмы вполне жанровые: оба можно причислить к жанру научной фантастики. Мой близкий друг Айван Рейтман - сейчас популярный голливудский режиссер, поставивший Охотников за привидениями, а тридцать лет назад независимый продюсер, с которым я делал мои первые фильмы, - так вот, он сказал, что Преступления будущего могли бы стать прибыльным фантастическим блокбастером, если их поставить в голливудской прямолинейной манере. Все мои фильмы в той или иной степени - жанровые, включая даже Связанных намертво. Вообще, жанр - слово, придуманное критиками. Или, скорее, маркетологами. Художник не мыслит такими категориями. Когда я снимаю фильм, я не хочу и не могу думать о его принадлежности к тому или иному жанру.

- Стерео и Преступления будущего вы сняли, когда вам было 27 лет. Это зрелые работы?

(Смеется.) - Зрелые? Да вы что! Я был очень молод, это очень андеграундные работы, сделанные мной за бесплатно, при участии нескольких друзей. Это эксперименты, это моя киношкола, как и Паразиты-убийцы. Дипломные работы моей собственной киношколы, поскольку ни в какую другую я не ходил. Сложно сказать, когда наступает зрелость. Вероятно, я ее до сих пор не достиг.

- Ваш опыт доказывает, что совмещение авторского кино с жанром фильма ужасов реально. А реально ли ставить авторское кино на телевидении, где вы достаточно долго работали?

- Не так уж долго. Я делал телефильмы для Си-би-эс, канадского эквивалента Би-би-си, правительственной телестудии. Там было вполне возможно делать скромные арт-фильмы, каких не увидишь, к примеру, в Штатах. Это было не то телевидение, каким вы его знаете сегодня. Я вовсю экспериментировал; в те годы на Си-би-эс работало немало интересных режиссеров, актеров и сценаристов. Никакой коммерциализации в сегодняшнем понимании.

- Видеодром - ваша критика телевидения?

- Для меня это - медитация на тему ТВ, наблюдение за ТВ. Многие увидели в «Видеодроме» предсказание Интернета, поскольку мое понимание телевидения было связано с интерактивностью. Конечно, я снимал драму, а потому искал конфликта… Из чего не следует, будто от телевидения нельзя ждать ничего хорошего. Напротив, мне хотелось исследовать разные формы реальности в представлении разных людей. Представьте, даже 23 года назад, когда я делал «Видеодром», для многих людей медиареальность была важнее и интересней их персональной реальности! Это меня пугало. Хотя лично я всю жизнь прожил в Торонто, не слишком опасном месте.

- А как вам медитация классика киберпанка Уильяма Гибсона, в фантастической вселенной которого просмотр вашего Видеодрома является величайшей ересью?

- Я был просто счастлив узнать об этом (смеется). Так приятно прочесть, что Видеодром считают опасным! Я обожаю, когда в моих фильмах кто-то видит опасность.

- Кто еще ее видит, кроме вымышленных персонажей Гибсона?

- О, многие! По всему миру. Все, кто беспокоятся из-за негативного влияния кинематографа и искусства в целом на жизнь. Или те, кто хотят все контролировать. Знаете, я абсолютно уверен, что в тоталитарном государстве я был бы гоним, а мои фильмы - запрещены.

- Но вы-то сами считаете свои фильмы мрачными, депрессивными и пессимистическими?

- Отнюдь. Судьбы персонажей иногда депрессивны, но энергия фильмов как таковых должна доставлять зрителю интеллектуальную радость. А еще все мои фильмы - смешные. Без юмора никуда, даже если это черный юмор.

- Вы могли бы снять фильм, лишенный юмора или иронии?

- Я - вряд ли, но это моя личная позиция, я ее никому не навязываю. К тому же учтите, я не имею в виду юмор, присущий современным фильмам ужасов. Юмор, по мне, не должен касаться кинопроизводства или законов кино, он должен быть результатом наблюдений за поведением людей в жизни. Экзистенциальный юмор для меня в высшей степени реален и ценен, а юмор в духе Крика-2 я нахожу совершенно неинтересным.

- Сюжеты ваших фильмов хотя бы до какой-то степени базируются на ваших личных переживаниях или на фактах вашей биографии?

- Человек - такое сложное устройство… Через медиа, культуру, общение с друзьями многие вещи, даже чуждые тебе, становятся неотъемлемой частью тебя, а потом - твоего искусства. Даже если они не имеют никакого отношения к твоему повседневному жизненному опыту. Сочувствуя жертвам цунами, ты абсолютно искренен, хотя физически не пережил цунами сам. Когда я изобретаю персонажа, то не обязательно использую черты моего отца или моей матери, но в то же время эти персонажи - результат моего представления о людях. В каком-то смысле, я не снимал автобиографических фильмов; в каком-то - все мои фильмы автобиографичны. Зависит от того, что вы считаете биографией, и включаете ли в нее исключительно физически пережитые факты.

- А ваши личные фобии становятся материалом для будущих фильмов?

- Фобии? У меня нет фобий. Я не параноик, ничего практически не боюсь. Да и одержимым человеком себя вовсе не считаю. Хотя меня всегда интересовали одержимые и безумцы. Фобия помогает сконцентрироваться на персонаже, понять его. И все же я… скажем так, считаю себя исследователем различных состояний человека и взаимоотношений между людьми, а не фобий. Наверное, потому, что фобии не присущи мне самому. Я, откровенно говоря, даже люблю змей, пауков и крыс (смеется).

- На самом деле любите насекомых?

- Пауки - не насекомые, учтите. Но я люблю их всех. Я вообще люблю живую природу. Мне всегда казалось странным, что люди мечтают попасть на другую планету, чтобы найти там и исследовать инопланетян, чужих; самые чужие и инопланетные формы встречаются у нас на Земле, прямо под ногами. Насекомые - потрясающие формы жизни, и не надо лететь в космос, чтобы их исследовать.

- Идея, на которой построен Микрокосмос…

- Именно так.

- А поставить фильм по Превращению Кафки никогда не думали? Сюжет в вашем духе.

- Это потрясающий рассказ, просто невероятный. Его уже, кажется, экранизировали на ТВ. Но правильно ли делать по Превращению игровой фильм?..

- Это мог бы быть мультфильм.

- Да, это было бы наиболее естественным воплощением. Хотя существуют и замечательные театральные постановки. Рассказ - изумительный, но не для того, чтобы ставить фильм.

- Почему играя в вашей версии Превращения, Мухе, вы выбрали амплуа гинеколога? Чувствуете себя ученым или врачом по призванию?

- Истинная причина очень проста: Джина Дэвис попросила меня об этом. Она некомфортно чувствовала себя с актером, которого мы отобрали на роль гинеколога, и призналась, что предпочла бы меня в этой роли. Это была не моя идея! Но истина в том, что производство фильма или любого другого художественного объекта - эксперимент, близкий к научному. Ты ставишь персонажей в выдуманные, часто невозможные условия, чтобы наблюдать за их реакцией. Когда твои герои оживают уже на съемках, при помощи актеров, они удивляют тебя. Результат непредсказуем, и в этом смысл эксперимента. Это звучит как холодное наблюдение, хотя я не считаю его холодным: я неравнодушен к моим героям, я им сочувствую. Тем не менее, делая фильм, я ощущаю себя ученым-экспериментатором.

- Странный эксперимент был поставлен вами над «Голым завтраком» Уильяма Берроуза - по-научному препарировать текст, написанный как наркотический трип...

- Да, странный (смеется). Вы правы. Хотя сам Уильям Берроуз ставил эксперименты - на себе. Не только в том смысле, что принимал наркотики, но и в том, что переживал болезненные с эмоциональной точки зрения ситуации, иногда даже опасные, чтобы понаблюдать за результатом. Между художником и его произведениями всегда существует немалая дистанция, так было и у Берроуза. У него была немалая дистанция даже с самим собой, когда он превращал себя в героя книги. Он был ученым, и его величайшим экспериментом стала сама его жизнь. Понимание этого и привело меня к написанию сценария Голого завтрака.

- Возвращаясь к Превращению: вы знаете, что проект фильма по этой новелле давным-давно пестовал Дэвид Линч?

- Я не знал! Очень интересно.

- Что вы вообще думаете о Линче? Многие критики часто сближают вас, хотя, по-моему, между вами нет ничего общего.

- Я согласен с вами на сто процентов, мы - тотальные противоположности почти во всех смыслах. Некоторые его фильмы я очень люблю, другие просто не переношу. Уверен, что точно так же он относится к тому, что делаю я. Хотя он всегда очень интересен. Я не пропущу ни одного его нового фильма.

- А что вам нравится больше всего?

- Больше всего мне нравятся мои фильмы (смеется).

- Нет, я имею в виду из фильмов Линча. Наверное, Голова-ластик?

- Да, хотя ужасно признаваться в этом - как можно предпочитать дебютный фильм режиссера, который прославился другими работами! Тем не менее, это так. Еще я очень высоко ценю Синий бархат и вряд ли удивлю вас, сказав, что не в восторге от его последних фильмов. Хотя многие мои друзья их обожают.

- Вы ставили на ТВ одну серию Пятницы, 13-е; сегодня New Line Cinema ведет переговоры с Квентином Тарантино о римейке классической картины. Что вы об этом думаете?

- Моя Пятница, 13-е не имела ничего общего с известным киносериалом, сделал я ее между делом, по просьбе моего монтажера, который тогда работал на телевидении и предложил мне любопытный сценарий одной из серий - я задействовал в ней актеров, с которыми работал и раньше. Эту серию стоит посмотреть, но ничего особенного в ней нет. Вряд ли это мой лучший фильм. Что касается Тарантино, то если он снимет этот фильм, лично мне наверняка скучно будет его смотреть. Хотя это уровень, на котором вообще существует Тарантино: он любит трэш, это его вкус и его право.

- Предпочитаете трэшу авторское кино?

- Я разное кино люблю. Обожаю старые, классические фильмы, постоянно их покупаю и смотрю. А еще в определенном настроении я иду смотреть ужасающее коммерческое кино. С удовольствием посмотрел Человека-паука.

- А Человека-паука - 2?

- Разумеется! Меня безумно интересуют все новейшие технологии, в том числе компьютерные. Конечно же, я очень люблю авторское кино, но его иногда очень трудно найти. Как ни печально это признавать, но единственное место, где сегодня можно увидеть сразу много качественно авторского кино, это какой-либо международный кинофестиваль.

- Значит, несмотря на любовь к коммерческому кино, новейшая волна фильмов ужасов вас раздражает?

- Она меня не интересует. Интересует меня, напротив, русский режиссер Александр Сокуров. Я видел единственный его фильм, когда был президентом жюри в Каннах, – Молох, который наше жюри наградило за лучший сценарий. Мне он очень понравился! Но где достать остальные его фильмы?

- Вы знаете, что это тетралогия?

- Да, но я видел только фильм про Гитлера. Очень бы хотел посмотреть и остальные.

- Мы знаем канадское кино не лучше, чем канадцы – русское. Что это вообще такое, кино из Канады? И считаете ли вы себя показательным примером канадского кинорежиссера?

- Я – типичный канадский режиссер. Атом Эгоян, Дон Маккеллар… есть и другие. Думаю, мы все связаны, хотя и отличаемся друг от друга. Но еще больше отличаемся от тех, кто делает кино в США. Мне трудно найти определение для специфической канадской чувствительности – я внутри системы, а не снаружи, понимаете? Но эта чувствительность существует. Мне говорили, что даже те фильмы, которые я делал с участием американцев, Мертвая зона и теперь История насилия, показывают канадскую версию Америки. Я родился и вырос в Канаде, живу здесь всю жизнь и никогда не снимал кино в Штатах. Я стопроцентный канадец.

- А хотели бы получить такую чисто американскую премию, как Оскар?

- Может, это повлияло бы как-то на мою карьеру? Помнится, Луис Бунюэль сказал, что лучше бы покончил жизнь самоубийством, чем получил Оскара. Но вообще-то я думаю, что было бы забавно получить Оскара. Интересный был бы эксперимент. Кстати, Муха получила Оскара за лучший грим, хотя досталась премия и не лично мне! Мои гримеры были на сцене с Оскарами в руках. Нет, не думаю, что Оскар бы мне повредил. Хотя и не помог бы. Я два года назад был на церемонии вручения Оскара: мой композитор Говард Шор получил две номинации, и у него был лишний билет. Говарду Оскар может дать больше власти или влияния, но не сделает его лучшим композитором, чем он есть. Мы уже не дети, мы повзрослели, и Оскар не сможет вывести нас из равновесия. Помню, Кристофер Уокен купил смокинг специально для того, чтобы получить Оскара за Охотника на оленей, и получил премию! Тогда он сказал: А если бы я купил смокинг раньше, это бы дало такой же эффект? Смешной он парень, Крис, остроумный. Оскар - любопытная штука, но применительно к искусству совершенно бессмысленная.

- Помните ли вы, что стало причиной вашего обращения к кинематографу в молодости?

- Меня прельщал чисто физический процесс съемок фильма. Чувство камеры в моих руках… я наслаждаюсь им до сих пор. Я казался себе скульптором, понимал, что вовлечен в это всерьез, что я – часть процесса. Раньше я хотел стать писателем, и во взаимоотношениях с пишущей машинкой или компьютером тоже присутствует этот почти физиологический элемент; я попробовал показать его в Голом завтраке. Еще для меня очень важен момент сотрудничества со съемочной группой, и меня всегда интересовали технологии. Технологии – показатель человеческой изобретательности!

- Сегодня вас привлекает все то же или причины изменились?

- Сегодняшних технологий я практически не знаю. И камеру в руках больше не держу, почти никогда. Хотя мы с моим оператором очень интересно провели время в Лос-Анджелесе, работая над спецэффектами к моему новому фильму. Потрясающая штука – дает невероятный контроль над творческим процессом. Но сегодня для меня в кинематографе важнее другое: философский путь в поиске художественной формы. Каждый раз новой.

Награды:

1984 — Лучший режиссер — "Видеодром" (Genie Awards).
1989 — Лучший режиссер "Связанные насмерть" (Genie Awards, L.A. Film Critics Association), лучший адаптированный сценарий — "Связанные насмерть" (Genie Awards).
1992 — Лучший режиссер — "Обед нагишом" (Genie Awards), Лучший адаптированный сценарий — "Обед нагишом" (Genie Awards, New York Film Critics Circle).
1996 — Лучшая режиссура и лучший адаптированный сценарий — "Автокатастрофа" (Genie Awards).
1999 — Приз за выдающийся художественный вклад ("Серебряный медведь" на МКФ в Берлине).
2002 — Лучший режиссер — "Паук" (Genie Awards).
2005 — Лучший режиссер — "Оправданная жестокость" (Chicago Film Critics Association, National Society of Film Critics, Online Film Critics Association, премия им. Билли Уайлдера за блестящую режиссуру)..

http://www.peoples.ru/art/cinema/producer/cronenberg/
http://www.videoguide.ru
http://www.kinomania.ru

[Себастьян Перейра]

Джим Джармуш

Джим Джа́рмуш (англ. Jim Jarmusch, р. 1953) — американский кинорежиссёр и сценарист. Один из главных представителей американского независимого кинематографа. Неоднократный призёр Каннского кинофестиваля (1984, 1989, 1993, 2005).

Биография

Джим Джармуш родился 22 января 1953 года в городе Акрон, штат Огайо. По окончании школы в 1971 году он в течение года обучается журналистике в Чикагском Северо-Западном университете (Northwestern University), затем меняет свою специализацию на английскую литературу и отправляется продолжать учёбу в Париж. Находясь в Париже, он активно посещает Французскую синематеку и буквально влюбляется во французское кино.

Проведя год за границей, Джармуш возвращается на родину. Он переводится в Колумбийский университет, где получает степень бакалавра по английской литературе в 1975 году. Любовь к кино, приобретённая во Франции, приводит Джармуша в киношколу Нью-Йоркского университета (New York University’s school of film). В Нью-Йорке он находит работу ассистента у знаменитого режиссёра Николаса Рэя, с которым поддерживает близкие отношения до смерти Рэя от рака в 1979 году.

Свой первый кинематографический опыт Джармуш приобретает на съёмках фильма Николаса Рэя и Вима Вендерса «Молния над водой» (Lightning Over Water, 1980). Документальная лента фиксирует мучительный процесс ухода Рэя из жизни. Параллельно Джармуш начинает работу над своим полнометражным дебютом «Отпуск без конца». Снятая за 15 тысяч долларов на шестнадцатимиллиметровую плёнку, картина выходит в 1980 году и получает высокие оценки критиков.

Второй фильм Джармуша «Более странно, чем в раю» (1984) появляется после того, как он доснимает два эпизода к своей дипломной работе — тридцатиминутной короткометражке о венгерских эмигрантах «Новый мир» (New World). Этот факт и безусловные художественные достоинства картины позволяют ей получить приз «Золотая камера» за лучший дебют на Каннском кинофестивале. Несомненно, что «Более странно, чем в раю» — одна из важнейших (и, возможно, лучших) лент американского независимого кино. В схожей манере Джармуш снимает фильмы «Вне закона» (1986) и «Загадочный поезд» (1989). В результате получается своеобразная трилогия; ленты, её составляющие, дают неожиданный взгляд на Америку глазами иностранца.

В 1986 году появляется шестиминутный фильм «Кофе и сигареты», в нём Роберто Бениньи и Стивен Райт потребляют означенные продукты и решают, кому из них стоит идти к зубному врачу. Так стартует самый необычный проект Джармуша, завершившийся в 2003 году выходом полнометражной ленты «Кофе и сигареты», содержащей всего 11 новелл, в которых любимые актёры и музыканты режиссёра курят, пьют эспрессо и ведут забавные диалоги друг с другом.

Джармуш известен любовью составлять свои картины из нескольких историй. Так, фильм 1991 года «Ночь на Земле» состоит из пяти новелл, объединённых общей темой — город, ночь, такси. «Ночь на Земле» — это пять столиц мира, пять случайных встреч и непередаваемое сочетание юмора и грусти, знакомое всем поклонникам Джармуша.

Мистический вестерн «Мертвец» (1995) был оценен критикой только через несколько лет после премьеры в Каннах.

Картина «Пёс-призрак: Путь самурая» (1999) пародирует популярный в недавнем прошлом голливудский жанр гангстерского фильма. Одновременно эта лента предвосхищает возникшую в начале XXI века моду на Японию в творчестве американских режиссёров. София Коппола, Квентин Тарантино, Эдвард Цвик и Роб Маршалл снимут свои «японские» фильмы уже после Джармуша. Этот факт ещё раз свидетельствует о том, что именно независимые режиссёры зачастую прокладывают тот путь, по которому затем движется Голливуд.

Последний фильм Джармуша «Сломанные цветы» (2005) кажется шагом режиссёра в сторону мейнстрима. Вместо привычных маргиналов главным героем картины становится преуспевающий компьютерщик в исполнении Билла Мюррея, отправляющийся в путешествие по следам своих былых любовных приключений. За эту ленту Джармуш получает Гран-при Каннского кинофестиваля.

Фильмография

* 1980 — Отпуск без конца / Permanent Vacation
* 1984 — Более странно, чем в раю / Stranger Than Paradise
* 1986 — Вне закона / Down by Law
* 1989 — Таинственный поезд / Mystery Train
* 1991 — Ночь на Земле / Night on Earth
* 1995 — Мертвец / Dead Man
* 1997 — Год лошади / Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live (документальный)
* 1999 — Пёс-призрак: Путь самурая / Ghost Dog: The Way of the Samurai
* 2002 — На десять минут старше: Труба (эпизод «Интерьер. Трейлер. Ночь») / Ten Minutes Older: The Trumpet (segment Int. Trailer Night)
* 2003 — Кофе и сигареты / Coffee and Cigarettes
* 2005 — Сломанные цветы / Broken Flowers

[Agent 007]

Самый дорогой наркотик в мире — это целлулоид, а не героин. И каждые несколько лет мне нужна доза.

Стивен Спилберг, интервью журналу Time, 1979

Имя «Спилберг» для индустрии развлечений — это то же самое, что и «Эйнштейн» для науки.

Майк Маерс, на церемонии открытия звезды Спилберга (Аллея Славы Голливуда)

Этот человек считается самой влиятельной фигурой Голливуда. Он установил эталон «блокбастера», сделал кинематограф действительно развлекательным и заработал почти 3 миллиарда долларов, став одним из богатейших людей в истории американской «Фабрики грез». Популярность работ этого режиссера и продюсера настолько велика, что если вы решите составить список «10 вещей, которые я хотел бы взять на необитаемый остров», в нем с высокой долей вероятности окажется портативная электростанция, DVD-плеер, телевизор и семь его фильмов.

ДУБЛЬ 1

Стивен Аллан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати (Огайо) — стопроцентно американском городе, щеголяющем изящной итальянской архитектурой 19 века. Отец (Арнольд) был электриком, мать (Лея Познер, дочь эмигранта из России) — пианисткой. С родителями Стивену крупно повезло: он крайне редко слышал от них слово «нет». Если его шалости имели хоть какое-то творческое начало, им давался «зеленый свет».

Фамилия «Спилберг» происходит от названия австрийского торгового городка (нынешнее население — около 5000 человек), где в 17 веке селились венгерские евреи. Официальный сайт г. Спилберг: vew.spielberg.at/spiel_start

Когда Стивену было 12 лет, отец купил восьмимиллиметровую камеру Bell с пружинным приводом. Мальчик регулярно выносил дорогую игрушку из дома и бегал с ней по округе, снимая фильмы. Коммерческая жилка проявилась в нем рано — юный Спилберг устраивал домашние показы своих «авторских лент», взимая с друзей плату за вход, а одна из трех младших сестер (Энн, Нэнси и Сью) продавала им попкорн.

Полвека спустя Спилберг вспоминал, как в возрасте 12 лет он делал 40-минутную ленту «Бегство в никуда» про Вторую мировую войну. В качестве декораций использовался родительский дом. Малолетний режиссер попытался добиться «исторического правдоподобия», разломав в комнатах все, что только можно. Ему также захотелось хороших спецэффектов. С данной целью был устроен пожар. Родители стерпели и это.

Комната Стивена напоминала помойку. На полу валялось такое количество мусора, что, по воспоминаниям Леи, когда из аквариума сбежала ящерица, ее якобы нашли лишь через три года. Фантазия мальчика била через край и чаще всего попадала по родственникам. Однажды Стивен отрезал голову у одной из кукол сестры Нэнси, выложил ее на блюдо, украсил листьями салата и в таком виде вернул девочке, вызвав у нее истерику (много лет спустя в «Индиане Джонсе» появилась похожая сцена с дегустацией обезьяньих голов). У другой сестры появились проблемы с речью после того, как Спилберг ночью пробрался под ее окно и завыл: «Я — Луна-а-а! Я — Луна-а-а!».

Подобные выходки, впрочем, не означали, что жизнь молодого Спилберга была лишена цензуры. Мама ревностно оберегала юношу от плотских пороков, проверяя репертуары всех кинотеатров в округе и позволяя ему ходить лишь на те сеансы, где не было постельных сцен. Возможно, именно поэтому в последующем творчестве Спилберга практически не было «обнаженки». Кроме того, Лея однажды (но только однажды) отказалась помогать мальчику в съемках его очередного фильма. Задуманный им спецэффект предполагал нагрев скороварки до тех пор, пока та не взорвется.

Спойлер

МАМЕНЬКИН СЫНОК

Самой ревностной поклонницей таланта Спилберга всегда была его мать. Женщина страшно избаловала ребенка, прощая ему все, даже неуспеваемость в школе, ради творческой свободы. В одном из детских фильмов сына Лея Познер снялась... в роли трупа. Прошли годы — и Стивен сполна отблагодарил терпеливую маму. Он купил ей роскошный дом, нанял прислугу, а также подарил ей ресторан Milky Way, чтобы женщина не скучала на старости лет. Перед тем как выпустить фильмы на экран, Спилберг всегда показывает их Лее и консультируется с ней по поводу озвучки. Однажды он снял целый кинозал, чтобы мать могла посмотреть «Список Шиндлера». Стивен разменял шестой десяток, но по-прежнему не может жить без мамы. Однажды в доме Леи раздался телефонный звонок со студии. Ей сообщили: «Стивен слегка приболел и хочет, чтобы вы приготовили ему куриный суп. Лимузин уже выехал».

В 1963 году Стивен обратился к «крупной форме» и сделал 140-минутный фантастический триллер Firelight (уфологи раскрывают планы инопланетян по переносу вымышленного города Фрипорт на их планету для организации «человеческого зоопарка»). Саундтрек режиссер написал сам (на кларнете), мать помогла с фортепианной аранжировкой. Фильм был показан в местном кинотеатре и принес Спилбергу 500 долларов при бюджете в 400. 14 лет спустя режиссер переработает этот сюжет в культовые «Близкие контакты третьей степени» и заработает на них 300 миллионов.

В 1964 Спилберги развелись. Стивен переехал с отцом в Калифорнию, а мать с сестрами осталась в Аризоне. Будущий великий режиссер рос, откровенно говоря, страшненьким (худым, неказистым, прыщавым), отличался замедленной реакцией и был типичным «мальчиком для битья».

Кое-как окончив школу, Стивен попытался поступить в несколько университетов с кинематографическими отделениями, но не прошел отбор из-за крайне низких оценок. Стивену светила армия и Вьетнам, однако ему удалось поступить в Государственный Калифорнийский Университет. Последний курс он не доучился, уйдя работать на студию Universal. Впрочем, когда Спилберг стал знаменитым, все вузы, куда он пытался поступить, сочли за честь наградить бывшего двоечника почетными учеными степенями, а Калифорнийский университет вручил ему диплом с опозданием на 35 лет.

АВЕ, ЦЕЗАРЬ!

С компании Universal начался взлет карьеры Спилберга. Подрабатывая там интерном (совершенно бесплатно), он снял первый студийный фильм — 24-минутную зарисовку Amblin. В ней рассказывалось о молодом человеке с массивным чехлом для гитары, едущем к тихоокеанскому побережью. По пути он знакомится с девушкой-хиппи. Когда ребята приезжают к океану, парень уходит купаться, а девушка интересуется его гитарой. Внутри чехла обнаруживается строгий костюм, зубная паста, туалетная бумага и книга Артура Кларка — словом, багаж типичного обывателя, а отнюдь не хиппи.

Amblin получил несколько фестивальных наград, и Сидни Шейнберг — глава телевизионного подразделения Universal — предложил Стивену 7-летний контракт. Таким образом, 22-летний Спилберг стал самым молодым режиссером, когда-либо заключавшим долговременный договор с крупной голливудской студией.

Это был очевидный успех, но Спилбергу не нравилось быть «приглашенным режиссером» на «мыльных операх». В данном смысле ему повезло с сериалом Name of the Game, для которого он снял один футуристический эпизод. Продюсеры обратили внимание на оригинальное отображение будущего за авторством Спилберга и позвали его в режиссерское кресло телефильма «Дуэль» (1971) о таинственном грузовике, терроризирующем водителя малолитражки. Впоследствии фантастика станет коньком Спилберга — благодаря ей он засветился перед боссами Universal, и именно она сделала чудаковатого еврейского паренька звездой мирового масштаба.

После «Дуэли» Спилбергу доверили криминальную драму «Шугарлендский экспресс» (1974) по мотивам реальной истории женщины, устроившей мужу побег из тюрьмы, чтобы вместе они могли похитить собственного ребенка у приемных родителей. Дебют Спилберга в полнометражном кино был «первым блином», который вопреки поговорке не вышел комом. Пускай фильм собрал очень скромную кассу, но он получил награду на Каннском фестивале за лучший сценарий, а критики, восхищенные сценой погони, взяли режиссера на заметку.

В жизни каждой знаменитости бывает переломный момент — тот самый звездный час, когда человек внезапно «просыпается знаменитым». Для Спилберга — многообещающего, но, по большому счету, безвестного режиссера — таковым стал его следующий проект, фильм ужасов «Челюсти» (Jaws, 1975). Работа над ним шла с большим трудом: механические акулы все время норовили утонуть, в кадр попадали посторонние корабли, а 7-миллионный (неплохой по меркам того времени) бюджет был освоен задолго до конца работы. Съемочная группа прозвала этот фильм «Ошибкой» (Flaws), но нехитрый сюжет, интересная подача материала, высокий уровень жестокости и умелое нагнетание того, что сейчас принято называть «саспенс», сделали свое дело.

«Челюсти» получили три «Оскара», заработали 210 миллионов долларов, став первым в истории кинематографа «блокбастером» (рекорд продержался до премьеры «Звездных войн» в 1977). Успех был просто оглушительным. Спилберг моментально стал самым востребованным голливудским режиссером (и одним из самых молодых мультимиллионеров в США). Теперь он мог диктовать продюсерам любые условия и единолично заниматься монтажом своих картин.

От съемок второй части «Челюстей» Стивен отказался. Он взял за правило никогда не работать по принципу «тех же щей, да погуще влей» (исключение было сделано лишь для второй части «Парка Юрского периода»), вознамерившись сделать свой репертуар как можно более разнообразным. Режиссер обратился к фантастике — и опять не прогадал. «Близкие контакты третьей степени» (1977), снятые по его собственному сценарию, взяли два «Оскара», подбросили дров в костер споров о похищениях людей летающими тарелками и установили новый стандарт экранного образа пришельцев: у Спилберга они были представлены добрыми и могущественными существами (в противовес традиционным для того времени киномонстрам из мрачных глубин далекого космоса).

Окрыленный славой, Спилберг вновь совершает жанровый вираж и берется за высокобюджетную военную комедию «1941» (1979). Здесь Акелла промахнулся. Картина, стоившая 35 миллионов, собрала 91 — но ведь от Спилберга ждали чуть ли не стократных прибылей! Стивен пытается реабилитироваться. Он нацеливается на фильм о Джеймсе Бонде, но его друг Джордж Лукас уговаривает режиссера заняться совместной работой над «Индианой Джонсом». Это был беспроигрышный вариант. Два мастера, снявшие самые кассовые фильмы своего времени, создали идеальную приключенческую трилогию в авантюрном стиле 1930-х годов (четвертая часть должна выйти в 2008 году).

В 1982 году Спилберг вернулся к фантастике, сняв E.T. the Extra-Terrestrial («Инопланетянин») про одинокого мальчика, подружившегося с пришельцем. Дальше была расовая драма «Цветы лиловые полей» (1985), военные драмы «Империя Солнца» (1987) и «Спасти рядового Райана» (1998), комедия «Терминал» (2004), плутовская история «Поймай меня, если сможешь» (2002), псевдодокументалистика «Мюнхен» (2005)... Случались и проколы: романтическая история «Всегда» (1989), «цветная» драма «Амистад» (1997) не имели особого успеха, да и «Капитан Крюк» (1991) вышел, откровенно говоря, слабоватым.

Спилберга можно назвать «королем фантастики». В этом жанре у него не было ни одной «осечки». Два «Парка Юрского периода» (Стивен профинансировал разработку звукового формата DTS, который впервые появился именно в «Парке Юрского периода»), «Искусственный разум» (2001), «Особое мнение» (2002), «Война миров» — все они стали хитами. Следующей работой должен стать фильм «Межзвездный» (Interstellar, 2009) о группе космонавтов, попавших в другое измерение через «червячную дыру» в пространстве.

Спилберг преуспел и как продюсер. Он начал заниматься продвижением интересных сценариев и молодых талантов еще в 1978 году. Стивен прославился тем, что редко устраивает прослушивания претендентов на главные роли. Благодаря безошибочному чутью на хиты продюсерская деятельность стала приносить ему гораздо больше денег, чем режиссерская. В активе у Спилберга — такие тяжеловесы, как «Полтергейст», «Гремлины 1-2», «Назад в будущее 1-3», «Люди в черном 1-2», «Маска Зорро», «Шрек», «Трансформеры»... В его руках — студия Amblin Entertainment (названа в честь первого фильма) и часть студии DreamWorks SKG (до ее основания он заказывал спецэффекты в студии LucasArts). Неудивительно, что в Голливуде Спилберг считается кем-то вроде царя Мидаса, превращающего все, к чему он прикоснется, в золото — с той только разницей, что этот дар не мешает ему сытно кушать.

Скрытый текст
Вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 25 сообщение(ий)

Правила форума | Регистрация на форуме

Предупреждение: увидев этот блок скрытого текста, не стоит сразу бросаться набивать бессмысленные сообщения. Освойтесь на форуме, проникнитесь его атмосферой и пишите, если Вам действительно есть, что сказать. Если Модератор решит, что Вы набиваете сообщения, он удалит их все, а Вам выдаст либо предупреждение, либо сразу заблокирует Ваш аккаунт.

http://www.mirf.ru

[Agent 007]

Мне сразу захотелось схватиться за камеру и сделать феерическое зрелище!

Питер Джексон

Его история напоминает сказку о Золушке. Он с раннего детства мечтал работать в кино. Грезы осуществились, но в шаржированной форме — парень стал постановщиком трэш-ужастиков. Фильмов, имеющих кучку преданных фанатов, но практически неизвестных широкой публике. А затем тыква превратилась в карету, жалкие лохмотья — в роскошное платье. Один из тысяч киношных ремесленников стал многократным лауреатом «Оскаров» и идолом миллионов поклонников. Таков путь Питера Джексона.


Один из величайших режиссеров 20 века, знаменитый автор «Космической Одиссеи 2001» Стэнли Кубрик многие годы мечтал поставить «Властелина Колец», но вынужден был отказаться от идеи. В сердцах он воскликнул: «Этот фильм невозможно снять!». Питер Джексон сотворил невозможное, потрафив обычным зрителям, толкинистам, голливудским боссам и даже большинству высоколобых критиков. Как же он дошел до жизни такой?

ТЕРПЕНИЕ И ТРУД!

В день Хэллоуина, 31 октября 1961 года, в маленьком новозеландском городке Пукеруа-Бэй, неподалеку от Веллингтона, случилось знаменательное событие, на которое в тот момент никто не обратил внимания. У четы английских иммигрантов Билла и Джоан Джексонов родился сын Питер, которому суждено было стать самым прославленным новозеландцем 21 века.

Новая Зеландия — не маленькая страна, а большая деревня.

Питер Джексон

С раннего детства Питер фанател от кино. Он не просто обожал смотреть приключенческие фильмы с эффектами Рэя Хэррихаузена, сидя в кресле и поедая поп-корн. Его интересовал вопрос — а как это все сделано? Сначала мальчик увлекся фотографией. А потом папин приятель подарил любознательному пацану поддержанную кинокамеру Super-8. Так началась одна из самых ярких кинематографических биографий современности.

В 9 лет Питер впервые посмотрел классического «Кинг Конга» (1933) и влюбился в него навсегда. Через три года молодой человек попытался снять римейк в виде покадровой анимации. Гигантскую обезьяну Питер соорудил из резины, проволоки и остатков старой маминой шубы. Рабочий вариант самого первого фильма мэтра до наших дней не сохранился....

Во время учебы в веллингтонском Кэпити-колледже Питер подрабатывал разносчиком прессы, а когда подрос — устроился в газету The Evening Post. Вначале — мальчиком на побегушках, затем — как полноценный журналист. Работая в газете, все свободное время Джексон посвящал любительскому кино, вместе с друзьями снимая короткометражные фильмы. Вскладчину они приобрели профессиональную 16-миллиметровую камеру, и в 1983 Питер взялся за пародийную фантастику «Дурной вкус», планируя сделать 10-минутную картину. Однако время шло, идеи наслаивались — в итоге, после 4 лет работы, у него оказался полноценный полуторачасовой фильм.

ПЕРВЫЕ ШАГИ

История инопланетян, задумавших открыть сеть забегаловок фаст-фуда, где центральным блюдом должны были стать полусырые представители homo sapiens, у новозеландской публики восторга не вызвала. Но один из друзей Джексона, имевший кое-какие связи, смог протолкнуть «Дурной вкус» на кинорынок Каннского фестиваля. Прикольный трэш закупили в 12 стран. Учитывая, что картина была сделана за копейки, Джексон остался в двойном выигрыше: заявил о себе в киномире и заработал немного деньжат.

«Дурной вкус» стал широко известным в узких кругах. Такие картины годами кочуют по кинофестивалям, потихоньку становясь «культовыми». Так, в 1990 на Fantafestival в Риме «Дурной вкус» получил премию зрительских симпатий. Проблема в том, что массовая публика эти фильмы в упор не видит.

Но Питер был в восторге. Его мечты сбывались! Во время работы над «Дурным вкусом» он познакомился с Фрэнсис Уолш, которая стала его верной подругой и постоянным соавтором. А новозеландский продюсер Джим Бут предложил Джексону быть его партнером в компании WingNut Films.

Под нового компаньона Буту удалось привлечь инвесторов из Испании и Японии, на чьи деньги Джексон сделал кукольный фильм «Знакомство с Фиблами» (1989) — довольно злую пародию на знаменитое Маппет-шоу. А в 1992 появился фильм «Живая мертвечина» — еще один культовый трэшак, на этот раз про зомби. Лента прославилась как одна из самых кровавых в истории кино.

Скрытый текст
Вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 25 сообщение(ий)

Правила форума | Регистрация на форуме

Предупреждение: увидев этот блок скрытого текста, не стоит сразу бросаться набивать бессмысленные сообщения. Освойтесь на форуме, проникнитесь его атмосферой и пишите, если Вам действительно есть, что сказать. Если Модератор решит, что Вы набиваете сообщения, он удалит их все, а Вам выдаст либо предупреждение, либо сразу заблокирует Ваш аккаунт.

НА ПОРОГЕ ГОЛЛИВУДА

Но Джексон решил снискать признание широкой аудитории, для чего обратился к реальному событию полувековой давности: новозеландские школьницы насмерть забили мать одной из них. Питер представил на суд публики драму «Небесные создания» (1994) — трогательную историю девичьей дружбы, которая закончилась кровавым кошмаром. Чувственная игра юных актрис с явно провокационными лесбийскими мотивами покорила маститых критиков (лента проложила путь карьере Кейт Уинслет). Заслуженная награда — номинация на «Оскар» за оригинальный сценарий и «Серебряный лев» на Венецианском фестивале.

После «Небесных созданий» Джексон обратил на себя благосклонное внимание не только критиков, но и голливудских продюсеров. У него появился шанс, покинув малобюджетное кино, пробиться в «высшую лигу».

Но перед этим он еще раз шокировал общественность, сняв псевдодокументалку «Забытое серебро» (1995), посвященную новозеландцу Колину Маккензи, который якобы изобрел цветное и звуковое кино, но был несправедливо забыт. Картину показали по национальному ТВ, она вызвала бурную полемику — несмотря на то, что уже на следующий день была разоблачена как мистификация. Оказывается, Джексон просто выдумал историю Маккензи, чтобы показать, как легко можно сотворить миф на пустом месте.

Тем временем сам Роберт Земекис подрядил Джексона и Фрэн Уолш для написания сценария одной из новелл популярного хоррор-альманаха «Байки из склепа». Сценарий оказался настолько хорош, что Земекис решил сделать из него отдельный фильм, поручив постановку самому автору. Так состоялся голливудский дебют Питера Джексона — «Страшилы» (1996) с Майклом Дж. Фоксом в главной роли.

Увы, первый блин вышел комом. Дело даже не в том, что картина с треском провалилась в прокате. История детектива, который с помощью симпатичных призраков борется со сверхъестественным убийцей, получилась скомканной и невнятной. Джексону не удалось найти разумный баланс между юмором и кровавым ужасом. Продюсеры откровенно разочаровались. В результате студия Universal заморозила римейк «Кинг Конга», сценаристом и постановщиком которого числился Джексон. Его карьера оказалась на волоске — в Голливуде не любят неудачников.

ЭКСПЕДИЦИЯ В СРЕДИЗЕМЬЕ

Идея экранизации знаменитого романа Толкина «Властелин Колец» носилась давно, но проект казался настолько дорогостоящим, что к нему просто не решались подступиться. Питер Джексон любил книгу с юности, а уверенности в себе ему было не занимать. В 1997 ему удалось договорился с правообладателем ВК Солом Зайнцем о возможности поставить фильм по Толкину. Однако поднять такую махину малоизвестному кинодеятелю было нереально. Сначала проектом удалось заинтересовать студию Miramax. Но Джексон хотел делать два фильма, а боссы настаивали на одном — в итоге от истории Толкина оставались только рожки да ножки.

Тогда в дело вступил Роберт Шей, президент New Line Cinema, который давно искал проект, способный выдвинуть его студию в число грандов Голливуда. Джексон поразил Шея двумя вещами. Он представил подробный 40-страничный сторилайн (сюжетную основу будущего сценария) и примерную смету: 3 фильма за 250 миллионов долларов. Шей просто ахнул — по его подсчетам выходило, что проект будет стоить не меньше полумиллиарда! Сумма заставляла его колебаться — выбросить такие деньги означало поставить студию на грань банкротства. Но 3 фильма по 80 миллионов каждый — совсем другое дело! И они ударили по рукам...

Я прочел Толкина в 18, и подумал тогда — скорей бы кто-нибудь снял по нему фильм! Прошло 20 лет, но фильма так и не появилось. Пришлось делать все самому.

Питер Джексон

Джексон понимал — это Шанс! Неудача его потопит, зато успех вознесет на самую вершину. Поэтому он очень тщательно отнесся к делу. Снимать решили в Новой Зеландии, причем сразу всю трилогию. В разных местах страны обустроили 7 съемочных площадок с декорациями. Сделали более 900 костюмов, 2000 предметов обихода, 1600 пар ступней и ушей хоббитов. Для экономии Джексон поручил спецэффекты собственной студии WETA DIGITAL, созданной им в 1993.

Главное, что удалось Джексону — окружить себя энтузиастами. Многие из актеров и технического персонала были фанатами. Не толкинутыми, а нормальными людьми, искренне влюбленными в Средиземье. Сам Питер буквально заражал всех вокруг энергией и идеями. Не зря участники съемок вспоминают об этом времени как о лучших днях своей жизни и до сих пор сохраняют друг к другу теплые чувства. Такое в Голливуде редкость...

Основная часть съемок продолжалась с 11 октября 1999 по 22 декабря 2000. Затем часть группы пару раз возвращалась переснимать отдельные эпизоды, когда Питеру приходили в голову новые идеи. В результате суммарная стоимость производства трилогии оказалась чуть выше запланированной — примерно 300 миллионов долларов. Но это уже не имело значения.

КОРОЛЬ ВЕРНУЛСЯ!

О дальнейшем не знают лишь те, кто все это время пролежал в летаргическом сне. Еще целый год ушел у Джексона на тот технический процесс, который называется «пост-производство». А затем, в течение 2001 — 2003, вышла трилогия «Властелин Колец», имевшая феноменальный успех, и творческий, и финансовый. Уже сборы «Братства Кольца» позволили окупить расходы на всю трилогию. А «Возвращение короля» оказался вторым, после «Титаника», фильмом, вытряхнувшим из зрительских кошельков более миллиарда долларов.

За год съемок накопилось почти 25 часов видеоматериалов, из которых в фильм вошло только 10. Это вызвало истерику многих фанатов. «Где Том Бомбадил?» — вопили одни. «Почему исчез Саруман?» — стенали другие. «Что это за дурацкие дыры в сюжете?» — гневно вопрошали третьи. Некоторые претензии были откровенно бредовыми, однако фильмы действительно имели существенные прорехи, ибо делались в расчете на обычного зрителя, которому высидеть в кинозале три часа сродни подвигу. Поэтому Джексон был вынужден кромсать свое детище. И тогда появилась «режиссерская» версия трилогии, почти на 2 часа длиннее театральной. В прежние времена такое случалось лишь в случае творческого конфликта постановщика и продюсеров. Но у Джексона это стало системой — деньги текли рекой!

Вдобавок к деньгам пришла безумная слава, подкрепленная 17-ю «Оскарами», среди которых самая вожделенная статуэтка — приз за режиссуру («Возвращение короля»). Лента также получила 4 «Золотых глобуса», по 2 премии MTV и «Грэмми», 9 фантастических «Сатурнов» и Hugo Award.

Получить Оскара — мечта любого режиссера. Но «Властелин Колец» делался не для Оскара, а для публики.

Питер Джексон

ВОПЛОЩЕНИЕ МЕЧТЫ

После «Властелина Колец» Джексон оказался на распутье. Он мог пойти по стопам Джорджа Лукаса — заделаться крутым продюсером, двигать чужие проекты и стричь купоны. Или же, подобно Спилбергу, продолжать активную режиссерскую карьеру. Питер выбрал второе — ведь почивать на лаврах противоречит его деятельной натуре.

Следующим проектом оказалась реализация давней мечты — римейк «Кинг Конга». На этот раз Universal дала Джексону карт-бланш в рамках 207-миллионного бюджета. Базовая история осталась у Джексона еще с нереализованного проекта 1996 года. Переполненный шутками сценарий очень походил на авантюрную комедию в духе Индианы Джонса. Однако перед началом съемок Джексон изменил концепцию, сделав упор на драматизм.

Ни один фильм не производил на меня такого впечатления, как «Кинг Конг». Сегодня я работаю в кино лишь потому, что в 9 лет увидел его. Снять римейк было мечтой всей жизни.

Питер Джексон

Особое внимание уделялось созданию Конга. Энди Серкис (Голлум) много часов провел в Лондонском зоопарке, наблюдая за гориллами. А потом отправился в Руанду, чтобы посмотреть на горилл в дикой среде. Вероятно, именно поэтому движения Конга в картине выглядят так естественно и реалистично.

Премьера состоялась 14 декабря 2005, реакция публики и критиков в целом была доброжелательной. Кино и видеопрокат принесли почти 650 миллионов долларов, что с лихвой окупило расходы. Фильм получился чуть затянутым, однако Джексону удалось доказать, что успех его предыдущей работы был не случаен. Он настоящий повелитель фантазий!

http://www.mirf.ru

[KRONOS]

Лу́кас Му́диссон (швед. Lukas Moodysson, Karl Frederik Lukas Moodysson; р. 1969) — шведский кинорежиссёр и сценарист.

200px-Moodysson.jpglukas.jpgmoodyson2_280-small.jpg

Биография

Карл Фредерик Лукас Мудиссон родился 17 января 1969 года в семье фермеров в городе Мальмё на юге Швеции. В юности увлекается поэзией: к 23-м годам Мудиссон успевает выпустить пять стихотворных сборников. Будущей своей профессии Муддиссон обучается на режиссёрском факультете Драматического Института (Dramatiska Institutet), здесь он снимает свои первые короткометражные фильмы.

Полнометражным дебютом Мудиссона становится фильм «Покажи мне любовь» (1998), рассказывающий о первых любовных переживаниях двух школьниц из маленького провинциального города. Картина пользуется большим успехом у критиков и зрителей всего мира и становится облателем многочисленных наград (в том числе приза «Тедди» Берлинского кинофестиваля). Сам Мудиссон получает национальную кинонаграду Швеции «Золотой жук» как лучший режиссёр.

Вторая работа Мудиссона — комедия «Вместе» (2000) — имеет ещё более оглушительный зрительский успех. Трогательная история о жизни коммунны шведских хиппи становится кассовым лидером в Швеции, опередив по сборам блокбастер «Титаник».

Своим следующим фильмом Мудиссон удивляет многих. Съёмки картины «Лиля навсегда» (2002), повествующей о злоключениях молодой русской девушки, проходят на территории бывшего Советского Союза на русском языке. Получившаяся в результате лента напрочь лишена оптимизма, которым проникнуты первые две работы режиссёра. Тем не менее, Мудиссон второй раз признаётся в Швеции лучшим режиссёром года.

В 2004 году выходит картина Мудиссона «Дыра в моём сердце», которая знаменует поворот режиссёра в сторону авангардного кинематографа. В центре сюжета этой провокационной экспериментальной ленты — съёмки любительского порнофильма. Чтобы передать невыносимую атмосферу, в которой существуют его герои, Мудиссон использует различные шумы и видеовставки (включая фрагменты хирургической операции на женских гениталиях). Радикализм «Дыры в моём сердце» приходится по вкусу немногим: за эту картину Мудиссон подвергается многочисленным нападкам со стороны критиков и зрителей.

Следующей работой режиссёра становится лента «Контейнер» (2006). Мудиссон продолжает свои эксперименты в области радикального киноавангарда.

Фильмография:

* 1998 — Покажи мне любовь / Fucking Åmål
* 2000 — Вместе / Tillsammans
* 2002 — Лиля навсегда / Lilja 4-ever
* 2004 — Дыра в моём сердце / Ett hål i mitt hjärta
* 2006 — Контейнер / Container


«Покажи мне любовь» («Чёртов Омоль», швед. Fucking Åmål) — драма шведского кинорежиссёра Лукаса Мудиссона о первых романтических переживаниях двух школьниц, живущих в провинциальном городке Омоль. Лауреат двух премий Берлинского кинофестиваля, обладатель четырёх наград «Золотой жук» (высшей национальной кинопремии Швеции) в номинациях «лучший фильм», «лучшая режиссура», «лучший сценарий» и «лучшая актриса». Последний приз поделили исполнительницы главных ролей юные актрисы Александра Дальстрём и Ребекка Лильеберг.

200px-Fucking_Amal_(poster)_big.jpg

«Вместе» (швед. Tillsammans) — комедийный художественный фильм 2000 года режиссёра Лукаса Мудиссона.

«Лиля навсегда» (англ. Lilja 4-ever) — драма Лукаса Мудиссона, его третий полнометражный фильм. В отличие от своих предыдущих фильмов, Мудиссон снял мрачную картину, пронизанную отчаянием и безысходностью, рассказывающую историю брошенной матерью на произвол судьбы 15-летней девочки в одном из провинциальном городов бывшего Советского Союза. Съёмки проходили в Швеции и в Таллине. Издатель в России — XL Media.

200px-Lilya_4-ever_poster.jpg

«Дыра в моём сердце» (швед. Ett hål i mitt hjärta) — провокационная драма Лукаса Мудиссона (2004) о реалиях современного мира, жестко обличающая его недостатки, в частности индустрию порно-бизнеса.

200px-A_Hole_in_My_Heart_poster.jpg

Скрытый текст
Вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 25 сообщение(ий)

Правила форума | Регистрация на форуме

Предупреждение: увидев этот блок скрытого текста, не стоит сразу бросаться набивать бессмысленные сообщения. Освойтесь на форуме, проникнитесь его атмосферой и пишите, если Вам действительно есть, что сказать. Если Модератор решит, что Вы набиваете сообщения, он удалит их все, а Вам выдаст либо предупреждение, либо сразу заблокирует Ваш аккаунт.

[Rise]

408px-Francis_Ford_Coppola_2007.jpgFrancis_Ford_Coppola(CannesPhotoCall).jpg

Френсис Форд Коппола

Френсис Форд Коппола родился 7 апреля 1939 года в городе Детройт (США). Закончил Хофстра - колледж (ныне университет) и Киношколу при Калифорнийском университете в Лос - Анджелесе. В 1962 году он стал ассистентом известного режиссера, сценариста и продюсера Роджера Кормана, а в 1963 году поставил фильм `Безумие 13`, потом продолжал трудиться ассистентом и занимался сценаристской работой. В 1966году Ф. - Ф. Коппола снял комедию о молодежи `Ты теперь большой мальчик`, и ее относительный успех и поддержка актера Фреда Астера помогли режиссеру добиться прав на экранизацию мюзикла `Радуга Финиана` (1968). В 1969 году Ф. - Ф. Коппола и Джордж Лукас основали в Сан - Франциско компанию `American Zoetrope`, оказавшую впоследствии немалую помощь молодым кинематографистам. Сенсацию произвел фильм режиссера, вышедший в 1972 году, - поставленный по одноименному роману Марио Пьюзо `Крестный отец`, в главных ролях играли Марлон Брандо и Аль Пачино. В дальнейшем этот фильм получил еще два продолжения. Детективная лента `Разговор` (1974) с Джином Хэкменом в главной роли удостоилась Главного приза на Каннском кинофестивале, как и выдающаяся работа режиссера `Апокалипсис наших дней` (1979) - философская лента, снятая на материале вьетнамской войны по мотивам рассказаДжозефа Конрада `Сердце тьмы`, а главные роли в ней блестяще исполнили Мартин Шин и Марлон Брандо. Эпизод вертолетной атаки под музыку `Полета валькирий` Рихарда Вагнера можно назвать образцом сплава зрелища и звука в единое целое. В дальнейшем Ф. - Ф. Коппола поставил много фильмов, но ни один больше так и повторил прежних успехов и не стал творческим достижением художника, хотя `Дракула` (1992) и принес хорошие кассовые сборы. На рубеже 1980 - х годов Ф. - Ф. Коппола обратился к продюсерской деятельности, в которой у него были и взлеты, и неудачи. Еще можно добавить, что фильмы режиссера `Изгои` и `Бойцовая рыбка`, хотя и неудачные с финансовой точки зрения, открыли для кино целый ряд молодых актеров, которые вскоре стали `звездами` Голливуда: Том Круз, Микки Рурк, Мэтт Диллон, Патрик Суэйзи, Кристофер Пенн, Роб Лоу и другие. Следует также отметить, что Коппола всячески содействовал актерской карьере своего племянника Николаса Кейджа - за что зрителям остается его лишь благодарить.

Фильмография.

Youth Without Youth / Юность без юности (2007)
Kinsey / Кинси (2004, продюсер)
Sleepy Hollow / Сонная лощина (1999, продюсер)
The Rainmaker / Благодетель (1997)
Jack / Джек (1996)
My Family, Mi Familia / Моя семья (1995, продюсер)
Mary Shelley’s Frankenstein / Франкенштейн Мэри Шелли (1994, продюсер)
The Secret Garden / Таинственный сад (1993, продюсер)
The Godfather, Trilogy, 1901—1980 / Крёстный отец. Трилогия. 1901—1980 (1992)
Bram Stoker’s Dracula / Дракула Брэма Стокера (1992)
The Godfather: Part III / Крёстный отец III (1990)
Tucker: The Man and His Dream / Такер: Человек и его мечта (1988)
Gardens of Stone / Каменный сад (1987)
Peggy Sue Got Married / Пегги Сью выходит замуж (1986)
Captain Eo / Капитан Ио (короткометражный, 1986)
The Cotton Club / Клуб Коттон (1984)
The Outsiders / Изгои (1983)
Rumble Fish / Бойцовая рыбка (1983)
One from the Heart / От всего сердца (1982)
Apocalypse Now / Апокалипсис сегодня (1979)
The Godfather, Part II / Крёстный отец II (1974)
The Conversation / Разговор (1974)
The Godfather / Крёстный отец (1972)
The Rain People / Люди дождя (1969)
Finian’s Rainbow / Радуга Финиана (1968)
You’re a Big Boy Now / Ты теперь большой мальчик (1966)
Dementia 13 / Безумие 13 (1963)

[Rise]

521px-Martin_Scorsese_by_David_Shankbone.jpg

Мартин Скорсезе родился 17 ноября 1942 в районе Квинс, Нью-Йорк. После серьезных раздумий стать католическим священником Скорсезе поступает в Нью-Йоркский университет на кинофакультет. Его студенческие работы заинтересовывают мэтра малобюджетного американского кино Роджера Кормана, и тот выделяет Мартину деньги на постановку гангстерского фильма Берта из товарного вагона (1972). Лента привлекла внимание кинообщественности к молодому режиссеру, попутно преподающему режиссуру студентам (один из его студентов – впоследствии знаменитый постановщик Оливер Стоун).

Восторженные отзывы прессы встретили следующую работу Скорсезе, снова фильм о гангстерах, Злые улицы (1973), главные роли в котором сыграли не слишком известные тогда актеры Харви Кейтель и Роберт Де Ниро. В фильме отчетливо проявляются основные темы творчества режиссера: его любимый город Нью-Йорк как место действия, пространство, влияющее на мировозрение героев; реализм и показ насилия в его самых страшных проявлениях. От Скорсезе ждут нового «жесткого» фильма, но неожиданно он снимает комедию Алиса здесь больше не живет (1974), смешную и трогательную историю о матери-одиночке и ее отношениях с дочерью. Актриса Эллен Берстин, сыгравшая роль Алисы, получает премию «Оскар» за лучшую роль года.

Сенсацией 1970-х становится кинокартина Скорсезе Таксист (1976), удостоенная Гран-При на кинофестивале в Канне. В центре фильма – вьетнамский ветеран Трэвис Бикл, устроившийся на работу в нью-йоркское такси и болезненно переживающий свое отчуждение от окружающего мира. В результате любовь к малолетней проститутке (отличная работа 13-летней Джоди Фостер) толкает его на кровавое преступление. Вновь работающему со Скорсезе Роберту Де Ниро удается создать невероятно сложный, конфликтный характер главного героя, «ангела с оружием в руках», идущего в своего рода «крестовый поход» против жестокости, злобы и равнодушия вокруг. Таксист выдвигается на «Оскар» по четырем номинациям, включая лучший фильм, лучшего актера (Де Ниро) и лучшую актрису второго плана (Фостер), но не получает ни одного. Авторитет Скорсезе в Голливуде значительно вырос, и ему доверяют постановку высокобюджетного мюзикла Нью-Йорк, Нью-Йорк. На главные роли режиссер выбирает Лайзу Минелли («Оскар» за роль в мюзикле Кабаре) и того же Роберта Де Ниро, который становится своеобразным «альтер-эго» Скорсезе. К сожалению, Нью-Йорк, Нью-Йорк получается чересчур тяжеловесным, затянутым и несмешным и, как следствие не находит поддержки у критиков и терпит неудачу в кинопрокате. Напротив, следуюшая работа режиссера, документальная кинолента Последний вальс (1978) о концерте рок-группы «Бэнд» («The Band»), получает превосходные отзывы в прессе и пользуется большой популярностью зрителей.

После Последнего вальса Скорсезе приступает к постановке фильма по сценарию Пола Шредера (автор сценария Таксиста) Бешеный бык (1980), основанного на автобиографической книге боксера Джейка Ла Мотта. Бешеный бык – невероятно драматическая история жизни чемпиона США по боксу, который всю свою энергию, свою физическую и внутреннюю силу, упорство и целеустремленность растрачивает впустую. Уникальная работа Роберта Де Ниро, специально для роли Ла Мотты поправившегося на двадцать килограммов, феноменально поставленные режиссером и снятые оператором Майклом Чэпменом в черно-белом цвете сцены боксерских поединков и общая, христианская, идея искупления бессмысленно прожитой жизни сделали Бешеного быка одной из заметных картин в истории кино. Бешеный бык получает премии «Оскар» за главную мужскую роль (Де Ниро) и монтаж, оставшись, однако, без основной награды Академии – премии за «лучший фильм года». Гораздо позже кинокритики США назовут Бешеного быка лучшей кинокартиной 1980-х, а по опросу, проведенному в 1997 Американским Институтом Кино, фильм занял место в списке ста лучших кинолент столетия.

В 1981 Скорсезе снимает Король комедии (в главной роли снова Де Ниро), довольно злую сатиру на нравы американского телевидения. Из-за разногласий с продюсерами фильм вышел на экраны лишь два года спустя. В 1985 приз за режиссуру на кинофестивале в Канне получает следующий фильм Скорсезе, После работы, странная комедия о среднем служащем, волею судьбы втянутом в ночную «одиссею» по закоулкам так любимого режиссером Нью-Йорка. Успехом у публики пользуется кинолента Цвет денег (1986) – своего рода продолжение фильма Мошенник (1961), в котором Пол Ньюман играл молодого бильярдного шулера. У Скорсезе герой Ньюмана, пожилой и усталый человек, завязавший с бильярдом, становится наставником начинающего игрока, сыгранного Томом Крузом. За эту роль Ньюман получает своего первого «Оскара» (если не считать почетный «Оскар» за вклад в киноиискусство, полученный им годом ранее), что еще раз доказало блестящую работу Скорсезе с актерами.

После успеха Цвета денег Мартин Скорсезе снимает клип на композицию Майкла Джексона Плохой (Bad, 1987) и приступает к постановке сложнейшего и чрезвычайно важного для него как для глубоко верующего католика проекта, экранизации романа Никаса Казантакиса Последнее искушение Христа (1988), вольно трактующего отдельные моменты жизни Иисуса. Как во время съемок, так и после премьеры Скорсезе сталкивается с резким неприятием фильма рядом радикальных христианских организаций, обвиняющих режиссера в ереси. Негодование вызывает как выбор на роль Христа актера Уиллема Дафо, не раз игравшего до этого злодеев, так и положительная трактовка образа Иуды и многое другое, в частности эпизод сошествия с креста. В результате Последнее искушение Христа было выпущено лишь в ограниченный прокат в США и Канаде, а во многих стран было просто запрещено к выпуску на экраны. Тем не менее фильм был высоко оценен критикой, а Скорсезе был представлен к соисканию «Оскара» в номинации «лучший режиссер».

Сняв новеллу для киноленты Нью-Йорские истории (режиссеры двух других новелл: Фрэнсис Форд Коппола и Вуди Аллен), Скорсезе возвращается к героям своих первых кинолент, к гангстерам. В 1990 выходят Хорошие парни – злой, циничный, великолепно поставленный и сыгранный фильм о мафии, намертво вьевшейся в американское общество и воспринимаемой многими просто как сложный, но чрезвычайно успешный бизнес. Отказываясь от примитивного морализаторства и обличения бандитизма, Скорсезе показывает сначала притягательность образа жизни гангстера для молодых людей из бедных кварталов, а затем полный крах и разложение героев, пошедших по преступному пути. Хорошие парни вызывают бурю восторгов со стороны критиков и претендуют на «Оскар» в 6 номинациях, включая «лучший фильм года» и «лучшую режиссуру». Большой успех в кинопрокате имел следующий фильм Скорсезе, триллер Мыс страха (в главной роли – Роберт Де Ниро) – римейк одноименного фильма Джека Ли Томпсона 1961 года с Грегори Пеком и Робертом Митчумом в главных ролях. За завораживающе сыгранную роль маньяка, преследующего семью упрятавшего его за решетку адвоката, Де Ниро выдвигается на «Оскар» (равно как и исполнительница роли второго плана Джульет Льюис), но сам фильм вызвал резкую критику за излишнюю демонстрацию насилия.

Видимо, учтя претензии к показу жестокости в своем творчестве, Скорсезе экранизирует роман Эдит Уортон Век невинности (1993), речь в котором идет о нравах высшего общества Нью-Йорка середины 19-го в., зажатого в тисках предрассудков и лживой морали. Красивый и великолепно сыгранный актерами Дэниелом Дэй-Льюисом, Мишель Пфайффер и Уайноной Райдер фильм, тем не менее, оказался слишком затянутым и прямолинейным и не вызвал того резонанса, которого от него ждали. В аналогичной ситуации оказалась и следующая работа режиссера, гангстерская кинокартина Казино (1995, в главной роли Роберт Де Ниро), в которой не найден правильный баланс между драмой и развлекательным триллером. Кундун (1997) – история жизни тибетского Далай-Ламы, была поставлена с чрезвычайно интересным использованием непрофессиональных актеров и мастерски снята оператором Роджером Дикинсом, но лишена какой-либо связной основной мысли, более-менее увлекательного сюжета и так и не была выпущена в широкий прокат (несмотря на четыре номинации на «Оскар»). «Черная» комедия Вызывая мертвецов (1999) о команде «Скорой помощи» (в главной роли Николас Кейдж) вызвала противоречивые отзывы в прессе, но была не замечена зрителем. Понемногу в Голливуде начали ходить слухи о том, что лучшие годы Мартина Скорсезе остались в прошлом.

Тем не менее, Скорсезе удается получить у босса киностудии «Мирамакс Филмз» Х. Вайнштейна 90 млн. долларов на осуществление проекта, который он задумал еще в 1970-х. В 1999 в павильонах римской киностудии «Чинеччита» начались съемки фильма Банды Нью-Йорка, эпической истории о борьбе преступных группировок в этом городе в 1840-1860-х гг. 19 в. На главные роли приглашены звезда Титаника Леонардо Ди Каприо, Кэмерон Диаз и Дэниэл Дэй-Льюис, с которым Скорсезе работал ранее. К сожалению, работа над фильмом проходила мучительно, назревало столкновение между режиссером, пытающимся сосредоточиться на психологии персонажей, и продюсером Вайнштейном, стремящимся сделать упор на зрелищной стороне происходящего. Кроме того, и так отложенная из-за трудностей на съемках дата премьеры, намеченная наконец на декабрь 2001, была перенесена из-за событий 11 сентября, так как руководство «Мирамакс» сочло (на самом деле, так оно и есть), что нью-йоркцы показаны в фильме в неприглядном свете. В результате премьера фильма Мартина Скорсезе Банды Нью-Йорка состоялась лишь в декабре 2002. Кинокартина (квинтэссенция темы насилия как двигателя американского общества, проходящей через все творчество режиссера) была по-разному принята критикой. Но, тем не менее, это лучший фильм Скорсезе со времен Хороших парней, грандиозный по визуальному воплощению, проникнутый невероятно (для большой голливудской постановки) критическим отношениям к понятию американской демократии. В 2004 фильм Авиатор был признан критиками лучшим фильмом года и получил премию «Золотой глобус».

Гильдия кинорежиссеров США назвала Мартина Скорсезе, снявшего фильм «Отступники», лучшим режиссером в 2007 году. Помимо Скорсезе за это звание боролись Алехандро Гонсалес Инарриту (фильм «Вавилон»), Билл Кондон (фильм «Девушки мечты»), Джонатан Дэйтон и Валери Фарис (фильм «Маленькая мисс Счастье»), а также Стивен Фреас (фильм «Королева»).
А 25-го февраля, режиссер получил премию "Оскар" за тех же "Отступников". Ранее он номинировался на награды Американской киноакадемии семь раз, но ни разу их не удостаивался.
Скорсезе обошел в режиссерской номинации Клинта Иствуда, Алехандро Гонсалеса Иньяриту, Стивена Фрирса и Пола Гринграсса.

Рецензия - описание на "Отступников"

Спойлер

Отступники» (“Departed, the”), 2006
По мотивам сюжета гонконгского боевика «Двойная рокировка» Алана Мака и Феликса Чонга
Режиссёр: Мартин Скорсезе
Сценарий: Уильям Монахан
Оператор: Микаэль Баллхаус
Композитор: Говард Шор
Продюсеры: Брэдд Птт, Дженнифер Анистон, Мартин Скорсезе
В ролях: Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Марк Уолберг, Мартин Шин, Рэй Уинстон, Вера Фармига, Алек Болдуин и другие.

Непростительной глупостью было бы считать Мартина Скорсезе недостойным «Оскара». И то, что оная статуэтка до сих пор успешно миновала мэтра режиссуры — скорее недоразумение, прихоть злого рока, нежели объективная дань уровню его таланта.

Гадать на хрустальном шаре на новое творение господина Скорсезе не придется. Ясно как божий день, что за «Отступников» кто-то получит «Оскара» (а уж по количеству номинаций на золотую статуэтку фильм может запросто догнать «Авиатора»). Но вот сам мастер, к несчастью, наверняка вновь останется лишь в списке номинантов, но не победителей — больно уж спорный вышел фильм.

В своем новом творении режиссер затрагивает тему шпионажа и предательства, рассказывая историю двух подставных агентов. Фильм повествует о двух выпускниках полицейской академии, невольно оказавшихся по разные стороны баррикад. Первый — Колин Салливан (Мэтт Дэймон) — приёмный сын босса местной ирландской мафии, делающий карьеру полицейского в управлении Бостона, — для прикрытия «папочки», разумеется. Второй — Билли Костиган (Леонардо Ди Каприо) — засланный агент полиции, ищущий расположения того самого мафиози. Им обоим предстоит неоднократно пройти сквозь огонь, воду и горы трупов, чтобы доказать свою преданность. Но всё усложняется, когда «на оба ваших дома» объявляется охота на предателей, и по сути они теперь должны ловить сами себя и друг друга.

Достаточно нетривиальный сюжет подкрепляется более чем достойным воплощением. Метафоры, любителем которых является Скорсезе, дополняют повествование изрядной долей иронии — весьма уместной в фильме гангстерской тематики. К слову, гангстеры в картине на редкость политкорректны. Нет, сцены разбирательств с должниками, разумеется, присутствуют, равно как не забыты поминаемые через слово итальяшки-макаронники из конкурирующих фирм. Но жертвы мафии в кадре не испытывают особых мук, отделываясь дополнительным отверстием для вентиляции в голове — очевидно, времена «бетонной обуви» и прочих почти поэтических экзекуций безвозвратно канули в лету. И одному Ди Каприо в этом плане не везет — на орехи «человек и пароход» получает весь фильм, не уставая, впрочем, отвечать взаимностью каждому второму.

Визуализация насилия на экране, впрочем, не подкачала. Скорсезе умело балансирует на грани чернушной трэшевости, показывая только необходимый, вполне реалистичный, уровень жестокости. И пусть вас не вводят в заблуждение $90 млн, значащиеся в графе «бюджет» — на сцены перестрелок из этой суммы ушла едва ли одна сотая. Взгляните на список Личностей (именно с большой буквы), приобщившихся к работе над фильмом, и вопрос «куда делись деньги» отпадет сам собой. Целиком и полностью ушел на гонорары, разумеется.

Актерский состав действительно порадовал. Дэймон и Ди Каприо блистательно отыгрывают свои роли. Особенно радоваться хочется за последнего, сумевшего-таки откреститься от имиджа любимца школьниц 9-11 классов. Со времен «Банд Нью-Йорка» Лео еще больше повзрослел и заматерел, удивив в очередной раз критиков заметно подросшим уровнем актерской игры.

Шин-старший тоже тряхнул стариной, да и снялся в высокобюджетном серьезном фильме, показав сыну достойный пример (последний, напомним, засветился в «Очень Страшном Кино-4») своим актёрским талантом. Марк Уолберг в роли «занозы в заднице отдела» хорош до невозможности, его персонажа, кажется, ненавидят буквально все, недаром именно ему доверили честь поставить точку в этом рассказе. Вера Фармига, единственная значимая женская роль в этой мужской компании, сумела двумя эпизодами задать истории противостояния двух копов весьма необычную интонацию, да и вообще романтическая линия на фоне всего полотна смотрится совсем не вставным цирковым номером. Что уж и говорить о мастере лицедейства Джеке Николсоне, оказавшемся в очередной раз неподражаемым. Его монологи на протяжение всего фильма не оставляют даже тени сомнения в том, кто главный в этом змеином клубке.

При такой игре после финальных титров так и ждешь появления строчки — «фильм основан на реальных событиях». Однако же, её нет — зато есть потрясающая по глубине проработка сценария. Неспешное, растянутое на целых два с половиной часа действо хоть завораживает далеко не каждым своим кадром, но и равнодушным не оставляет ни в коем разе. Тому, наряду с прочими элементами, способствует атмосфера, заслуживающая самых лестных слов. Грамотно подобранный антураж, музыка и характеры героев заставляют вспомнить классику настоящего гангстерского кино — честь и хвала господину Скорсезе.
Не обошлось, как водится, и без ложки дёгтя. И если за нарезку кадров в начале фильма (дабы сэкономить время на подробном повествовании) мэтра можно немного пожурить, то смазанный финал откровенно разочаровывает. Тонкие нити интриги, так тщательно сплетавшиеся в клубок, обрываются острейшими ножницами подгоняющего хронометража, оставляя после себя кучу вопросов и гору бессмысленных трупов.

Однако, как бы там ни было, фильм вышел замечательный. Полный одновременно жизненности и литературности, подлости и добродетели, предательства и верности. И пусть Скорсезе и дальше продолжает «охоту за Оскаром» — ведь пока она идет, мы каждый раз будем наслаждаться отличным фильмом.

Полная фильмография.

Полнометражные фильмы
1967 — Кто стучится в дверь мою? / Who’s That Knocking at My Door?
1970 — Уличные сценки / Street Scenes
1972 — Берта из товарного вагона / Boxcar Bertha
1973 — Злые улицы / Mean Streets
1974 — Алиса здесь больше не живёт / Alice Doesn’t Live Here Anymore
1976 — Таксист / Taxi Driver
1977 — Нью-Йорк, Нью-Йорк / New York, New York
1978 — Последний вальс / The Last Waltz
1980 — Бешеный бык / Raging Bull
1983 — Король комедии / The King of Comedy
1985 — После работы / After Hours
1986 — Цвет денег / The Color of Money
1988 — Последнее искушение Христа / The Last Temptation of Christ
1989 — Нью-йоркские истории (новелла «Жизненные уроки») / New York Stories (segment Life Lessons)
1990 — Сделано в Милане / Made in Milan
1990 — Славные парни / Goodfellas
1991 — Мыс страха / Cape Fear
1993 — Эпоха невинности / The Age of Innocence
1995 — Казино / Casino
1997 — Кундун / Kundun
1999 — Воскрешая мертвецов / Bringing Up the Dead
2002 — Банды Нью-Йорка / Gangs of New York
2004 — Авиатор / The Aviator
2006 — Отступники / The Departed

Короткометражные фильмы
1959 — Везувий VI / Vesuvius VI
1963 — Что такая симпатичная девушка как ты делает в таком месте как это? / What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?
1964 — Это не просто только ты, Мюррей! / It’s Not Just You, Murray!
1967 — Конкретная стрижка / The Big Shave

Документальные фильмы
1970 — Вудсток. Три дня мира и музыки / Woodstock. 3 Days of Peace & Music - работа в качестве монтажера
1974 — Итало-американец / Italianoamerican
1978 — Американский парень / American Boy
1995 — История американского кино от Мартина Скорcезе / A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
1999 — Мое путешествие в Италию / Il mio viaggio in Italia
2005 — Нет пути назад: Боб Дилан / No Direction Home: Bob Dylan

Телефильмы и эпизоды телесериалов
1985 — Удивительные истории (эпизод «Зеркальце, зеркальце») / Amazing Stories (episode Mirror, Mirror)
2001 — Концерт для Нью-Йорка (новелла «Соседство») / The Concert for New York City (segment The Neighborhood)
2003 — Блюз (эпизод «Из дальних странствий возвратясь») / The Blues (episode Feel Like Going Home)
2004 — Леди на море: Статуя Свободы / Lady by the Sea: The Statue of Liberty

[forbidden]

Стэнли Кубрик

sk.jpg

Стэнли Кубрик (26 июля 1928 — 7 марта 1999) — американский кинорежиссёр и продюсер, широко признаваемый одним из самых талантливых, влиятельных, новаторских кинематографистов конца 20-го столетия. Фильмы Кубрика, большая часть которых являются экранизациями, насыщены техническим мастерством, новаторским, часто нарочито «скупым», подходом к повествованию, а также тонким долговечным остроумием. Характерными особенностями его творчества также являются специфическое использование крупных планов, необычного панорамирования, наплыва, а также смелое употребление популярной и классической музыки.

Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке, в семье евреев - выходцев из Восточной Европы. В школе учился средне, но затем наверстал упущенное: почти профессионально играл в шахматы, невероятно много читал. Расставшись с детской мечтой о карьере джазового барабанщика, он увлёкся фотографией (первую фотокамеру тринадцатилетнему Стэнли подарил отец) и к концу 40-х стал одним из лучших фотокорреспондентов журнала Look. В 1951 году дебютировал в кино документальной короткометражкой "День схватки" - о боксёре Уолтере Картье, который некогда был героем одного из кубриковских фоторепортажей. Первые фильмы снимал на собственные деньги и частные пожертвования - одним из продюсеров игрового дебюта Кубрика "Страх и вожделение" (1953) стал родной дядя режиссёра. Следующая работа Кубрика, жёсткий, пессимистичный и захватывающий film noir "Убийство" (1956) отлично прошёл в прокате и понравился критикам. Тем не менее, первым фильмом Кубрика, вызвавшим международный резонанс, стали всё же "Тропы славы" (1957) - военная драма о том, как из-за некомпетентности командиров на фронтах первой мировой войны полегла французская пехота. Во Франции ленту запретили, а в соседней Бельгии прошли стихийные демонстрации протеста офицеров запаса. Это был первый, но далеко не последний скандал в карьере Кубрика.

sk_2.jpg

В 1961 году он переезжает в Англию. Не вписавшись в голливудскую систему стандартов, Кубрик физически отдалился от неё. Принято считать, что "настоящий Кубрик" начался со "Спартака" (1960). Его пригласил Кирк Дуглас, сыгравший до того в "Тропах славы". Впоследствии, измученный тиранией Кубрика, Дуглас отзовётся о нём, не особенно стесняясь в выражениях.

По современным западным представлениям, главными фильмами Кубрика остаются антивоенная сатира "Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу" (1964), "2001: Космическая одиссея" (1968) и "Заводной апельсин" (1971). Предшествующую им "Лолиту" (1962), где автором сценария выступил Владимир Набоков, оценивают прохладней, но в целом доброжелательно. Набокова беспокоило, что его произведение переносят в реальный мир. "Лолита", по его словам, есть чистый вымысел, нереальный и нереализуемый, любая экранизация в любом случае будет приблизительной. Тем не менее, после выхода фильма на экраны писатель всячески хвалил Кубрика. Вообще, экранизации занимают особое место в творчестве этого режиссёра. Все полнометражные ленты Кубрика являются экранизациями, где режиссёр выступает, не как среднее звено между писателем и потенциальным зрителем, а как полноправный автор. Именно благодаря ему Артур Кларк вошёл в число живых классиков научной фантастики, а Энтони Бёрджесса сейчас, похоже, помнят исключительно по экранизации "Заводного апельсина". С этой картиной связан ещё один громкий скандал в карьере Кубрика. Из-за обилия секса и насилия в Великобритании фильм был запрещён судом с формулировкой "зло как таковое". В 1975 году Стэнли Кубрик экранизирует роман Уильяма Теккерея "Барри Линдон" - эта самая "простая" лента режиссёра получает наибольшее количество номинаций на "Оскар".

sk_3.jpg

За две недели до премьеры "Сияния", которая должна была состояться в Штатах 23 мая 1980 года, Кубрик всё ещё вносил изменения в фильм. На "Warner Bros." не видели фильм до 16 мая. Единственным мерилом для Кубрика был он сам, и он считал необходимым доводить каждый свой опус до совершенства. После этого была "Цельнометаллическая оболочка" - фильм вышел после стоуновского "Взвода" и сравнений было не избежать. Рецензии были разные, по большей части восторженные. Те кто сравнивал две эти ленты находили, что "Оболочка" другая, более тёмная сторона гуманистических воспоминаний Оливера Стоуна.

7 марта 1999 года, спустя четыре дня после окончания работы над монтажом "Широко закрытых глаз" Стэнли Кубрик умер. С этой прощальной работой режиссёра связано наибольшее количество слухов и кривотолков. О проекте начали говорить с 1996 года, когда съёмочный процесс только начинал "заводиться". Кубрик приобрёл права на экранизацию рассказа "Traumnovelle" австрийского писателя Артура Шницлера ещё в 1968 году и готовился к съёмкам 30 лет. К написанию сценария он приступил в начале 90-х, пригласив соавтором Джона Ле Карре, который было, согласился, но вскоре понял, что хоть Кубрик и великий режиссёр, но работать с ним нестерпимо сложно, и, извинившись, бросил это дело. Тогда Кубрик позвал в соавторы молодую британскую писательнице Кандию МакУильямс, но вскоре поблагодарил девушку, когда стало ясно, что она ещё только учится сценарному делу. В 1994 году Кубрик нанял в Америке 68-летнего сценариста Фредерика Рафаэля, на котором и успокоился. Мнения об этой ленте разошлись кардинально - от "совершенно невразумительной драмы" до "последнего шедевра ХХ века".

sk_4.jpg

В 2001 году Стивен Спилберг снимает "Искусственный интеллект" - ещё одна давняя мечта Кубрика. В распоряжении Спилберга оказались более ста набросков сделанные при жизни режиссёром. Первые кадры фильма - морские волны разбивающиеся о берег были сняты самим Кубриком.

Кубрик говорил: "Вы можете стать такими же великими кинорежиссёрами, как и я, если только будете изо всех сил противиться любой попытке вмешиваться в вашу работу и останетесь самими собой".


Фильмография
1951 — Летящий падре / Flying Padre
1951 — День схватки / Day of the Fight
1953 — Страх и вожделение / Fear and Desire
1953 — Морские наездники / The Seafarers
1955 — Поцелуй убийцы / Killer’s Kiss
1956 — Убийство / The Killing
1957 — Тропы славы / Paths of Glory
1960 — Спартак / Spartacus
1962 — Лолита / Lolita
1964 — Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу / Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
1968 — Космическая одиссея 2001 / 2001: A Space Odyssey
1971 — Заводной апельсин / A Clockwork Orange
1975 — Барри Линдон / Barry Lyndon
1980 — Сияние / The Shining
1987 — Цельнометаллическая оболочка / Full Metal Jacket
1999 — С широко закрытыми глазами / Eyes Wide Shut

[Serega-man]

author-695.jpg

Цитата: Джон Ву Джон Ву (англ. John Woo; иер. 吳宇森, кант. Ын Юсам?, пут. У Юйсэнь, в англ. транскр. Ng Yu-Sum; род. 1 мая 1946, Гуанчжоу, Китай) — знаменитый китайский и американский кинорежиссёр, редактор, сценарист, ассистент режиссёра, ассистент продюсера. Биография: Режиссёр экшн-фильмов Джон Ву родился в Гуанчжоу в 1946 году, а уже через пять лет его родители покинули коммунистический Китай и бежали в Гонконг. Отец Ву был исследователем и философом. Он был болен туберкулёзом и в течение десяти лет постоянно лежал в больницах. Всю заботу о семье взяла на себя мать. Семья Ву жила в бедном районе и мальчик рано столкнулся с насилием, которого будет так много в его фильмах. Ву вспоминает, что его избивали бандиты из Триад, он видел людей, изрубленных на куски, и волнения 1967 года, когда полиция применила слезоточивый газ и людей убивали на пороге их домов. В двадцать три года он дебютировал в кино редактором сценария, и через четыре года — в 1973 году — сам начал снимать фильмы под именами Ву Ю-Шень (Wu Yu-sheng) и Джон И.Ц. Ву (John Y.C. Woo). Наконец, в 1980 году в титрах фильма «Из князей в грязи» впервые появляется имя Джон Ву. В те годы он снимал стандартную гонконгскую кинопродукцию, преимущественно комедии. Нельзя сказать, что он особо преуспевал на этом поприще: в начале восьмидесятых Ву даже попытался перебраться на Тайвань и поискать счастья там, но его тайваньские фильмы («Время, когда тебе нужен друг», «Беги, Тигр, беги») также успеха не имели. В 1985 году он вернулся в Гонконг и на следующий год буквально взорвал местный кинорынок гангстерским фильмом «Лучшее завтра», побившим все рекорды популярности. В этой ленте, во многом вдохновлённой знаменитым «Самураем» Жан-Пьера Мельвилля и японскими якудза-фильмами Такакура Кена, Ву удалось нащупать свой собственный стиль, в котором кровавая эстетика жестокости и насилия достигает балетной отточенности картин о боевых искусствах или вестернов Сэма Пекинпа. Снятые в последующие годы фильмы не только неизменно становились кассовыми хитами, но и принесли Джону Ву всемирную славу. Особенно это относиться к таким картинам как «Наёмный убийца» (1989), «Пуля в голове» (1990) и «Круто сваренные» (1992). После успеха этих картин на международных фестивалях и у «продвинутых киноманов» Джона Ву пригласили в Голливуд, где он стартовал фильмом «Трудная мишень» (1993). Несмотря на то, что боевик с Жан-Клодом Ван Даммом разочаровал старых поклонников Ву, режиссёр продолжал работать в Голливуде, сняв в 1995 году «Сломанную стрелу», а в 1997 — «Без лица». Этот фильм выглядит хрестоматией приёмов и тем Джона Ву: противоборство внутренне похожих героев и их взаимное оборотничество, католический храм как место кровавой битвы, знаменитые «мексиканские дуэли», когда герои замирают, наставив друг на друга свои пистолеты. В 2000 году на экраны вышел ещё один крупнобюджетный фильм Джона Ву — «Миссия невыполнима 2». В промежутке между большими проектами, Ву успевал делать дешёвые телефильмы для канадского телевидения, напоминающие его знаменитые гонконгские боевики. Несмотря на неоднозначность оценок американского периода творчества Ву, его гонконгские работы оказали едва ли не определяющее влияние на визуальный стиль девяностых годов. Фирменные приёмы: *Белые голуби (предваряют развязку или судьбоносный момент фильма) *Регулярное использование пистолета Beretta 92F *Регулярное использование героями фильмов двух пистолетов *Регулярное использование эффекта slo-mo *Частое использование зеркала (главные герои фильмов почти всегда смотрят в своё отражение и видят надвигающихся сзади врагов) *Диспозиция «спиной к спине» (два героя, прижавшись спиной к спине, готовятся вступить в неравный бой)

Фильмография,режиссёр:
*1968 — Случайность
*1970 — Жестокий
*1973 — Молодые драконы
*1975 — Укротители драконов
*1976 — Принцесса Чанг Пинг
*1976 — Рука смерти
*1977 — Денежная лихорадка
*1978 — Следуй за звездой
*1978 — Привет, поздние гости
*1979 — Последнее "ура" рыцарству
*1980 — Из князей в грязи
*1981 — Смешные времена
*1982 — В ад с дьяволом
*1982 — Джейн спасатель
*1983 — Герои не плачут
*1985 — Время, когда тебе нужен друг
*1985 — Беги, Тигр, беги
*1986 — Право на жизнь
*1987 — Право на жизнь 2
*1989 — Наёмный убийца
*1989 — Просто герои
*1990 — Пуля в голове
*1991 — Однажды украв
*1992 — Круто сваренные
*1993 — Трудная мишень
*1996 — Сломанная стрела
*1996 — Вор в законе
*1997 — Без лица
*1998 — Аэропорт'98
*1998 — Блэкджек
*2000—Миссия невыполнима 2
*2002 — Говорящие с ветром
*2002 — Заложник
*2003 — Час расплаты
*2005 — Все невидимые дети (Невидимые дети)
Продюссер:
*1974 Молодые драконы
*1976 Рука смерти
*1978 Следуй за звездой
*1982 Спасти Джейн
*1986 Право на жизнь
*1990 Пуля в голове
*1991 Вор в законе
*1992 Круто сваренные
*1992 Близнецы-драконы
Сценарист:
*1974 Молодые драконы
*1974 Укротители дракона
*1975 Принцесса Чанг Пинг
*1976 Рука смерти
*1977 Безумные деньги
*1978 Следуй за звездой
*1978 Привет, поздние гости
*1979 Последнее ура кавалерии
*1981 В ад с дьяволом
*1982 Спасти Джейн
*1986 Солнечный воин
*1986 Право на жизнь
*1987 Право на жизнь 2
*1989 Наемный убийца
*1990 Пуля в голове
*1991 Вор в законе
*1992 Круто сваренные
*2008 Битва при Красных Утесах

[Rise]

h_rebecca_b.jpg

Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock

Биография.
Alfred Joseph Hitchcock Родился Альфред Хичкок в Лондоне в семье бакалейщика. Родители его были истовыми католиками, и Хичкок получил образование в иезуитском колледже св. Игнатия. Однажды в детстве за мелкий проступок отец отвел его в местный полицейский участок и попросил там на несколько часов запереть мальчика в камере. Впоследствии Хичкок всю жизнь боялся полицейских и никогда не водил из-за этого машину; во многих его фильмах делается ставка на подсознательный страх перед несправедливым обвинением и преследованием. После колледжа Хичкок поступил в Инженерно-штурманскую школу, где изучал механику, акустику и навигацию. С 1915 года он работал в телеграфной компании, параллельно изучая живопись в Лондонском университете; вскоре его перевели на должность художника в рекламныйотдел компании. Примерно в это же время Хичкок заинтересовался кинематографом. В 1920 году ему удалось устроиться дизайнером титров в лондонский филиал одной из голливудских компаний (будущей студии «Paramount»). Он вскоре возглавил отдел титров, а в 1923 году у него появилась возможность попробовать себя в режиссуре, однако лента «Номер 13» (Number 13/Mrs. Peabody) осталась незаконченной из-за закрытия студии. Хичкок перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из родоначальников английского кинематографа. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он наконец снял свой дебютный фильм, совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений» (The Pleasure Garden, 1925). На предварительном студийном просмотре Бэлкон заметил, что по своим блестящим техническим качествам картина напоминает скорее американский, чем европейский фильм. Судя по всему, Хичкок стремился к этому сознательно, и уже после первых нескольких работ был признан одним из ведущих мастеров английского кино. Начиная с фильма «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much, 1934), Хичкок больше почти никогда не отходил от жанра триллера. Он сознательно стремился развлекать, но не пассивно, а управляя с экрана эмоциями и чувствами зрителей, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта. Картина «39 ступенек» (The 39 Steps) до сих пор остается эталоном комедийного триллера, хотя Хичкок принес в жертву захватывающему сюжету правдоподобие, логику и связность повествования, но только выиграл от этого. Хичкока принято считать апологетом фильмов ужасов, но в его творчестве был только один фильм, полностью соответствующий такому названию - «Психоз» (Psycho), который был снят на небольшой бюджет, с использованиемтелевизионной техники, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он продюcировал свои картины самостоятельно. «Птицы» (The Birds) по рассказу Дафны Дю Морье предвосхитили популярную в 70-е годы тему столкновения человека с враждебными и необъяснимыми силами природы.

1.jpg2.jpg

Фильмография
1925 — Сад наслаждений / Pleasure Garden
1926 — Горный орёл / The Mountain Eagle
1927 — Жилец / The Lodger
1927 — Ринг / The Ring
1927 — По наклонной / Downhill
1928 — Шампанское / Champagne
1928 — Жена фермера / The Farmer’s Wife
1928 — Легкое поведение / Easy Virtue
1929 — Шантаж / Blackmail
1929 — Человек с острова Мэн / The Manxman
1930 — Зов Элстри / Elstree Calling
1930 — Юнона и павлин / Juno and the Paycock
1930 — Убийство! / Murder!
1931 — Нечестная игра / The Skin Game
1931 — Мэри / Mary
1931 — Дивное и невиданное / Rich and Strange
1932 — Номер семнадцать / Number Seventeen
1933 — Венские вальсы / Waltzes from Vienna
1934 — Человек, который слишком много знал / Man Who Knew Too Much
1935 — 39 ступеней / The 39 Steps
1936 — Секретный агент / Secret Agent
1936 — Саботаж / Sabotage
1937 — Молодой и невинный / Young and Innocent
1938 — Леди исчезает / The Lady Vanishes
1939 — Таверна «Ямайка» / Jamaica Inn
1940 — Ребекка / Rebecca
1940 — Иностранный корреспондент / Foreign Correspondent
1941 — Мистер и миссис Смит / Mr. & Mrs. Smith
1941 — Подозрение / Suspicion
1942 — Диверсант / Saboteur
1943 — Тень сомнения / Shadow of a Doubt
1944 — Спасательная шлюпка / Lifeboat
1945 — Заворожённый / Spellbound
1946 — Дурная слава / Notorious
1947 — Дело Парадайна / The Paradine Case
1948 — Верёвка / Rope
1949 — Под знаком козерога / Under Capricorn
1950 — Страх сцены / Stage Fright
1951 — Незнакомцы в поезде / Strangers on a Train
1953 — Я исповедуюсь / I Confess
1954 — В случае убийства набирайте «М» / Dial M for Murder
1954 — Окно во двор / Rear Window
1955 — Поймать вора / To Catch a Thief
1955 — Неприятности с Гарри / The Trouble with Harry
1956 — Человек, который слишком много знал / The Man Who Knew Too Much
1956 — Не тот человек / The Wrong Man
1958 — Головокружение / Vertigo
1959 — К северу через северо-запад / North by Northwest
1960 — Психо / Psycho
1963 — Птицы / The Birds
1964 — Марни / Marnie
1966 — Разорванный занавес / Torn Curtain
1969 — Топаз / Topaz
1972 — Исступление / Frenzy
1976 — Семейный заговор / Family Plot